Arquitectura neoclásica

La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico producido por el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII. En su forma más pura, es un estilo derivado principalmente de la arquitectura de la antigüedad clásica, los principios de Vitruvio y el trabajo del arquitecto italiano Andrea Palladio.

En la forma, la arquitectura neoclásica enfatiza el muro en lugar del claroscuro y mantiene identidades separadas para cada una de sus partes. El estilo se manifiesta tanto en sus detalles como una reacción contra el estilo rococó del ornamento naturalista, y en sus fórmulas arquitectónicas como una consecuencia de algunas características clasicistas de la tradición arquitectónica del Barroco tardío. La arquitectura neoclásica todavía se diseña hoy, pero se puede etiquetar la nueva arquitectura clásica para los edificios contemporáneos.

En Europa Central y del Este, el estilo se conoce generalmente como Clasicismo (alemán: Klassizismus), mientras que los estilos de renacimiento más nuevos del siglo XIX hasta hoy se llaman neoclásicos.

Historia
Intelectualmente, el neoclasicismo era sintomático de un deseo de volver a la “pureza” percibida de las artes de Roma, a la percepción más vaga (“ideal”) de las artes griegas antiguas y, en menor medida, del clasicismo renacentista del siglo XVI, que también fue una fuente para la arquitectura académica del Barroco tardío.

Muchos arquitectos neoclásicos de principios del siglo XIX fueron influenciados por los dibujos y proyectos de Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux. Los muchos dibujos en grafito de Boullée y sus estudiantes representan una arquitectura geométrica de repuesto que emula la eternidad del universo. Hay vínculos entre las ideas de Boullée y la concepción de lo sublime de Edmund Burke. Ledoux abordó el concepto de carácter arquitectónico, sosteniendo que un edificio debe comunicar inmediatamente su función al espectador: tomadas literalmente, tales ideas dan lugar a la “arquitectura parlante”.

Paladianismo
El retorno a formas arquitectónicas más clásicas como reacción al estilo rococó puede detectarse en algunas arquitecturas europeas de principios del siglo XVIII, representadas de forma más vívida en la arquitectura palladiana de la Gran Bretaña georgiana e Irlanda.

El estilo barroco nunca había sido verdaderamente del gusto inglés. Cuatro libros influyentes fueron publicados en el primer cuarto del siglo XVIII que destacaban la simplicidad y pureza de la arquitectura clásica: Vitruvius Britannicus (Colen Campbell 1715), Cuatro libros de arquitectura de Palladio (1715), De Re Aedificatoria (1726) y The Designs of Inigo Jones … con algunos diseños adicionales (1727). El más popular fue el Vitruvius Britannicus de cuatro volúmenes de Colen Campbell. El libro contenía grabados arquitectónicos de famosos edificios británicos que habían sido inspirados por los grandes arquitectos de Vitruvio a Palladio. Al principio, el libro presentaba principalmente el trabajo de Inigo Jones, pero los tomos posteriores contenían dibujos y planos de Campbell y otros arquitectos del siglo XVIII. La arquitectura palladiana se estableció bien en la Gran Bretaña del siglo XVIII.

A la vanguardia de la nueva escuela de diseño fue el aristocrático “arquitecto conde”, Richard Boyle, 3er conde de Burlington; en 1729, él y William Kent diseñaron Chiswick House. Esta casa fue una reinterpretación de la Villa Capra de Palladio, pero purificada de elementos y adornos del siglo XVI. Esta grave falta de ornamentación debía ser una característica del paladianismo. En 1734 William Kent y Lord Burlington diseñaron uno de los mejores ejemplos de arquitectura palladiana de Inglaterra con Holkham Hall en Norfolk. El bloque principal de esta casa seguía los dictados de Palladio bastante de cerca, pero las alas bajas, a menudo separadas, de Palladio de los edificios de la granja tenían un significado elevado.

Esta veta clasicista también fue detectable, en menor grado, en la arquitectura del Barroco tardío en París, como en el rango este del Louvre de Perrault. Este cambio fue incluso visible en Roma en la fachada rediseñada para S. Giovanni in Laterano.

Neoclasicismo
A mediados del siglo XVIII, el movimiento se amplió para incorporar una mayor gama de influencias clásicas, incluidas las de la antigua Grecia. El cambio a la arquitectura neoclásica se data de manera convencional en la década de 1750. Primero ganó influencia en Inglaterra y Francia; en Inglaterra, las excavaciones de Sir William Hamilton en Pompeya y otros sitios, la influencia del Grand Tour y el trabajo de William Chambers y Robert Adam, fueron cruciales en este sentido. En Francia, el movimiento fue impulsado por una generación de estudiantes de arte franceses entrenados en Roma, y ​​fue influenciado por los escritos de Johann Joachim Winckelmann. El estilo también fue adoptado por círculos progresistas en otros países como Suecia y Rusia.

La arquitectura neoclásica internacional se ejemplificó en los edificios de Karl Friedrich Schinkel, especialmente el Museo Antiguo de Berlín, el Banco de Inglaterra Sir John Soane en Londres y la recientemente construida Casa Blanca y el Capitolio en Washington, DC de la naciente República Americana. El estilo fue internacional.

Una segunda ola neoclásica, más severa, más estudiada y más conscientemente arqueológica, se asocia con la altura del Imperio napoleónico. En Francia, la primera fase del neoclasicismo se expresó en el “estilo Luis XVI”, y el segundo en los estilos llamados “Directorio” o Imperio. El estilo rococó se mantuvo popular en Italia hasta que los regímenes napoleónicos trajeron el nuevo clasicismo arqueológico, que fue adoptado como una declaración política por jóvenes italianos urbanos progresistas con inclinaciones republicanas.

En las artes decorativas, el neoclasicismo se ejemplifica en los muebles franceses del estilo Imperio; los muebles ingleses de Chippendale, George Hepplewhite y Robert Adam, los bajorrelieves de Wedgwood y los jarrones de “basaltos negros”, y los muebles Biedermeier de Austria. El arquitecto escocés Charles Cameron creó interiores palaciegos de estilo italiano para la nacida en Alemania, Catalina II la Grande, en San Petersburgo.

Diseño de interiores
En el interior, el neoclasicismo hizo un descubrimiento del genuino interior clásico, inspirado en los redescubrimientos de Pompeya y Herculano. Estos habían comenzado a finales de la década de 1740, pero solo lograron una amplia audiencia en la década de 1760, con los primeros volúmenes lujosos de distribución estrictamente controlada de Le Antichità di Ercolano (Las antigüedades de Herculano). Las antigüedades de Herculano mostraban que incluso los interiores más clasicistas del Barroco o las salas más “romanas” de William Kent se basaban en la basílica y la arquitectura exterior del templo, por lo tanto, su apariencia a menudo ampulosa a los ojos modernos: marcos de ventanas con pedrería en espejos dorados, chimeneas coronadas con frentes de templo.

Los nuevos interiores buscaban recrear un vocabulario auténticamente romano y genuinamente interior. Las técnicas empleadas en el estilo incluyen motivos más planos, más ligeros, esculpidos en relieve bajo tipo friso o pintados en monotones en camaïeu (“como cameos”), medallones aislados o jarrones o bustos o bucrania u otros motivos, suspendidos en guirnaldas de laurel o cinta , con esbeltos arabescos contra fondos, tal vez, de “rojo pompeyano” o tonos pálidos, o colores de piedra. El estilo en Francia era inicialmente un estilo parisino, el Goût grec (“estilo griego”), no un estilo de corte; cuando Luis XVI accedió al trono en 1774, María Antonieta, su reina amante de la moda, llevó el estilo de “Luis XVI” ante los tribunales.

Sin embargo, no hubo ningún intento real de emplear las formas básicas de los muebles romanos hasta alrededor del cambio de siglo, y los fabricantes de muebles eran más propensos a tomar prestado de la arquitectura antigua, al igual que los plateros eran más propensos a tomar de cerámica antigua y piedra. tallado en metal: “Los diseñadores y artesanos … parecen haber tenido un placer casi perverso en la transferencia de motivos de un medio a otro”.

Una nueva fase en el diseño neoclásico fue inaugurada por Robert y James Adam, quienes viajaron a Italia y Dalmacia en la década de 1750, observando las ruinas del mundo clásico. A su regreso a Gran Bretaña, publicaron un libro titulado The Works in Architecture en entregas entre 1773 y 1779. Este libro de diseños grabados hizo que el repertorio de Adam estuviera disponible en toda Europa. Los hermanos Adam intentaron simplificar los estilos rococó y barroco que habían estado de moda en las décadas anteriores, para llevar a las casas georgianas lo que sentían que era una sensación más ligera y más elegante. Las Obras en Arquitectura ilustraron los edificios principales en los que trabajaron los hermanos Adam y documentaron de forma crucial los interiores, los muebles y los accesorios, diseñados por los Adams.

Renacimiento griego
Desde alrededor de 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de grabados y grabados, dio un nuevo impulso al neoclasicismo, el renacimiento griego. Hubo poco o ningún conocimiento directo de la civilización griega antes de mediados del siglo XVIII en Europa occidental, cuando una expedición financiada por la Sociedad de Dilettanti en 1751 y dirigida por James Stuart y Nicholas Revett comenzó una seria investigación arqueológica. Stuart fue comisionado después de su regreso de Grecia por George Lyttelton para producir el primer edificio griego en Inglaterra, el templo jardín en Hagley Hall (1758-59). Varios arquitectos británicos en la segunda mitad del siglo tomaron el desafío expresivo de los dóricos de sus patrones aristocráticos, incluyendo a Joseph Bonomi y John Soane, pero continuaron siendo el entusiasmo privado de los conocedores hasta la primera década del siglo XIX. siglo.

Visto en su contexto social más amplio, la arquitectura del Renacimiento griego sonó una nueva nota de sobriedad y moderación en los edificios públicos en Gran Bretaña alrededor de 1800 como una afirmación del nacionalismo en relación con el Acto de Unión, las Guerras Napoleónicas y el clamor por la reforma política. Sería el diseño ganador de William Wilkins para la competencia pública de Downing College, Cambridge, que anunció que el estilo griego sería el idioma dominante en la arquitectura. Wilkins y Robert Smirke continuaron a construir algunos de los edificios más importantes de la época, como el Teatro Real, Covent Garden (1808-09), la Oficina General de Correos (1824-1829) y el Museo Británico (1823-1848). Wilkins University College London (1826-1830) y National Gallery (1832-1838). En Escocia, Thomas Hamilton (1784-1858), en colaboración con los artistas Andrew Wilson (1780-1848) y Hugh William Williams (1773-1829), creó monumentos y edificios de importancia internacional; el Monumento a las Quemaduras en Alloway (1818) y el (Royal) High School en Edimburgo (1823-1829).

Al mismo tiempo, el estilo Imperio en Francia fue una ola más grandiosa de neoclasicismo en la arquitectura y las artes decorativas. Principalmente basado en estilos romanos imperiales, se originó en, y tomó su nombre de, la regla de Napoleón I en el Primer Imperio Francés, donde se pretendía idealizar el liderazgo de Napoleón y el estado francés. El estilo corresponde al estilo más burgués de Biedermeier en las tierras de habla alemana, el estilo federal en los Estados Unidos, el estilo Regency en Gran Bretaña y el Napoleonstil en Suecia. Según el historiador de arte Hugh Honor “lejos de ser, como se supone a veces, la culminación del movimiento neoclásico, el Imperio marca su rápido declive y transformación una vez más en un mero renacimiento antiguo, agotado de todas las altas ideas de mente y fuerza de convicción que habían inspirado sus obras maestras “.

El neoclasicismo continuó siendo una fuerza importante en el arte académico durante el siglo XIX y más allá -una antítesis constante del romanticismo o los resurgimientos góticos- aunque desde finales del siglo XIX en adelante se lo había considerado antimoderno, o incluso reaccionario, en influyentes círculos críticos. . [¿Quién?] Los centros de varias ciudades europeas, notablemente San Petersburgo y Munich, llegaron a parecerse mucho a los museos de arquitectura neoclásica.

Características
El alto neoclasicismo era un movimiento internacional. Aunque la arquitectura neoclásica empleó el mismo vocabulario clásico que la arquitectura del Barroco tardío, tendía a enfatizar sus cualidades planas, más que los volúmenes escultóricos. Las proyecciones y recesiones y sus efectos de luz y sombra eran más planas; los bajorrelieves escultóricos eran más planos y tendían a enmarcarse en frisos, tabletas o paneles. Sus características individuales claramente articuladas fueron aisladas en lugar de interpenetrantes, autónomas y completas en sí mismas.

El neoclasicismo también influyó en la planificación de la ciudad; los antiguos romanos habían utilizado un esquema consolidado de planificación urbana para la defensa y la comodidad civil, sin embargo, las raíces de este esquema se remontan a civilizaciones aún más antiguas. En su aspecto más básico, el sistema de calles de la cuadrícula, un foro central con servicios de la ciudad, dos bulevares principales ligeramente más anchos y la calle diagonal ocasional eran características del diseño romano muy lógico y ordenado. Las fachadas antiguas y los diseños de edificios estaban orientados a estos patrones de diseño de ciudades y tendían a funcionar en proporción con la importancia de los edificios públicos.

Muchos de estos patrones de planificación urbana encontraron su camino en las primeras ciudades planificadas modernas del siglo XVIII. Los ejemplos excepcionales incluyen Karlsruhe y Washington, DC. Sin embargo, no todas las ciudades planificadas y los vecindarios planificados están diseñados según principios neoclásicos. Los modelos opuestos se pueden encontrar en los diseños modernistas ejemplificados por Brasilia, el movimiento de Garden City, levittowns y el nuevo urbanismo.

Tendencias regionales

Gran Bretaña
Desde mediados del siglo XVIII, la exploración y la publicación cambiaron el curso de la arquitectura británica hacia una visión más pura del ideal antiguo grecorromano. El trabajo de James ‘Athenian’ Stuart Las antigüedades de Atenas y otros monumentos de Grecia fueron muy influyentes en este sentido, como lo fueron Palmyra y Baalbec de Robert Wood. La mayoría de los arquitectos y diseñadores británicos contemporáneos adoptaron una combinación de formas simples y altos niveles de enriquecimiento. La revolución iniciada por Stuart pronto fue eclipsada por el trabajo de Adam Brothers, James Wyatt, Sir William Chambers, George Dance, James Gandon y arquitectos de provincias como John Carr y Thomas Harrison de Chester.

A principios del siglo XX, los escritos de Albert Richardson fueron responsables de un despertar del interés en el diseño neoclásico puro. Vincent Harris (comparar el interior columnado y abovedado de Harris de la Biblioteca Central de Referencia de Manchester con el interior de columnas y cúpula de John Carr y RR Duke), Bradshaw Gass & Hope y Percy Thomas estuvieron entre los que diseñaron edificios públicos de estilo neoclásico en el período de entreguerras . En el Raj británico en la India, la monumental planificación de la ciudad de Sir Edwin Lutyens para Nueva Delhi marcó el ocaso del neoclasicismo. En Escocia y el norte de Inglaterra, donde el Renacimiento gótico fue menos fuerte, los arquitectos continuaron desarrollando el estilo neoclásico de William Henry Playfair. Las obras de Cuthbert Brodrick y Alexander Thomson muestran que a fines del siglo XIX los resultados podrían ser poderosos y excéntricos.

Francia
La primera fase del neoclasicismo en Francia se expresa en el estilo Louis Quinze del arquitecto Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68); la segunda fase, en los estilos llamados Directorio y “Imperio”, podría estar caracterizada por el severo Astylar de Jean Chalgrin Arc de Triomphe (diseñado en 1806). En Inglaterra, las dos fases podrían caracterizarse primero por las estructuras de Robert Adam, la segunda por las de Sir John Soane. El estilo interior en Francia era inicialmente un estilo parisino, el “Goût grec” (“estilo griego”) no era un estilo de corte. Solo cuando el joven rey accedió al trono en 1774, María Antonieta, su reina amante de la moda, llevó el estilo Luis XVI a los tribunales.

Desde aproximadamente 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de grabados y grabados, dio un nuevo impulso al neoclasicismo que se llama el Renacimiento griego. Aunque varias ciudades europeas -principalmente San Petersburgo, Atenas, Berlín y Munich- se transformaron en verdaderos museos de arquitectura renacentista griega, el renacimiento griego en Francia nunca fue popular ni para el Estado ni para el público.

Lo poco que había, comenzó con la cripta de Charles de Wailly en la iglesia de St Leu-St Gilles (1773-80), y Barriere des Bonshommes (1785-89) de Claude Nicolas Ledoux. La evidencia de primera mano de la arquitectura griega era de muy poca importancia para los franceses, debido a la influencia de las doctrinas de Marc-Antoine Laugier que buscaban discernir los principios de los griegos en lugar de sus meras prácticas. Tomaría hasta Neo-Grec de Laboustre del segundo Imperio para el resurgimiento griego florecer brevemente en Francia.

Grecia
Después del establecimiento del Reino de Grecia en 1832, la arquitectura de Grecia fue influenciada principalmente por la arquitectura neoclásica. Para Atenas, el primer rey de Grecia, Otto I, encargó a los arquitectos Stamatios Kleanthis y Eduard Schaubert el diseño de un plan urbano moderno. El Antiguo Palacio Real fue el primer edificio público importante que se construyó entre 1836 y 1843. Más tarde, a mediados y finales del siglo XIX, Theophil von Hansen y Ernst Ziller tomaron parte en la construcción de muchos edificios neoclásicos. Theophil von Hansen diseñó su primer edificio, el Observatorio Nacional de Atenas y dos de los tres edificios contiguos que forman la llamada “Trilogía Clásica de Atenas”, a saber, la Academia de Atenas (1859) y la Biblioteca Nacional de Grecia (1888), la El tercer edificio de la trilogía es la Universidad Nacional y Capodistriana de Atenas (1843), que fue diseñado por su hermano Christian Hansen. También diseñó el Zappeion Hall (1888). Ernst Ziller también diseñó muchas mansiones privadas en el centro de Atenas que gradualmente se hicieron públicas, generalmente a través de donaciones, como la mansión de Heinrich Schliemann, Iliou Melathron (1880). La ciudad de Nauplio es también un importante ejemplo de arquitectura neoclásica junto con la isla de Poros.

Hungría
Los primeros ejemplos de la arquitectura neoclásica en Hungría se pueden encontrar en Vác. En esta ciudad, el arco triunfal y la fachada neoclásica de la catedral barroca fueron diseñados por el arquitecto francés Isidor Marcellus Amandus Ganneval (Isidore Canevale) en la década de 1760. También el trabajo de un arquitecto francés Charles Moreau es la fachada del jardín del Palacio Esterházy (1797-1805) en Kismarton (hoy Eisenstadt en Austria). Los dos arquitectos principales del neoclasicismo en Hungría fueron Mihály Pollack y József Hild. El trabajo principal de Pollack es el Museo Nacional Húngaro (1837-1844). Hild es famoso por sus diseños para la Catedral de Eger y Esztergom. La Gran Iglesia Reformada de Debrecen es un ejemplo sobresaliente de las muchas iglesias protestantes que se construyeron en la primera mitad del siglo XIX. Este fue el momento de las primeras estructuras de hierro en la arquitectura húngara, la más importante de las cuales es el Puente de las Cadenas (Budapest) de William Tierney Clark.

Malta
La arquitectura neoclásica se introdujo en Malta a finales del siglo XVIII, durante los últimos años del gobierno hospitalario. Los primeros ejemplos incluyen la Bibliotheca (1786), el Arco de De Rohan (1798) y la Puerta de Hompesch (1801). Sin embargo, la arquitectura neoclásica solo se hizo popular en Malta después del establecimiento del dominio británico a principios del siglo XIX. En 1814, se añadió un pórtico neoclásico decorado con el escudo de armas británico al edificio de la Guardia Principal para servir como símbolo de la Malta británica. Otros edificios neoclásicos del siglo XIX incluyen el Monumento a Sir Alexander Ball (1810), RNH Bighi (1832), la Catedral de San Pablo (1844), la Rotonda de Mosta (1860) y la ahora destruida Royal Opera House (1866).

El neoclasicismo dio paso a otros estilos arquitectónicos a fines del siglo XIX. Pocos edificios fueron construidos en el estilo neoclásico durante el siglo XX, como el museo Domvs Romana (1922) y el edificio de las Cortes de Justicia en Valletta (1965-71).

Mancomunidad polaco-lituana
El centro del neoclasicismo polaco fue Varsovia bajo el gobierno del último rey polaco Stanisław August Poniatowski. La Universidad de Vilna fue otro centro importante de la arquitectura neoclásica en Europa, dirigido por notables profesores de arquitectura Marcin Knackfus, Laurynas Gucevicius y Karol Podczaszyński. El estilo se expresó con la forma de edificios públicos principales, como el Observatorio de la Universidad, la Catedral de Vilnius y el ayuntamiento.

Los arquitectos y artistas más conocidos que trabajaron en la Commonwealth polaco-lituana fueron Dominik Merlini, Jan Chrystian Kamsetzer, Szymon Bogumił Zug, Jakub Kubicki, Antonio Corazzi, Efraim Szreger, Chrystian Piotr Aigner y Bertel Thorvaldsen.

Rusia
En el Imperio ruso a finales del siglo XIX, la arquitectura neoclásica era igual a la arquitectura de San Petersburgo porque este estilo era específico para una gran cantidad de edificios en la ciudad.

En la Unión Soviética (1917-1991), la arquitectura neoclásica fue muy popular entre la élite política, ya que expresaba efectivamente el poder del Estado y se erigió una gran variedad de edificios neoclásicos en todo el país.

La arquitectura neoclásica soviética se exportó a otros países socialistas del Bloque del Este, como un regalo de la Unión Soviética. Ejemplos de esto incluyen el Palacio de Cultura y Ciencia, Varsovia, Polonia y el Centro Internacional de Convenciones de Shanghai en Shanghai, China.

España
El neoclasicismo español fue ejemplificado por el trabajo de Juan de Villanueva, quien adaptó las teorías de la belleza y lo sublime de Burke a los requerimientos del clima y la historia de España. Él construyó el Museo del Prado, que combinaba tres funciones: una academia, un auditorio y un museo, en un edificio con tres entradas separadas.

Esto fue parte del ambicioso programa de Carlos III, que pretendía hacer de Madrid la Capital de las Artes y las Ciencias. Muy cerca del museo, Villanueva construyó el Observatorio Astronómico. También diseñó varias casas de veraneo para los reyes en El Escorial y Aranjuez y reconstruyó la Plaza Mayor de Madrid, entre otras obras importantes. Los alumnos de Villanueva expandieron el estilo neoclásico en España.

El tercer Reich
La arquitectura neoclásica fue el estilo preferido por los líderes del movimiento nacionalsocialista en el Tercer Reich, especialmente admirado por el mismo Adolf Hitler. Hitler le encargó a su arquitecto favorito, Albert Speer, que planificara un rediseño de Berlín como una ciudad que comprende la imposición de estructuras neoclásicas, que pasaría a llamarse Welthauptstadt Germania, la pieza central del Reich de mil años de Hitler.

Estos planes nunca llegaron a buen término debido a la caída final de la Alemania nazi y el suicidio de su líder.

Estados Unidos
En la nueva república, la forma neoclásica de Robert Adam se adaptó para el estilo local de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, llamado “arquitectura federal”. Uno de los pioneros de este estilo fue el inglés Benjamin Henry Latrobe, quien a menudo es considerado como uno de los primeros arquitectos profesionales formados formalmente en los Estados Unidos y el padre de la arquitectura estadounidense. La Basílica de Baltimore, la primera catedral católica de los Estados Unidos, es considerada por muchos expertos como la obra maestra de Latrobe.

El uso generalizado del neoclasicismo en la arquitectura estadounidense, así como por los regímenes revolucionarios franceses, y el tenor general del racionalismo asociado con el movimiento, todos crearon un vínculo entre el neoclasicismo y el republicanismo y el radicalismo en gran parte de Europa. El Renacimiento gótico puede verse como un intento de presentar una alternativa monárquica y conservadora al neoclasicismo.

En la arquitectura estadounidense posterior del siglo XIX, el neoclasicismo fue una expresión del movimiento del Renacimiento estadounidense, ca 1880-1917. Su última manifestación fue en la arquitectura Beaux-Arts (1885-1920), y sus últimos y grandes proyectos públicos en los Estados Unidos incluyen el Lincoln Memorial (1922), la National Gallery en Washington, DC (1937) y el American Museum. del Memorial Roosevelt de la historia natural (1936).

Hoy en día, hay un pequeño resurgimiento de la arquitectura clásica como lo demuestran los grupos como el Instituto de Arquitectura Clásica y América Clásica. La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Notre Dame, actualmente enseña un plan de estudios completamente clásico.

Hoy
Después de un período de calma durante el período de dominación arquitectónica moderna (aproximadamente después de la Segunda Guerra Mundial hasta mediados de la década de 1980), el neoclasicismo ha experimentado un cierto resurgimiento. Este renacimiento se puede remontar al movimiento del Nuevo Urbanismo y la adopción de la arquitectura postmoderna de elementos clásicos como irónico, especialmente a la luz del dominio del Modernismo. Mientras que algunos continuaron trabajando con el clasicismo como irónico, algunos arquitectos como Thomas Gordon Smith, comenzaron a considerar seriamente el clasicismo. Mientras que algunas escuelas tenían interés en la arquitectura clásica, como la Universidad de Virginia, ninguna escuela estaba dedicada exclusivamente a la arquitectura clásica. A principios de la década de 1990, Smith y Duncan Stroik, de la Universidad de Notre Dame, iniciaron un programa de arquitectura clásica que continúa con éxito. Los programas de la Universidad de Miami, la Universidad Andrews, la Universidad Judson y la Fundación Príncipe para la Comunidad de Edificación han formado a varios arquitectos clásicos nuevos desde su resurgimiento. Hoy en día se pueden encontrar numerosos edificios que adoptan el estilo neoclásico, ya que una generación de arquitectos capacitados en esta disciplina da forma a la planificación urbana.

A partir de la primera década del siglo XXI, la arquitectura neoclásica contemporánea generalmente se clasifica bajo el término general de Nueva Arquitectura Clásica. A veces también se lo conoce como Neo-Historicism / Revivalism, Traditionalism o simplemente arquitectura neoclásica como el estilo histórico. Para la arquitectura sincera de estilo tradicional que se apega a la arquitectura regional, los materiales y la artesanía, el término Arquitectura tradicional (o vernáculo) se utiliza principalmente. El Premio de Arquitectura Driehaus se otorga a los principales contribuyentes en el campo de la arquitectura tradicional o clásica del siglo XXI, y viene con un premio en metálico dos veces más alto que el del Premio Pritzker modernista.

Desarrollos regionales
En los Estados Unidos, varios edificios públicos contemporáneos están construidos en estilo neoclásico, siendo el ejemplo del Centro Sinfónico Schermerhorn 2006 en Nashville.

En Gran Bretaña, varios arquitectos están activos en el estilo neoclásico. Dos nuevas bibliotecas universitarias, la biblioteca Maitland Robinson de Quinlan Terry en Downing College y la biblioteca Sackler de ADAM Architecture ilustran que el enfoque adoptado puede ir desde el tradicional, en el primer caso, al no convencional, en este último caso. Recientemente, el Príncipe Carlos fue objeto de controversia por promover un desarrollo de diseño clásico en la tierra del antiguo Chelsea Barracks en Londres. Escribiendo a la familia real de Qatar (que financiaba el desarrollo a través de la empresa de desarrollo inmobiliario Qatari Diar) condenó los planes modernistas aceptados, en lugar de defender un enfoque clásico. Su apelación fue recibida con éxito y los planes fueron retirados. Se está redactando un nuevo diseño del estudio de arquitectura Dixon Jones.