신고전주의 건축은 18 세기 중반에 시작된 신고전주의 운동에 의해 만들어진 건축 양식입니다. 그것의 가장 순수한 모양에서는, 고전적인 고대의 건축술, Vitruvian 원리 및 이탈리아 건축가 Andrea Palladio의 일에서 주로 파생 된 작풍이다.

형태에서, 신고전주의 풍 건축은 chiaroscuro보다는 오히려 벽을 강조하고 그것의 분대의 각각에 분리되는 신원을 유지한다. 이 스타일은 Rococo 스타일의 자연주의 장식품에 대한 반응으로서, 그리고 후기 바로크 건축 전통의 고전적인 기능의 일부로서 그 건축 양식에서 나타납니다. 신고전주의 건축은 오늘날에도 여전히 설계되었지만 현대 건축물을위한 새로운 고전 건축이라고 할 수 있습니다.

중부 및 동부 유럽에서는이 스타일을 보통 고전주의 (독일어 : Klassizismus) 라 부르며, 현재까지 19 세기의 새로운 리바이벌 스타일을 신고전주의라고합니다.

역사
지능적으로, 신고전주의는 고대 그리스 예술에 대한보다 모호한 인식 ( “이상적”)과 다소 적지 만 16 세기 르네상스 고전주의에 이르기까지 로마 예술의 “순결”로 인식하려는 욕구의 징조였다. 학자 후기 바로크 건축의 원천이기도합니다.

19 세기 초반의 많은 신고전주의 건축가들은 Étienne-Louis Boullée과 Claude Nicolas Ledoux의 도면과 프로젝트의 영향을 받았습니다. 부레 (Boullée)와 그의 학생들의 많은 흑연도는 우주의 영원성을 모방하는 여분의 기하학적 구조를 묘사합니다. Boullée의 아이디어와 Edmund Burke의 숭고한 개념 사이의 연결 고리가 있습니다. Ledoux는 건물이 뷰어에게 기능을 즉각적으로 전달해야한다는 것을 유지하면서 건축 캐릭터의 개념을 다루었 다. 문자 그대로 그런 아이디어는 “건축술 parlante”를 발생시킨다.

팔라디아주의
로코코 양식에 대한 반응으로서보다 고전적인 건축 양식으로의 복귀는 조지아 영국과 아일랜드의 팔라 디안 건축에서 가장 생생하게 드러난 18 세기 초의 일부 유럽 건축물에서 발견 될 수 있습니다.

바로크 스타일은 진정으로 영어의 맛이었습니다. 브리타니우스 (Colen Campbell 1715), 팔라 디오 (Palladio)의 4 권의 서적 (1715), 드 레 Aedificatoria (1726), 그리고 디자인의 4 가지 책은 고전 건축의 단순성과 순도를 강조한 18 세기의 첫 번째 분기에 출판되었다. Inigo Jones … 일부 추가 디자인 (1727). 가장 인기있는 것은 Colen Campbell이 제작 한 4 권짜리 Vitruvius Britannicus입니다. 이 책에는 비트 루비우스 (Vitruvius)에서 팔라 디오 (Palladio)에 이르기까지 위대한 건축가로부터 영감을 얻은 유명한 영국 건축물의 건축 인쇄물이 실 렸습니다. 처음에는 이니고 존스 (Inigo Jones)의 작품을 주로 다루었지만 나중에는 캠벨 (Campbell)과 다른 18 세기 건축가들의 그림과 계획이수록되어 있습니다. 팔라 디안 건축은 18 세기 영국에서 잘 확립되었습니다.

디자인의 새로운 학교의 최전선에는 귀족적인 “건축가 백작”, 리처드 보일, 제 3 얼의 벌링턴이있었습니다. 1729 년에, 그는 윌리엄 켄트, Chiswick 집을 디자인했다. 이 집은 팔라 디오 (Palladio)의 빌라 카 프라 (Villa Capra)의 재 해석 이었지만 16 세기 요소와 장식품으로 정화되었습니다. 이 장식의 심각한 부족은 팔라디아주의의 특징이었습니다. 1734 년 William Kent와 Lord Burlington은 Norfolk의 Holkham Hall과 함께 Palladian 건축의 영국 최고의 사례 중 하나를 디자인했습니다. 이 집의 주요 구획은 팔라 디오의 지시를 아주 가깝게 따라 갔지만, 팔라 디오의 낮고, 종종 분리 된 농장 건물의 날개는 중요성이 높아졌다.

이 고전적 정맥은 Perrault의 동쪽 루브르 (Louvre) 지역과 같이 파리의 후기 바로크 건축물에서도 발견 될 수있었습니다. 이 변화는 Laterano에있는 S. Giovanni의 재 설계 된 외관에서 로마에서도 보였습니다.

신고전주의
18 세기 중반 경에이 운동은 고대 그리스 출신을 포함하여 다양한 고전적 영향을 통합하기 위해 확대되었습니다. 신고전주의 건축으로의 전환은 전통적으로 1750 년대로 거슬러 올라갑니다. 영국과 프랑스에서 처음으로 영향력을 얻었습니다. 영국에서는 폼페이와 다른 지역에서의 윌리엄 해밀턴 (William Hamilton) 경의 발굴과 그랜드 투어 (Grand Tour)의 영향 및 윌리엄 챔버스 (William Chambers)와 로버트 아담 (Robert Adam)의 작업이 중추적 인 역할을했다. 프랑스에서 운동은 로마에서 훈련받은 한 세대의 프랑스 미술 학생들이 추진했으며 요한 요아킴 윈켈 만 (Johann Joachim Winckelmann)의 저술에 영향을 받았다. 스타일은 스웨덴과 러시아와 같은 다른 나라의 진보적 인 원들에 의해 채택되었습니다.

국제 신고전주의 건축 양식은 칼 프리드리히 신켈 (Karl Friedrich Schinkel)의 건물, 특히 베를린의 올드 박물관 (Old Museum), 런던의 잉글랜드 잉글랜드 은행 (London) 영국 백악관 및 초기 미국 공화당의 워싱턴 DC에 새로 지어진 백악관 및 국회 의사당에서 볼 수 있습니다. 스타일은 국제적이었습니다.

두 번째 신고 전파 인 더 심각하고 더 많이 연구되고 의식적으로 고고학적인 파도가 나폴레옹 제국의 높이와 관련이있다. 프랑스에서는 신고전주의의 첫 번째 단계가 “Louis XVI style”로 표현되었고, 두 번째는 “Directoire”또는 Empire라는 스타일로 표현되었습니다. 로코코 스타일은 나폴레옹 정권이 젊은 고 진보적 인 도시 이탈리아 인들에 의해 정치적 성명서로 받아 들여지는 새로운 고고학 고전주의를 가져올 때까지 이탈리아에서 인기가있었습니다.

장식 예술에서는 신고전주의가 프랑스 제국 양식의 가구에서 잘 드러납니다. 치펜 데일의 영국 가구, 조지 헤플 화이트 (George Hepplewhite)와 로버트 아담 (Robert Adam), 웨지 우드 (Urgwood)의 구호품 및 “검은 현무암”꽃병, 오스트리아의 비더 마이어 가구. 스코틀랜드의 건축가 인 찰스 카메론 (Charles Cameron)은 상트 페테르부르크의 독일 출신 캐서린 2 세 (Catherine II the Great)를 위해 이탈리아 식 인테리어를 창안했습니다.

인테리어 디자인
실내, 신고전주의 풍은 Pompeii와 Herculaneum의 재발견에서 영감을 받아 진정한 고전 인테리어를 발견했습니다. 이들은 1740 년대 후반부터 시작되었지만, 1760 년대에는 Le Antichità di Ercolano (The Antiquities of Herculaneum)라는 최초의 호화로운 볼륨을 통해 광범위한 청중을 성취했습니다. Herculaneum의 유물은 바로크 양식의 가장 고전적인 인테리어 나 심지어 William Kent의 가장 “로마적인”객실조차 바실리카와 사원의 외장 건축물을 기반으로했기 때문에 현대의 눈에 종종 과장된 모습을 보였습니다. 금박을 입힌 거울, 벽난로가 사원 전선으로 가득 찼다.

새로운 인테리어는 진정으로 로마의 진정한 인테리어 어휘를 재창조하고자했습니다. 작풍에서 채택 된 기술은 포함했다 평평한, 더 가벼운 주제, 낮은 프리즈 같은 기복에서 조각을 만들거나 monotones en camaeeu에서 ( “카메오 같이”), 고립 된 메달 또는 화병 또는 흉상 또는 bucrania 또는 다른 주제, 로렐 또는 리본 “Pompeiian red”또는 창백한 색조, 또는 돌색의 배경에 대한 가늘고 긴 아라베스크가있을 수 있습니다. 프랑스의 스타일은 처음에는 파리 스타일이었고, 궁정 스타일이 아닌 Goût grec ( “그리스 스타일”)이었습니다. Louis XVI가 1774 년에 왕위에 올랐을 때, 패션 애호가 여왕이었던 Marie Antoinette는 “Louis XVI”스타일을 법원에 가져 왔습니다.

그러나 세기의 전환기 전까지는 기본적인 형태의 로마 가구를 사용하려는 실제 시도가 없었으며 가구 제작자는 고대 건축물에서 빌릴 확률이 더 높았다. 이는은 세공인이 고대 도자기 및 석조 건축물에서 취할 가능성이 높았던 것처럼, “디자이너와 장인 … 한 매체에서 다른 매체로 모티프를 옮기는 데 거의 비뚤어지지 않는 즐거움을 얻은 것 같습니다.”

신고전주의 풍 디자인의 새로운 단계는 1750 년대 이탈리아와 달마 티아를 여행 한 로버트와 제임스 아담에 의해 열렸고 고전 세계의 폐허를 관찰했습니다. 영국으로 돌아온 그들은 1773 년과 1779 년 사이에 작품에서 건축 작품을 볼 수있는 책을 출판했습니다.이 새겨진 디자인 책은 유럽 전역에서 아담 레퍼토리를 제공했습니다. 아담 형제들은 지난 수십 년 동안 유행했던 로코코와 바로크 양식을 단순화하여 그루지야 가옥에 더 가볍고 우아한 느낌을 선사하고자했습니다. 건축물의 작품은 아담 형제가 작업 한 주요 건물을 보여 주었고 아담스가 디자인 한 인테리어, 가구 및 부속품을 결정적으로 문서화했습니다.

그리스 부흥
약 1800 년경에 에칭과 판화의 매체를 통해 볼 수 있었던 그리스 건축물의 새로운 유입은 신고전주의에 새로운 자극을주었습니다. 그리스 부흥회. 1751 년에 딜레 띠티 (Dilettanti) 학회가 자금을 지원하고 제임스 스튜어트 (James Stuart)와 니콜라스 레 페트 (Nicholas Revett)가 이끄는 탐험대가 심각한 고고학 탐구를 시작했을 때, 서유럽에서 18 세기 중반 이전에 그리스 문명에 대한 지식이 거의 또는 전혀 없었습니다. 스튜어트는 조지 리트 튼 (George Lyttelton)이 그리스에서 돌아와 영국의 첫 번째 그리스 건축물 인 할리 홀 (Hagley Hall, 1758-59)의 정원 사원을 생산하도록 의뢰했다. 세기 후반기에 영국의 많은 건축가들은 조셉 보노미 (Joseph Bonomi)와 존 소네 (John Soane)를 비롯한 귀족 후원자들로부터 도리치 (Doric)의 표현적인 도전을 받아 들였지만, 19 세기의 첫 10 년까지 감정가들의 개인적인 열정을 유지해야했습니다 세기.

그리스 사회 부흥의 건축물은 1800 년경 영국의 공공 건물에 대한 금주주의와 억제에 관한 새로운 메모를 유니온 (Union of Act), 나폴레옹 전쟁 및 정치 개혁에 대한 민족주의에 대한 주장으로 들었다. 윌리엄 윌킨스 (William Wilkins)가 그리스 건축 양식의 지배적 인 관용구가 될 것이라고 발표 한 케임 브리지 (Cambridge)의 다우닝 컬리지 (Downing College) 공모전에서 우승 한 디자인이 될 것입니다. Wilkins와 Robert Smirke는 Theatre Royal, Covent Garden (1808-09), General Post Office (1824-1829), British Museum (1823-1848) 등 시대의 가장 중요한 건물을 짓기 시작했습니다. Wilkins University College London (1826-1830) 및 National Gallery (1832-1838). 스코틀랜드에서 토마스 해밀턴 (1784-1858)은 예술가 앤드류 윌슨 (1780-1848)과 휴 윌리엄 윌리엄스 (1773-1829)와의 협력을 통해 국제적으로 중요한 기념물과 건축물을 창안했습니다. (1818-1829) 에딘버러에있는 Alloway (1818)와 Royal (Royal) 고등학교의 화상 기념비.

동시에 프랑스의 엠파이어 스타일은 건축과 장식 예술에있어서의 신고전주의 풍의 더 웅대 한 물결이었습니다. 주로 제국의 로마 양식에 기반을 둔이 책은 나폴레옹의 지도력과 프랑스 국가를 이상화하려는 제 1 프랑스 제국의 나폴레옹 1 세의 통치를 기점으로 그 이름을 따 왔습니다. 이 스타일은 독일어 사용 국가에서 더 많은 부르주아 Biedermeier 스타일, 미국의 Federal 스타일, 영국의 Regency 스타일 및 스웨덴의 Napoleonstil에 해당합니다. 예술가 역사가 인 Hugh Honor에 따르면 “때때로 네오 클래식 운동의 절정에 이르렀을 때와는 거리가 먼 제국은 급속한 쇠퇴와 다시 한번 단순한 골동품 부흥으로 되돌아 간다. 그것의 걸작에 영감을 불어 넣은 신념의 힘과 용기있는 생각 “이라고 말했다.

신고전주의는 19 세기 후반부터 계속해서 낭만주의 또는 고딕 부흥 운동과 상반되는 학문적 예술의 주요한 힘이되었지만 19 세기 후반부터 영향력있는 비평의 서클에서 종종 반 현대적이거나 심지어 반동적 인 것으로 여겨졌지만 [누가?] 몇몇 유럽 도시, 특히 St Petersburg와 Munich의 센터는 신고전주의 풍 건축물의 박물관과 매우 흡사하게 보입니다.

형질
높은 신 신고주의는 국제적인 운동이었다. 신고전주의 풍 건축 양식은 후기 바로크 양식 건축 양식과 동일한 고전어를 사용했지만, 조각 물감보다는 평면성을 강조하는 경향이있었습니다. 투영과 후퇴와 빛과 그늘의 영향은 더 평평했다. 조각상의 구호품은 아첨하고, 프리즈, 태블릿 또는 판넬에 둘러싸여있는 경향이있었습니다. 그것의 명확하게 표현 된 개별적인 특징들은 상호 침투적이고, 자율적이며, 완전하지 않고 고립되어있었습니다.

신고전주의는 도시 계획에 영향을 미쳤다. 고대 로마인들은 국방 및 민간 편의를 위해 도시 계획을위한 통합 계획을 사용했지만,이 계획의 근원은 심지어 오래된 문명으로 돌아 간다. 그것의 가장 기본적인, 거리의 격자 체계, 도시 서비스를 가진 중앙 공개 토론, 2 개 주요 약간 넓은 넓은 가로수 길 및 가끔 대각선 거리는 아주 논리적이고 질서있는 로마 디자인의 특성이었다. 고대 façades 및 건물 레이아웃은 이러한 도시 디자인 패턴을 지향하고 공공 건물의 중요성에 비례하여 작동하는 경향이있었습니다.

이러한 도시 계획 패턴 중 많은 부분이 18 세기 최초의 현대 계획 도시로 들어갔다. 탁월한 사례로는 Karlsruhe와 Washington, D.C가 있습니다. 그러나 계획된 모든 도시와 계획된 지역은 신고전주의 원칙에 따라 설계된 것은 아닙니다. 반대 모델은 브라질리아, 가든 시티 운동, levittowns, 그리고 새로운 urbanism에 의해 exemplified 모더니스트 디자인에서 찾을 수 있습니다.

지역 동향

영국
18 세기 중반부터 탐사와 출판은 고대 그리스 – 로마 이상에 대한 더 순수한 비전으로 영국 건축 양식을 변화 시켰습니다. 제임스 ‘아테네 인’스튜어트의 작품 그리스의 아테네 유적 및 기타 기념물은 로버트 우드의 팔미라 (Palm Wood)와 바알 벡 (Baalbec)과 마찬가지로이 점에서 매우 영향력이있었습니다. 간단한 양식과 높은 수준의 농축 물의 조합이 현대 영국 건축가 및 디자이너의 대다수에 의해 채택되었습니다. 스튜어트가 시작한 혁명은 아담 브라더스, 제임스 와이어트, 윌리엄 챔버스, 조지 댄스, 제임스 간돈, 그리고 체스터의 존 카 (John Carr)와 토마스 해리슨 (Thomas Harrison)과 같은 주 (provincially)의 건축가들의 작업에 의해 조만간 무너질 예정이다.

20 세기 초 앨버트 리처드슨 (Albert Richardson)의 저서는 순수 신고전주의 풍 디자인에 대한 관심을 다시 불러 일으켰다. Vincent Harris (해리스의 콜론 네이드 및 돔형 인테리어를 맨체스터 중앙 도서관의 존 카 (John Carr) 및 RR 듀크 (Richard)의 콜로니 네이드 및 돔형 인테리어와 비교), Bradshaw Gass & Hope 및 Percy Thomas는 전기 시대의 신고전주의 양식으로 공공 건물을 설계 한 사람들 중 한 명입니다 . 인도의 영국 총리 인 Edwin Lutyens 경이 뉴 델리에 대한 기념비적 인 도시 계획은 신고전주의 풍의 일몰을 기념했습니다. 고딕 양식의 부흥이 덜했던 스코틀랜드와 잉글랜드 북부에서는 건축가들이 신고전주의 스타일 인 윌리엄 헨리 플레이 페어 (William Henry Playfair)를 계속 개발했습니다. Cuthbert Brodrick과 Alexander Thomson의 연구는 19 세기 말까지 결과가 강력하고 편심 될 수 있음을 보여줍니다.

프랑스
프랑스의 신고전주의 풍의 첫 단계는 건축가 인 Ange-Jacques Gabriel의 Louis Quinze 스타일 (Petit Trianon, 1762 ~ 68)에 표현되어 있습니다. Directoire와 “Empire”라고 불리는 스타일의 두 번째 단계는 Jean Chalgrin의 심한 천상의 Arc de Triomphe (1806 년에 디자인 됨)가 특징 일 수 있습니다. 영국에서는 두 단계가 로버트 아담 (Robert Adam)의 구조에 의해 특징 지어 질 수 있으며 두 번째 단계는 존 소만 (Somm John Soane)의 구조에 의해 특징 지어 질 수있다. 프랑스의 인테리어 스타일은 처음에는 파리 스타일이었고 법원 스타일이 아닌 “Goût grec”( “그리스 스타일”)이었습니다. 1774 년 젊은 왕이 왕위에 올랐을 때만 패션 애호가 인 여왕 마리 앙투아네트 (Marie Antoinette)가 루이 16 세 스타일을 법정에 가져왔다.

약 1800 년경에 에칭과 판화의 매개체를 통해 볼 수 있었던 그리스 건축물의 새로운 유입이 그리스 리바이벌이라고 불리는 신고전주의에 새로운 자극을주었습니다. 상트 페테르부르크, 아테네, 베를린, 뮌헨 등 유럽의 몇몇 도시가 그리스의 부흥 건축의 진정한 박물관으로 변모했지만 프랑스의 그리스 부흥은 국가 나 대중에게 인기가 없었습니다.

Charles Le Wailly의 교회는 St Leu-St Gilles (1773-80)와 Claude Nicolas Ledoux의 Barriere des Bonshommes (1785-89)로 시작했습니다. 그리스 건축의 직접적인 증거는 단순한 관례 대신 그리스인의 원칙을 분별하고자하는 Marc-Antoine Laugier의 교리의 영향으로 인해 프랑스 인에게 매우 중요하지 않았다. 두 번째 제국의 네오 그렉 (Neo-Grec)이 프랑스에서 간단히 꽃 피우는 것은 그리스 부흥을위한 것입니다.

그리스
1832 년 그리스 왕국이 세워 지자 그리스의 건축 양식은 주로 신고전주의 건축 양식의 영향을 받았다. 그리스의 첫 번째 왕인 Otto I의 건축가 인 Stamatios Kleanthis와 Eduard Schaubert에게 현대 도시 계획을 의뢰했습니다. 올드 로얄 팰리스 (Old Royal Palace)는 1836 년에서 1843 년 사이에 건축 될 중요한 공공 건물이었습니다. 19 세기 중반과 후반에 테오 필 폰 핸슨 (Jefferson)과 에른스트 질러 (Ernst Ziller)는 많은 신고전주의 건축물을 건설했습니다. 테오 필 폰 핸슨 (Theophil von Hansen)은 첫 번째 건물 인 아테네 국립 관측소 (Athens National Observatory)와 이른바 아테네 고전 삼부작 (Athens Classical Trilogy), 즉 아테네 아카데미 (1859)와 그리스 국립 중앙 도서관 (1888) 3 부작의 세 번째 건물은 아테네의 국립 및 카포 디스트 리아 대학 (1843 년)으로 동생 인 크리스티안 한센 (Christian Hansen)이 디자인했습니다. 또한 그는 Zappeion Hall (1888)을 디자인했습니다. Ernst Ziller는 또한 Heinrich Schliemann, Iliou Melathron (1880)의 저택과 같이 일반적으로 기부를 통해 서서히 공개 된 아테네 중심부에 많은 개인 저택을 설계했습니다. Nauplio시는 Poros 섬과 함께 신고전주의 건축의 중요한 사례이기도합니다.

헝가리
헝가리에서 신고전주의 건축의 가장 초기의 사례는 바크 (Vác. 이 도시에서 승리 아치와 바로크 대성당의 신고전주의 풍 파사드는 1760 년대에 프랑스 건축가 인 Isidor Marcellus Amandus Ganneval (Isidore Canevale)에 의해 설계되었습니다. 또한 프랑스 건축가 Charles Moreau의 작품은 Kismarton에있는 Esterházy Palace (1797-1805)의 정원 외관 (오늘날 오스트리아의 Eisenstadt)입니다. 헝가리에 신고 된 네 명의 고전 건축가는 미하리 폴락 (Mihály Pollack)과 조제프 힐드 (József Hild)였다. Pollack의 주요 작업은 헝가리 국립 박물관 (1837-1844)입니다. Hild는 Eger와 Esztergom 대성당을 디자인 한 것으로 유명합니다. 데브 레첸의 개혁 대 교회는 19 세기 전반에 만들어진 많은 개신교 교회의 뛰어난 예입니다. 이것은 헝가리 건축물의 첫 번째 철 구조물의 시대였습니다. 가장 중요한 것은 William Tierney Clark의 Chain Bridge (부다페스트)입니다.

몰타
신고전주의 건축은 말타에서 Hospitaller 규칙의 마지막 년 동안에 18 세기 후반에 소개되었다. 초기 사례로는 Bibliotheca (1786), De Rohan Arch (1798) 및 Hompesch Gate (1801)가 있습니다. 그러나 신고전주의 건축은 19 세기 초반에 영국 통치가 시작된 이후 몰타에서 인기를 얻었습니다. 1814 년 영국의 국장으로 장식 된 신고전주의 풍의 현관이 주 요새 건물에 추가되어 영국 말타의 상징으로 사용되었습니다. 다른 19 세기 신고전주의 건물에는 알렉산더 공 기념비 (1810), RNH Bighi (1832), St Paul ‘s Pro-Cathedral (1844), Rotaa of Mosta (1860) 및 지금 파괴 된 Royal Opera House (1866)가 있습니다.

신고전주의주의는 19 세기 후반에 다른 건축 양식으로 바뀌었다. Dombs Romana 박물관 (1922), 발레타 (1965-71) 건물 사법 재판소와 같이 20 세기의 신고전주의 양식으로 지어진 건물은 거의 없습니다.

폴란드 – 리투아니아 연방
폴란드 신 칼레시즘의 중심은 마지막 폴란드 인 Stanisław August August Poniatowski의 통치하에 바르샤바였습니다. 빌니우스 대학교 (Bilnius University)는 Marcin Knackfus, Laurynas Gucevicius, Karol Podczaszyński와 같은 유명한 건축가들에 의해 주도 된 유럽의 신고전주의 건축의 또 다른 중요 센터였습니다. 이 스타일은 University Observatory, Vilnius Cathedral 및 시청과 같은 주요 공공 건물의 형태로 표현되었습니다.

Dominik Merlini, Jan Chrystian Kamsetzer, Szymon Bogumił Zug, Jakub Kubicki, Antonio Corazzi, Efraim Szreger, Chrystian Piotr Aigner 및 Bertel Thorvaldsen이 폴란드 – 리투아니아 연방에서 가장 잘 알려진 건축가 및 예술가였습니다.

러시아 제국
19 세기 말 러시아 제국에서는 신고전주의 건축 양식이 상트 페테르부르크 건축 양식과 같았습니다. 왜냐하면이 양식은 도시의 수많은 건물에 특화되어 있었기 때문입니다.

소비에트 유니온 (1917-1991)에서는 신 고전주의 건축이 정치 엘리트들 사이에서 매우 인기가 있었는데, 이는 국가 권력을 효과적으로 표현했으며 방대한 신고전주의 건축물이 전국에 세워졌다.

소련의 신고전주의 건축은 소비에트 연방으로부터의 선물로 동구권의 다른 사회주의 국가들에 수출되었다. 이러한 예로는 폴란드 바르샤바의 문화 과학 궁전 (Palace of Culture and Science)과 중국 상하이의 상하이 국제 컨벤션 센터 (Shanghai International Convention Centre)가 있습니다.

스페인
스페인의 신고전주의 풍향은 스페인의 기후와 역사에 대한 요구와 아름다움에 대한 Burke의 이론을 고안 한 Juan de Villanueva의 연구에 의해 입증되었습니다. 그는 프라도 박물관 (Prado Museum)을 세웠다. 프라도 박물관은 아카데미, 강당, 박물관 등 세 가지 기능을 하나의 건물에 3 개의 별도 출입구가 결합한 것이다.

이것은 마드리드를 예술과 과학의 수도로 삼으려는 찰스 3 세의 야심적인 프로그램의 일환입니다. 박물관과 매우 가까운 Villanueva는 Astronomical Observatory를 건축했습니다. 그는 또한 El Escorial과 Aranjuez의 왕들을위한 여러 여름 주택을 설계했으며 마드리드의 주요 광장을 재건축했습니다. Villanueva의 학생들은 스페인에서 네오 클래식 스타일을 확장했습니다.

제 3 제국
신고전주의 건축은 제 3 제국의 국가 사회주의 운동 지도자들에 의해 선호되는 스타일이었으며, 특히 Adolf Hitler 자신이 그토록 존경 받았다. 히틀러는 자신이 가장 좋아하는 건축가 알버트 스피어 (Albert Speer)에게 신고전주의 건축물로 구성된 베를린의 재 설계를 의뢰했다.이 도시는 히틀러의 천년 제국의 중심 인 Welthauptstadt Germania로 이름을 바꿨다.

이 계획은 결국 나찌 독일의 몰락과 그 지도자의 자살로 인해 결실을 맺지 못했습니다.

미국
새로운 공화국에서 로버트 아담의 신고전주의 풍 방식은 18 세기 후반과 19 세기 초반의 “연방 건축”스타일에 적용되었습니다. 이 스타일의 개척자 중 한 명은 영어로 태어난 벤자민 헨리 라트 로브 (Benjamin Henry Latrobe)였습니다. 그는 주로 공식적으로 훈련받은 미국의 전문 건축가이자 미국 건축의 아버지 중 한 사람으로 유명합니다. 미국 최초의 로마 카톨릭 대성당 인 볼티모어 대성당은 많은 전문가들에 의해 라트 로브의 걸작으로 간주됩니다.

프랑스 혁명 정권뿐만 아니라 미국 건축에서의 신고전주의주의의 광범위한 사용과이 운동과 관련된 합리주의의 일반적인 테너는 유럽의 많은 지역에서 신고전주의와 공화주의 및 급진주의 사이의 연결 고리를 만들었다. 고딕 부흥은 네오 클래식과 보수파주의를 신고하려는 시도로 볼 수있다.

19 세기 후반의 미국 건축물에서 신고 전파주의는 미국 르네상스 운동 (1880-1917)의 한 표현이었다. 그것의 최후의 표현은 보자르 (Beaux-Arts) 건축 (1885-1920)이었고, 미국의 마지막 대규모 공공 사업은 링컨 기념관 (1922), 워싱톤 DC의 국립 미술관 (1937), 미국 박물관 자연사의 루즈 벨트 기념관 (1936).

오늘날, 고전 건축과 고전 미국의 연구소와 같은 그룹에 의해 입증 된 바와 같이 고전 건축의 작은 부흥이 있습니다. Notre Dame 대학의 건축 학교는 현재 완전히 고전적인 커리큘럼을 가르치고 있습니다.

오늘
근대 건축 지배적시기 (대략 1980 년대 중반까지 제 2 차 세계 대전 이후)에 잠잠한 후에, 신고전주의는 다소 재기를 보았습니다. 이 중생은 신 도시주의의 운동과 모더니즘의 지배하에 비 현대적인 포스트 모더니즘 건축의 고전적 요소를 받아 들일 수있다. 일부는 고전주의를 아이러니 컬하게 계속 사용했지만 토마스 고든 스미스 (Thomas Gordon Smith)와 같은 일부 건축가는 고전주의를 진지하게 고려하기 시작했습니다. 일부 학교는 버지니아 대학교와 같은 고전 건축에 관심이 있었지만 순수한 고전 건축물 전용 학교는 없었습니다. 1990 년대 초반, 고전 건축학은 Notre Dame 대학의 Smith와 Duncan Stroik에 의해 성공적으로 시작되었습니다. 마이애미 대 (University of Miami), 앤드류 스 대학 (Andrews University), 저드슨 대학 (Judson University) 및 재단 건물 재단 (The Prince ‘s Building Building Foundation)의 프로그램은이 부활 이후 수많은 새로운 고전 건축가를 훈련 시켰습니다. 오늘날이 규칙에서 훈련 된 건축가 세대가 도시 계획을 세우므로 신고전주의 풍을 수용하는 수많은 건물을 찾을 수 있습니다.

21 세기의 첫 번째 10 년 현재 현대의 신고전주의 건축은 일반적으로 새로운 고전 건축의 포괄적 인 용어로 분류됩니다. 때로는 네오 역사주의 / 부흥 운동, 전통주의 또는 역사적인 스타일과 같은 단순한 신고전주의 건축이라고도합니다. 지역 건축, 재료 및 장인 정신에 충실한 진실한 전통적인 스타일의 건축물을 위해 전통 건축 (또는 현지어)이라는 용어가 주로 사용됩니다. Driehaus Architecture Prize는 21 세기 전통 또는 고전 건축 분야의 주요 공헌자에게 수여되며 현대 주의자 인 Pritzker Prize보다 2 배 높은 상금을 수여합니다.

지역 개발
미국에서는 다양한 현대 공공 건물이 신고전주의 스타일로 지어졌으며 내쉬빌의 2006 Schermerhorn Symphony Center가 그 예입니다.

영국에서는 많은 건축가가 신고전주의 스타일로 활동합니다. 두 개의 새로운 대학 도서관, Quinlan Terry의 Maitland Robinson Library (Downing College의 Maitland Robinson Library) 및 ADAM Architecture의 Sackler Library (Sackler Library)는 접근 방법이 전통적이었던 것에서 후자의 경우에 이르기까지 다양 할 수 있음을 보여줍니다. 최근 찰스 왕세자 (Charles Charles)는 런던의 옛 첼시 배럭 (Chelsea Barracks) 땅에서 고전적으로 개발 된 디자인을 홍보하는 논란에 휩싸였다. 그는 카타르 왕가 (카타르 디아르 부동산 개발 회사를 통해 개발비를 지원 한)에게 고전적 접근법을 옹호하면서 받아 들인 현대 주의자들의 계획을 비난했다. 그의 호소는 성공으로 끝났고 계획은 철회되었습니다. 건축 회사 인 Dixon Jones의 새로운 디자인이 현재 초안을 작성 중입니다.