新しい傾向（Nouvelle Tendance）は、1960年代初期の旧ユーゴスラビアの非整列国で現れた、非整列のモダニズムアート運動です。それは、高度な大量生産時代にふさわしい芸術を策定しようとして、抽象表現主義と社会主義リアリズムの両方を拒否し、新しい感性を表しました。

社会的、政治的、技術的な歴史の中で主要な国際芸術運動としての新しい傾向の発達。フォード主義（量産と消費の政治経済）から情報化社会への転換、戦後のモダニズムから脱物質化されたポストモダンの芸術慣行への変化を辿っている。

新しい傾向は、当時のほとんどの芸術家や知識人が技術の力に反対するのではなく、テクノロジーの急速な進歩が疎外と抑圧を超えた未来への飛躍であると想像しました。 Works by New Tendenciesは、視聴者をコプロフューサとしてキャストし、創造的な天才としてのアーティストの考え方を廃止し、それを視覚的研究者という概念に置き換える。 1968年と1969年には、ニューメディアとデジタルアートを先取りして、ビジュアルリサーチの媒体としてコンピュータに積極的に転向しました。

Nouvelle Tendanceは、より正確には、Concrete art、Kinetic art、Op Artなど、世界中のさまざまな同時動作でアーティストが使用した一般的なアプローチを反映しています。この運動の主な考察は、「反復を通じて伝達される運動の問題」として記述されている。いくつかのヌーベル・テンダンスの作品では、「より活発な視界を刺激する」ために、「不快感」が誘発され、観客は「創造的なプロセス」に興味を持っています。

アーティストグループ：
同グループの「理論家」は、セルビアの美術評論家マルコ・メストロビッチ（Marko Mestrovich）でした。 Nouvelle Tendanceの他の元の創設者は、ブラジルの画家Almir Mavignierとザグレブ現代美術館のクロアチアの監督Bozo Bekでした。

Medoschは、その時のユーゴスラビアと周辺諸国の近代化について論じている。ザグレブ（クロアチアの首都）で開催された5つの主要展覧会では、新天地の詳細を見る。科学との関係、手作業と知的労働の関係の変化、国際芸術市場の新しい傾向、コンピューターアートとの関わり、そして概念主義や土地を含む他の「新しい芸術の実践」による最終的な日食などの話題を考慮するアート、アルテ・ポヴェラ。多くのイラストは新傾向論の作品や展覧会を書いています。

Nouvelle Tendanceに関連していた独特の自己識別グループには、GRAV、Gruppo T、Gruppo N、Zeroが含まれています。この動きには、フランス、ドイツ、イタリア、オランダ、スペインのアーティストが集まりました。インターナショナルアーティストは、ヨーロッパのギャラリーで一連の展示に参加しました。

ヌーベルの傾向芸術家は、個々の芸術的詩よりもデザインや建築、社会学、心理学の方がより志向的であることから、共通の感情の対象と認識していました。さまざまな分野の研究や様々な職業の若者が一緒に働くことを想起させた一種の自発的発芽がありました。その時点から、彼らは集合的作業を中心としたグループを形成した。多くのものが芸術分野に全く新しいものであり、わずかな少数しか芸術アカデミーから来ていませんでした。

ヌーベルの芸術家は、光の問題、知覚、虚像、作品の本質的なダイナミズム、観客の介入、光と宇宙、逐次性、新素材、そして数学と正確なもので知られていたものベースとしてのフォーム。このすべては、視覚と視覚の問題に関連して、新しい手術モード、異なる表現可能性、精巧な現象、イデオロギー、心理学を促進する合理性と論理で、新しい精神で行われました。これらは人間の意識に対処する必要性でしたが、科学に近い研究アプローチでした。ヌーベルの傾向は、芸術に科学的な意味と結果として社会的次元を与えたかった。これは客観性に基づくアートであり、あらゆる文字通りの解釈から解放され、芸術は常に検証可能な塑性問題の命題と解決策であった。これは知識の分野を増幅し、強力な教訓的な要素を維持する芸術でした。

このグループは、「Tendances nouvelles」という名前で簡単に運営され、1904年に展覧会を開催したパリを拠点とする20世紀初頭のパリのアーティストと混同すべきではありません。創立メンバーには、アリス・ダネンベルクとマーサ・ステットラーが含まれています。

展示会
ザグレブの1961年の具体的かつ建設的な芸術Nove tendienijeの展覧会を皮切りに、New Tendenciesは視覚的研究に特化したダイナミックな動きに発展しました。 1960年代半ば、New Tendenciesは国際Op-Artブームを引き起こしました。これは1965年にNew York MoMAでThe Responsive Eyeという展覧会に参加したことによって裏付けられました。しかし成功はNew Tendenciesを「芸術としての芸術」を主張し、芸術市場を超えた新たな形態の流通の確立を目的としている。

新しい傾向の主催者は、戦略を最新のものにし、1968年の夏に、第4回目の展覧会であるTendencije 4のプログラムComputer and Visual Researchの文脈で開始しました。 1968年にこの動きは、コンピューターを芸術作品の媒体として組み込み、それによってアバンガード主張を主張し、文明の未来を定義する技術の定義に貢献することにしました。

1973年までは、現代美術現代美術館（現現代美術館）は、コンピュータによる芸術研究に一連の国際展やシンポジウムを開催しました。冷戦のピーク時に世界中のアーティストと科学者がザグレブで作品を発表しました。 New Tendenciesは、芸術、自然科学、工学の分野からのアイデアや経験の交換のためのユニークなプラットフォームを確立しました。マルチリンガルジャーナルBit Internationalで、ザグレブは美学とメディア理論的思考の開始点となりました。

NTの主催者は、コンピュータが芸術創作の媒体として認識された歴史的な移行に意識的に伴い、形成しようとした。彼らは、コンストラクティブ・アンド・キネティック・アート（1968/69）とコンセプチュアル・アート（1973）に関連して、コンピュータで作成された作品を設定します。電子メディアの芸術は孤立した現象ではなく、むしろ芸術と芸術の歴史と談話に組み込まれていました。