El neoclasicismo es un movimiento en la arquitectura, el diseño y las artes que fue dominante en Francia entre 1760 y 1830. Surgió como una reacción a la frivolidad y el excesivo ornamento de los estilos barroco y rococó. En arquitectura, presentaba sobriedad, líneas rectas y formas, como el frontón y la columnata, basadas en modelos griegos y romanos antiguos. En la pintura presentó heroísmo y sacrificio en la época de los antiguos romanos y griegos. Comenzó tarde en el reinado de Luis XV, se convirtió en dominante bajo Luis XVI, y continuó a través de la Revolución Francesa, el Directorio Francés, y el reinado de Napoleón Bonaparte, y la Restauración Borbónica hasta 1830, cuando fue reemplazado gradualmente como el estilo dominante por romanticismo y eclecticismo.
Destacados arquitectos del estilo incluyeron a Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) y Jean-François Chalgrin (1739-1811); Los pintores incluyen a Jacques-Louis David (1748-1825) y su alumno, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).
Historia
El Neoclasicismo en Francia surgió a principios y mediados del siglo XVIII, inspirado en parte por los informes de las excavaciones arqueológicas de Herculano (1738) y especialmente de Pompeya (1748), que dieron a conocer los diseños y las pinturas clásicas. La anticuario francesa, coleccionista de arte y arqueóloga aficionada Anne Claude de Caylus viajó a Grecia y Antigua Menor de 1752 a 1755, y describió lo que había visto en Recuil des Antiquités, publicado con ilustraciones en 1755.
En la década de 1740, el estilo comenzó a cambiar lentamente; la decoración se volvió menos extravagante y más discreta. En 1754, el hermano de Madame de Pompadour, el Marqués de Marigny, acompañó al diseñador Nicolas Cochin y una delegación de artistas y eruditos a Italia para ver los recientes descubrimientos en Pompeya y Herculano, e hizo un gran recorrido por otros monumentos clásicos. Regresaron llenos de entusiasmo por un nuevo estilo clásico, basado en los monumentos romanos y griegos. En 1754 publicaron un manifiesto contra el estilo Rocaille, que pedía un retorno al clasicismo. Marigny, después de la muerte de Louis XV, más tarde se convirtió en director de edificios de Luis XVI.
El estilo recibió un atractivo filosófico de los Filósofos, que incluía a Denis Diderot y Jean-Jacques Rosseau, que reclamaban la restauración de los valores morales en la sociedad, y al Abbé Laugier, autor de L’essai sur l’architecture, una convocatoria de un retorno a formas de arquitectura puras y ordenadas. Los sitios arqueológicos en Grecia e Italia se convirtieron en paradas obligatorias para los visitantes aristocráticos y eruditos en el Gran Tour de Europa. Los mejores pintores jóvenes de Francia compitieron por becas en la Academia Francesa de Roma. Ingres estudió allí, y más tarde se convirtió en su director. En 1757, el arquitecto francés Jean-François Neufforge publicó Recueil élementaire d’Archiecture, un libro de texto ilustrado del estilo. El nuevo sabor originalmente se llamaba Le Gout Grec (el sabor francés). Pidió formas geométricas y decoración en «el estilo sobrio y majestuoso de los arquitectos de la antigua Grecia».
En los últimos años del reinado de Luis XV y durante todo el reinado de Luis XVI, el nuevo estilo apareció en las residencias reales, particularmente en los salones y el mobiliario del Dauphine y luego la reina María Antonieta, y de la aristocracia de París. Combinaba estilos griegos, romanos y lo que se llamó vagamente etrusco con arabescos y grotescos tomados de Rafael y del Renacimiento, y con temas chinos y turcos. Entre 1780 y 1792, el estilo también apareció en la arquitectura, en edificios clásicos como el Petit Trianon en Versalles y el castillo de Bagatelle (1777). También apareció en otras formas de arte, incluyendo en particular las pinturas de Jacques-Louis David, especialmente el Juramento de los Horacios (1784)
Arquitectura
Luis XIV, XV y Luis XVI
El clasicismo apareció en la arquitectura francesa durante el reinado de Luis XIV. En 1668 el rey rechazó un diseño barroco para la nueva fachada este del Louvre por Gian Lorenzo Bernini,] el arquitecto y escultor más famoso de la época barroca, en favor de un diseño más sobrio y clásico con frontones y columnas colosales de Claude Perrault . Bajo Luis XIV, la cúpula romana y la fachada de columnas monumentales se convirtieron en las características dominantes de nuevas iglesias importantes, comenzando con la capilla de Val-de-Grâce (1645-1710), de Mansart, Jacques Lemercier y Pierre Le Muet, seguida por la iglesia de Les Invalides (1680-1706). Si bien las características básicas de la arquitectura de estas iglesias eran clásicas, los interiores estaban lujosamente decorados en el estilo barroco.
En la última parte del reinado de Luis XV, el neoclásico se convirtió en el estilo dominante en la arquitectura civil y religiosa. El principal arquitecto del rey fue Jacques Gabriel desde 1734 hasta 1742, y luego su hijo más famoso, Ange-Jacques Gabriel hasta el final del reinado. Sus principales obras incluyen la Ecole Militaire, el conjunto de edificios con vistas a la Place Louis XV (ahora Place de la Concorde (1761-1770)} y el Petit Trianon en Versalles (1764). A lo largo del reinado de Luis XV, mientras los interiores fueron profusamente decorados, las fachadas gradualmente se hicieron más simples, menos ornamentadas y más clásicas. Las fachadas diseñadas Gabriel fueron cuidadosamente rimados y equilibrados por hileras de ventanas y columnas, y en grandes edificios como los de la Concorde, a menudo presentaban grandes arquerías en el nivel de la calle, y frontones clásicos o balaustradas en la línea del techo. Las características ornamentales a veces incluían balcones curvos de hierro forjado con diseños ondulados de rocalla, similar a la decoración de rocalla de los interiores.
La arquitectura religiosa de la época también fue sobria, monumental y tendida, al final del reinado, hacia y el neoclásico; Los ejemplos más importantes incluyen la Iglesia de Saint-Genevieve (ahora el Panteón), construida desde 1758 hasta 1790 según un diseño de Jacques-Germain Soufflot, y la Iglesia de Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) de Jean Chalgrin, que presentó una nave de bóveda de cañón enomosa.
Durante el reinado de Luis XVI, el estilo arquitectónico dominante fue el neoclásico en París y en las provincias. Los ejemplos notables incluyen el Hotel de la Monnaie en París (1771-76) de Jacques Denis Antoine, así como el Palais de Justice en París por el mismo arquitecto; y el teatro de Besançon (1775) y el Chateau de Benouville en Calvados, ambos de Ledoux. La Escuela de Cirugía de París, de Jacques Gondoin (1769), adaptó las formas de la casa neoclásica, con una corte de honor situada entre un pabellón con una columnata en la calle y el edificio principal. También añadió un peristilo y otro piso por encima de las columnas, y transformó la entrada al patio en un arco de triunfo en miniatura.
Los nuevos teatros de París y Burdeos fueron ejemplos destacados del nuevo estilo. El arquitecto Victor Louis (1731-1811) completó el teatro de Burdeos (1780); su majestuosa escalera fue un precursor de la escalera de la Ópera Garnier de París. En 1791, en medio de la Revolución Francesa, completó la Comedie Francaise. El Teatro Odeon en París (1779-1782) fue construido por Marie-Joseph Peyre (1730-1785) y Charles de Wailly (1729-1798). Presentó un pórtico en la forma de una galería cubierta y columnas antes de la fachada.
Uno de los edificios neoclásicos más conocidos de la época es el Chateau de Bagatelle (1777) diseñado y construido por François-Joseph Bélanger para el conde de Artois, hermano de Luis XVI. El pequeño castillo fue diseñado y completado en tan solo sesenta y tres días, para ganar una apuesta con María Antonieta de que podría construir un castillo en menos de tres meses. María Antonieta tenía un pequeño mirador neoclásico similar creado por el arquitecto Richard Mique, que también había diseñado su pintoresco pueblo rústico en los jardines. se completó en 1789, el año de la Revolución Francesa.
Otro ejemplo notable del estilo neoclásico en París es el Hôtel de Salm (Ahora el Palacio de la Legión de Honor, construido por Pierre Rousseau en 1751-83. La fachada se distingue por su simplicidad y pureza, y su armonía y equilibrio. Una columnata de columnas corintias sostiene el revestimiento de la rotonda, que está coronada por estatuas. La fachada también está animada por bustos de emperadores romanos en nichos, y esculturas en relieve sobre las ventanas del avant-corps central semicircular.
Algunos arquitectos adaptaron el estilo neoclásico a fines más funcionales. Claude-Nicolas Ledoux diseñó Royal Saltworks en Arc-et-Senans con exagerados edificios neoclásicos dispuestos en círculos alrededor de un «templo» central, donde se ubicaba el hogar y la oficina del director. También diseñó varias rotondas para las nuevas barreras aduaneras instaladas en París entre 1785-89. Estas barreras se volvieron muy impopulares (debido a los impuestos, no a la arquitectura) y la mayoría fueron destruidas durante la Revolución, aunque las de La Villette y Monceau siguen en pie.
El arquitecto neoclásico francés más visionario fue ciertamente Etienne-Louis Boullée. Sus diseños para un inmenso monumento esférico a Isaac Newton (1784) y una gran biblioteca real nueva en París en forma de una bóveda de cañón gigante (1785) nunca fueron considerados seriamente, pero presagiaron la arquitectura del siglo XX.
Revolución, Dirección e Imperio
Durante la Revolución Francesa, la construcción prácticamente se detuvo en París. Los aristócratas huyeron, las iglesias fueron cerradas y saqueadas. El gran proyecto llevado a cabo entre 1795 y 1797 fue la construcción de una gran cámara nueva dentro del Palais Bourbon, que finalmente se convirtió en el hogar de la Asamblea Nacional francesa. La Ecole des Beaux-Arts fue reorganizada y reconstituida, con el departamento de arquitectura bajo Quatremère de Quincy (1755-1849). De Quincy era un arqueólogo aficionado y un erudito clásico, además de arquitecto. Fue condenado a muerte por un tribunal revolucionario en 1793, pero fue salvado por la caída de Robespierre. Fue acusado de la conversión de la Iglesia de Saint-Genevieve en el moderno Panteón, y aseguró que los estudios de arquitectura enseñaban las tradiciones clásicas.
Después de que Napoleón Bonaparte llegara al poder, los arquitectos más influyentes fueron Charles Percier (1764-1838 y Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853). Sus grandes proyectos para Napoleón incluyeron la Rue de Rivoli, con sus fachadas neoclásicas uniformes, modeladas sobre las plazas construidas por Luis XIV y Luis XV. También diseñaron el interior del Castillo de Malmaison, la residencia de Napoleón, en el modelo del estilo neoclásico. (1803) Fontaine diseñó otro punto de referencia napoleónico, el Arco del Triunfo del Carrusel ( 1806-1808) en el patio del Louvre.
Otros proyectos neoclásicos napoleónicos incluyeron la gran escalinata del Palacio de Luxemburgo (1801) de Jean Chalgrin (1801) y el Arco de Triunfo (comenzado por Chalgrin en 1808, pero no terminado hasta 1836). Pierre-Alexandre Vignon (1763-1828), un estudiante de Ledoux, fue acusado de rehacer la Iglesia de la Magdalena, iniciada en 1761 pero abandonada durante la Revolución, en un «Templo de Gloria» dedicado al ejército de Napoleón. Este proyecto fue abandonado en 1813 después de una serie de derrotas del ejército de Napoleón; se convirtió en una iglesia otra vez, pero no se completó hasta 1843. Napoleón también añadió una fachada neoclásica con doce columnas de maíz a la fachada del Palais Bourbon. Estaba en un estilo completamente diferente que el palacio detrás de él, y no estaba alineado con él; en su lugar, estaba alineado con el nuevo Templo de la Gloria (ahora la Magdalena) que estaba construyendo, frente a él, en el extremo más alejado de la Plaza de la Concordia.
La restauración y la llegada o el romanticismo
Después de la derrota final de Napoleón en 1815, el estilo neoclásico continuó siendo utilizado durante la Restauración francesa, particularmente en las iglesias de París. Los ejemplos incluyen Notre Dame de Lorette (1823-26) de Louis-Hippolyte Lebas y Saint-Vincent-de-Paul de Jacques-Ignace Hittorff (1824-44).
Un cambio de estilo comenzó a aparecer a principios del siglo XIX, particularmente después de la publicación en 1802 de La Genie d Christianism por una de las principales figuras del romanticismo francés, François-René de Chateaubriand (1768-1848). Pidió un regreso al estilo gótico, que, como el estilo de las grandes catedrales, consideraba que era el único estilo francés verdaderamente grandioso. El movimiento hacia el romanticismo y el gótico se aceleró con la publicación de la exitosísima novela Notre-Dame de Paris de Victor Hugo en 1821, y luego el programa de restauración de los monumentos góticos franceses dirigido por Prosper Mérimée y dirigido por Eugène Viollet-le- Duc (1814-1879). Esto, junto con la Revolución Francesa de 1830 puso fin a la era del neoclasicismo francés.
Pintura
La figura dominante en la pintura neoclásica francesa, incluso antes de la Revolución, fue Jacques Louis David (1748-1825). Comenzó como pintor clásico y religioso, admirador de Jean-Baptiste Greuze, el pintor de historia y género. Fue recomendado a la Real Academia de Bellas Artes por un amigo de la familia, François Boucher, maestro del estilo rococó. Ganó el prestigioso Prix de Rome, fue a estudiar allí en 1775. Descubrió los tesoros excavados de Pompeya y otros sitios antiguos, y cambió por completo su estilo. A partir de 1784 pintó obras basadas en historias de la literatura clásica, incluido el Juramento de los Horacios (1781), una celebración del deber y el sacrificio en la época romana. Cuando la Revolución Francesa comenzó en 1789, David se convirtió en un participante activo en el ala más extrema, los Jacobinos, apoyó la disolución de la Academia de Bellas Artes y diseñó escenarios para espectáculos y ceremonias revolucionarias. Su imagen más famosa de la época, Marat Assassiné (1793), adaptó la expresión facial y el brazo inerte de Cristo en la Piedad de Miguel Ángel para representar al asesinado líder jacobino, Jean Paul Marat. Cuando los jacobinos cayeron en 1794, fue encarcelado dos veces durante varios meses, pero luego reanudó una carrera activa como retratista y luego como pintor de la corte de Napoleón Bonaparte. Cuando Napoleón cayó y la monarquía fue restaurada, se exilió en Bélgica.
La pintura francesa estuvo dominada durante años por David y sus alumnos, entre ellos Antoine-Jean Gros (1771-1835), y más tarde Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867). Los pintores neoclásicos posteriores dejaron de lado los mensajes políticos y se concentraron en figuras idealizadas e ideas de belleza; incluyeron a François Gérard, que como David, hizo un famoso retrato de Madame Récamier, para disgusto de David; Jean-Baptiste Regnault (1754-1829); Pierre-Paul Prud’hon (1758-1823); Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) y Anne Louis Girodet-Trioson (1767-1824).
Escultura
El escultor francés más destacado en el período neoclásico temprano fue Étienne Maurice Falconet (1716-1791). cuyo trabajo incluyó la estatua heroica de Pedro el Grande a caballo en San Petersburgo, Rusia, (modelo hecho en 1770, pero no lanzado hasta 1782). Fue nombrado profesor en la Academia de Bellas Artes de París en 1766, y en 1757 dirigió la modelación de pequeñas esculturas en porcelana en la fábrica de Porcelana de Sèvres. Su obra se mantuvo más cerca de las estatuas en pleno movimiento del barroco francés que el estilo nuevo y más sereno. En sus últimos años diseñó pequeñas esculturas ornamentales de bronce fundido, como la Muchacha sentada (1788), ahora en el Museo Metropolitano.
La primera figura importante en el neoclásico más claro fue Jean-Antoine Houdon (1741-1828). Estudió en la Academia Francesa de Roma, donde realizó estudios detallados de la anatomía de las antiguas estatuas griegas y romanas expuestas allí. Se hizo famoso por sus bustos y esculturas de retratos, sobre todo su estatua sentada de Voltaire (1779-81), ahora en exhibición en la Comedie Française, y sus bustos de Benjamin Franklin y otra figura política del día. También creó varias obras alegóricas que ilustran el invierno y el verano en un estilo totalmente más expresivo que el clasicismo tradicional, como su La Frileuse (mujer en invierno), en el Museo Fabre de Montpellier.
El escultor Claude Michel (1738-1814), también conocido como Clodion, también estudió en la Academia en Roma entre 1762 y 1771. Sus obras variaron ampliamente desde el neoclásico hasta el rococó; concibió un modelo de terracota para una escultura monumental extraordinaria, cubierta con estatuas de ángeles y cupidos, para celebrar el primer vuelo en globo en París (1784).
Augustin Pajou (1730-1809) también estudió en la Academia Francesa en Roma desde 1752 y 1756. Regresó a París para enseñar en la Academia de Bellas Artes, y se convirtió en rector en 1792. Hizo una serie de estatuas altamente expresivas sobre mitología sujetos, incluyendo Psyche y Amour.
Decoración de interiores
La gota de Grec o «sabor griego» en el diseño fue introducida en Francia en 1757 por Jean-François de Neufforge en su libro Recuiell élementaire d’architecture, que elogió «el estilo majestuoso y sobrio de los arquitectos de la antigua Grecia». Ofreció grabados de bóvedas clásicas, guirnaldas de hojas de laurel, palmitos y guilloches (cintas trenzadas entrelazadas) y otros motivos que pronto aparecieron en los salones de París.
A partir de la década de 1770, el estilo pompéien o pompeyano se puso de moda en París, basado en reproducciones de diseños encontrados en Pompeya, enriquecidos con arabescos, grifones, esfinges, cuernos de la abundancia y jarrones sobre trípodes, entrelazados con vides y medallones y pintado en altos paneles rectangulares en las paredes pintadas de blanco y bordeadas de estuco dorado. El nuevo estilo también se inspiró en los grotescos decorativos de Rafael pintados en el Vaticano en 1510. El tocador de María Antonieta en el Palacio de Fontainebleau, diseñado por Rousseau de la Routière en 1790, justo después de la Revolución, es un ejemplo notable .
Durante la Revolución Francesa, la aristocracia huyó de París, y la mayoría de los palacios y casas de la ciudad fueron despojados de los muebles y la decoración. Una nueva versión del neoclasicismo apareció brevemente durante el Directorado francés (1795-99), que mezcló elementos del estilo pompeyano con el estilo de Adán de Inglaterra. Cuando Napoleón Bonaparte tomó el poder del Directorio, el estilo neoclásico comenzó a tomar una nueva forma, llamada Estilo Imperio (1799-1815).
El Empire Style tenía una coherencia extraordinaria y una simplicidad audaz, gracias a los dos enérgicos diseñadores principales de Napoleón, Charles Percier (1764-1838) y Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853). Los motivos solían ser símbolos del imperio, incluidas coronas y coronas de laurel, medallas, liras, cuernos de abundancia y cabezas clásicas vistas de perfil). Las habitaciones a veces tenían las paredes envueltas en tela, que representaban las tiendas de campaña de un ejército en campaña. Los interiores y los muebles a menudo presentaban columnas clásicas talladas en madera. Los motivos egipcios y las bestias míticas de la antigüedad, como la esfinge, el grifo y la quimera, eran populares. Los emblemas imperiales, incluyendo el águila, la abeja y la letra N con una corona, también eran comunes.
Mueble
El primer mobiliario de «gusto griego» en Francia, realizado en 1756 y 1757 con diseños de Jean-François de Neufforge (1714-1791) y Jean-Charles Delafosse (1734-1791), era macizo, rectangular y muy decorado, con columnas doradas , frisos y guirnaldas colgantes. Sin embargo, poco después, el ebanista real Jean-Francois Oeben produjo obras mucho más ligeras y elegantes para Luis XV y Madame Pompadour. Estos fueron un híbrido de las curvas del rococó con los ángulos rectos del neoclasicismo. Las sillas tenían patas curvas en cabriolet y espaldas en forma de cartela, combinadas con guirnaldas y frisos neoclásicos. Oeben reformó Versalles y otros palacios reales con innovadores nuevos tipos de muebles; el cilindro o el escritorio roll-top; la mesa con una superficie de escritura mecánica que podría levantarse; y el mostrador de recepción.
Después de la muerte de Oeben, su lugar fue ocupado por dos de sus discípulos, Jean-Henri Riesener (1734-1806) (que se casó con la viuda de Oeben); y Jean-François Leleu. Riesener y Leleu produjeron muebles con excelente incrustación de madera o marquetería, a menudo en diseños florales; y gabinetes de caoba decorados con decoración floral de bronce y patas de columna.
En los muebles de Luis XVI, particularmente en la década de 1880, los estilos de los muebles se hicieron más ligeros, más geométricos y más simplemente ornamentados, siguiendo los gustos de María Antonieta. Los principales diseñadores franceses durante este período fueron Jean-Baptiste-Claude Sené (1748-1803) y Georges Jacob (1739-1814). Al final del reinado de Luis XVI, Sené y Jacob estaban produciendo formas muy originales e imaginativas, incluyendo sillas con respaldos de madera tallada en forma de lira y la «silla etrusca», un tipo concebido por el pintor Hubert Robert para la fantasía «. aldea rural «de Marie-Antoinette en Versalles. El adorno en la silla, que permaneció popular mucho después de que terminara el período, fue tomado de antiguos jarrones griegos.
La artesanía de los muebles fue volcada por la Revolución Francesa; los clientes aristocráticos huyeron, y los muebles de los palacios reales se vendieron en enormes subastas; una gran parte fue al extranjero. Un desarrollo positivo para los fabricantes de muebles fue la abolición de las viejas reglas del gremio; después de 1791 los fabricantes de marcos de muebles podrían colaborar con aquellos que hicieron la incrustación de marquetería. El gusto etrusco desapareció, pero el estilo neoclásico floreció bajo el Directorio francés (1793-99), el Consulado francés (1799-1804) y el Imperio de Napoleón Bonaparte.
El último diseñador de muebles líder de Luis XVI, Georges Jacob, formó una nueva firma con sus dos hermanos y, entre 1796 y 1803, se convirtió en el diseñador más prominente del período neoclásico posterior. Hizo un esfuerzo para encontrar formas clásicas que fueran más auténticas. El tipo de silla griega llamada klismos se hizo especialmente popular, Jacob produjo una variedad de divanes y taburetes neoclásicos, así como el Lit de Repos, o lecho de día, que apareció en el retrato de Jacques-Louis David de Madame Recamier. Otra forma popular era el taburete plegable, el modelo de los que se utilizaron en los campamentos del ejército romano. Después de la invasión de Napoleón de Egipto en 1798, los diseños egipcios, en forma geométrica estilizada, aparecieron en los muebles. Ornamentos de bronce dorado de muy fina artesanía se hicieron en talleres de París y se exportaron a las casas reales de Europa. Las continuas guerras y bloqueos europeos dificultaban la importación de maderas exóticas y, a veces, se utilizaban maderas locales como el citronniere, y la caoba seguía siendo la opción de los muebles de prestigio. Los maestros artesanos de muebles del estilo Imperio tardío incluyeron a Bernard Molitor, que hizo los muebles para el Chateau of Saint Cloud, y los arquitectos Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine, que hicieron los muebles lo más auténticos posible a los modelos griegos y romanos para las residencias de Napoleón y para los clientes de la nueva aristocracia napoleónica.