A arquitetura neoclássica é um estilo arquitetônico produzido pelo movimento neoclássico que começou em meados do século XVIII. Em sua forma mais pura, é um estilo derivado principalmente da arquitetura da antiguidade clássica, dos princípios vitruvianos e do trabalho do arquiteto italiano Andrea Palladio.

Na forma, a arquitetura neoclássica enfatiza a parede em vez do claro-escuro e mantém identidades separadas para cada uma de suas partes. O estilo se manifesta tanto em seus detalhes como uma reação contra o estilo rococó de ornamentos naturalistas, quanto em suas fórmulas arquitetônicas como uma conseqüência de algumas características classicizantes da tradição arquitetônica barroca tardia. A arquitetura neoclássica ainda é projetada hoje, mas pode ser chamada de Arquitetura Clássica Nova para edifícios contemporâneos.

Na Europa Central e Oriental, o estilo é geralmente referido como classicismo (alemão: Klassizismus), enquanto os estilos de revival mais recentes do século 19 até hoje são chamados de neoclássico.

História
Intelectualmente, o neoclassicismo era sintomático do desejo de retornar à “pureza” percebida das artes de Roma, à percepção mais vaga (“ideal”) das artes gregas antigas e, em menor medida, ao classicismo renascentista do século XVI, que também foi uma fonte para a arquitetura acadêmica barroca tardia.

Muitos arquitetos neoclássicos do início do século XIX foram influenciados pelos desenhos e projetos de Étienne-Louis Boullée e Claude Nicolas Ledoux. Os muitos desenhos de grafite de Boullée e seus alunos retratam uma arquitetura geométrica sobressalente que emula a eternidade do universo. Existem ligações entre as idéias de Boullée e a concepção do sublime de Edmund Burke. Ledoux abordou o conceito de caráter arquitetônico, sustentando que um edifício deveria comunicar imediatamente sua função ao espectador: tomado literalmente tais idéias dão origem à “arquitetura parlante”.

Paladiano
Um retorno às formas arquitetônicas mais clássicas como uma reação ao estilo rococó pode ser detectado em algumas arquiteturas européias do início do século XVIII, mais vividamente representadas na arquitetura palladiana da Grã-Bretanha georgiana e da Irlanda.

O estilo barroco nunca foi verdadeiramente ao gosto inglês. Quatro livros influentes foram publicados no primeiro quartel do século XVIII, destacando a simplicidade e pureza da arquitetura clássica: Vitruvius Britannicus (Colen Campbell, 1715), Palladio’s Four Books of Architecture (1715), De Re Aedificatoria (1726) e The Designs of Inigo Jones … com alguns desenhos adicionais (1727). O mais popular foi o Vitruvius Britannicus de quatro volumes de Colen Campbell. O livro continha gravuras arquitetônicas de famosos edifícios britânicos que foram inspirados pelos grandes arquitetos de Vitrúvio a Palladio. No início, o livro apresentava principalmente o trabalho de Inigo Jones, mas os últimos volumes continham desenhos e planos de Campbell e outros arquitetos do século XVIII. A arquitetura paladiana tornou-se bem estabelecida na Grã-Bretanha do século XVIII.

Na vanguarda da nova escola de design estava o aristocrático “arquiteto earl”, Richard Boyle, 3 ° Conde de Burlington; em 1729, ele e William Kent projetaram a Chiswick House. Esta casa foi uma reinterpretação da Villa Capra de Palladio, mas purificada de elementos e ornamentos do século XVI. Essa falta grave de ornamentação seria uma característica do paladianismo. Em 1734, William Kent e Lord Burlington projetaram um dos melhores exemplos da arquitetura palladiana da Inglaterra, com Holkham Hall, em Norfolk. O bloco principal desta casa seguia os ditames de Palladio bem de perto, mas as asas baixas e frequentemente destacadas de Palladio eram mais importantes.

Essa veia classicizante também foi detectada, em menor grau, na arquitetura barroca tardia em Paris, como na faixa leste do Louvre de Perrault. Essa mudança foi ainda visível em Roma na fachada redesenhada de S. Giovanni in Laterano.

Neoclassicismo
Em meados do século XVIII, o movimento se ampliou para incorporar uma gama maior de influências clássicas, incluindo as da Grécia Antiga. A mudança para a arquitetura neoclássica é convencionalmente datada de 1750. Ele primeiro ganhou influência na Inglaterra e na França; na Inglaterra, as escavações de Sir William Hamilton em Pompéia e outros locais, a influência do Grand Tour e o trabalho de William Chambers e Robert Adam, foram fundamentais nesse sentido. Na França, o movimento foi impulsionado por uma geração de estudantes de arte franceses treinados em Roma e foi influenciado pelos escritos de Johann Joachim Winckelmann. O estilo também foi adotado pelos círculos progressistas de outros países, como a Suécia e a Rússia.

A arquitetura neoclássica internacional foi exemplificada nos edifícios de Karl Friedrich Schinkel, especialmente o Museu Antigo de Berlim, o Banco da Inglaterra de Sir John Soane em Londres e a recém-construída Casa Branca e Capitólio em Washington, DC da nascente República Americana. O estilo era internacional.

Uma segunda onda neoclássica, mais severa, mais estudada e mais conscientemente arqueológica, está associada à altura do Império Napoleônico. Na França, a primeira fase do neoclassicismo foi expressa no “estilo Luís XVI”, e a segunda nos estilos chamada “Directoire” ou Império. O estilo rococó permaneceu popular na Itália até que os regimes napoleônicos trouxeram o novo classicismo arqueológico, que foi adotado como uma declaração política por jovens italianos progressistas com tendências republicanas.

Nas artes decorativas, o neoclassicismo é exemplificado na mobília francesa do estilo Império; a mobília inglesa de Chippendale, George Hepplewhite e Robert Adam, os baixos relevos de Wedgwood e os vasos “basaltes pretos” e a mobília Biedermeier da Áustria. O arquiteto escocês Charles Cameron criou palacianos interiores italianos para a alemã Catherine II, a Grande, em São Petersburgo.

Design de interiores
No interior, o neoclassicismo fez uma descoberta do genuíno interior clássico, inspirado nas redescobertas em Pompéia e Herculano. Estes começaram no final da década de 1740, mas só alcançaram uma ampla audiência na década de 1760, com os primeiros volumes luxuosos de distribuição controlada de Le Antichità di Ercolano (As Antiguidades de Herculano). As antiguidades de Herculano mostravam que mesmo os interiores mais classicizantes do barroco, ou das salas mais “romanas” de William Kent se baseavam na basílica e na arquitetura exterior do templo virada para fora, daí sua aparência muitas vezes bombástica aos olhos modernos: em espelhos dourados, lareiras cobertas com frentes de templo.

Os novos interiores procuraram recriar um vocabulário genuinamente romano e genuinamente interior. Técnicas empregadas no estilo incluíam motivos mais planos, mais leves, esculpidas em baixo relevo como friso ou pintadas em monótonas em camaïeu, medalhões isolados ou vasos ou bustos ou bucrania ou outros motivos, suspensos em guirlandas de laurel ou fita. , com arabescos esbeltos contra fundos, talvez, de “vermelho de Pompeia” ou tons pálidos, ou cores de pedra. O estilo na França era inicialmente um estilo parisiense, o Goût grec (“estilo grego”), não um estilo de corte; quando Luís XVI aderiu ao trono em 1774, Maria Antonieta, sua rainha amante da moda, levou o estilo “Luís XVI” ao tribunal.

No entanto, não houve uma tentativa real de empregar as formas básicas do mobiliário romano até a virada do século, e os fabricantes de móveis tendiam mais a emprestar da arquitetura antiga, assim como os ourives eram mais propensos a tirar da antiga cerâmica e pedra. Escultura de metalworking: “Designers e artesãos … parecem ter tido um prazer quase perverso na transferência de motivos de um meio para outro”.

Uma nova fase no design neoclássico foi inaugurada por Robert e James Adam, que viajaram pela Itália e Dalmácia na década de 1750, observando as ruínas do mundo clássico. Em seu retorno à Grã-Bretanha, eles publicaram um livro intitulado As obras de arquitetura em parcelas entre 1773 e 1779. Este livro de desenhos gravados disponibilizou o repertório de Adão em toda a Europa. Os irmãos Adam pretendiam simplificar os estilos rococó e barroco que estiveram na moda nas décadas anteriores, para trazer o que eles sentiam ser uma sensação mais leve e elegante para as casas georgianas. As Obras de Arquitetura ilustravam os principais edifícios nos quais os irmãos Adam haviam trabalhado e documentaram crucialmente os interiores, móveis e acessórios, projetados pelos Adams.

Revival grego
A partir de 1800, um novo influxo de exemplos arquitetônicos gregos, visto através de gravuras e gravuras, deu um novo ímpeto ao neoclassicismo, o renascimento grego. Havia pouco ou nenhum conhecimento direto da civilização grega antes de meados do século XVIII na Europa Ocidental, quando uma expedição financiada pela Sociedade de Diletantes em 1751 e liderada por James Stuart e Nicholas Revett iniciou uma séria investigação arqueológica. Stuart foi comissionado após seu retorno da Grécia por George Lyttelton para produzir o primeiro edifício grego na Inglaterra, o templo do jardim em Hagley Hall (1758-1759). Um número de arquitetos britânicos na segunda metade do século assumiu o desafio expressivo dos dóricos de seus patronos aristocráticos, incluindo Joseph Bonomi e John Soane, mas foi para permanecer o entusiasmo privado dos conhecedores até a primeira década do século XIX. século.

Visto em seu contexto social mais amplo, a arquitetura do renascimento grego soou uma nova nota de sobriedade e contenção em edifícios públicos na Grã-Bretanha por volta de 1800, como uma afirmação do nacionalismo atendente do Ato de União, das Guerras Napoleônicas e do clamor por reformas políticas. Era para ser o projeto vencedor de William Wilkins para a competição pública de Downing College, em Cambridge, que anunciava que o estilo grego seria o idioma dominante na arquitetura. Wilkins e Robert Smirke continuaram a construir alguns dos edifícios mais importantes da época, incluindo o Theatre Royal, o Covent Garden (1808–1809), o General Post Office (1824–1829) e o British Museum (1823–1848), Wilkins University College London (1826–1830) e a National Gallery (1832–1838). Na Escócia, Thomas Hamilton (1784-1858), em colaboração com os artistas Andrew Wilson (1780-1848) e Hugh William Williams (1773-1829), criou monumentos e edifícios de importância internacional; o Burns Monument em Alloway (1818) e o (Royal) High School em Edimburgo (1823–1829).

Ao mesmo tempo, o estilo Império na França era uma onda mais grandiosa do neoclassicismo na arquitetura e nas artes decorativas. Baseada principalmente nos estilos romanos imperiais, originou-se e tomou o nome da regra de Napoleão I no Primeiro Império Francês, onde se pretendia idealizar a liderança de Napoleão e o Estado francês. O estilo corresponde ao estilo Biedermeier mais burguês nas terras de língua alemã, ao estilo federal nos Estados Unidos, ao estilo Regency na Grã-Bretanha e ao Napoleonstil na Suécia. Segundo o historiador de arte Hugh Honor, “longe de ser, como às vezes se supõe, a culminação do movimento neoclássico, o Império marca seu rápido declínio e transformação novamente em um mero renascimento antigo, drenado de todos os altos idéias de espírito e força de convicção que inspiraram suas obras-primas “.

O neoclassicismo continuou a ser uma importante força na arte acadêmica ao longo do século XIX – uma antítese constante ao Romantismo ou aos renascimentos góticos – embora, no final do século XIX, tenha sido considerado anti-moderno, ou mesmo reacionário, em círculos críticos influentes. [Quem?] Os centros de várias cidades européias, notadamente São Petersburgo e Munique, chegaram a se parecer muito com museus de arquitetura neoclássica.

Características
O neoclassicismo alto era um movimento internacional. Embora a arquitetura neoclássica empregasse o mesmo vocabulário clássico da arquitetura barroca tardia, tendia a enfatizar suas qualidades planares, em vez de volumes esculturais. Projeções e recessões e seus efeitos de luz e sombra eram mais planos; os baixos-relevos esculturais eram mais planos e tendiam a ser enquadrados em frisos, tabuletas ou painéis. Suas características individuais claramente articuladas foram isoladas em vez de interpenetrantes, autônomas e completas em si mesmas.

O neoclassicismo também influenciou o planejamento urbano; os antigos romanos tinham usado um esquema consolidado para planejamento urbano, tanto para defesa quanto para conveniência civil, no entanto, as raízes desse esquema remontam a civilizações ainda mais antigas. Em sua forma mais básica, o sistema de ruas, um fórum central com serviços da cidade, duas avenidas principais ligeiramente mais largas e a ocasional rua diagonal eram características do projeto romano muito lógico e ordenado. Fachadas antigas e layouts de edifícios foram orientados para esses padrões de design urbano e eles tenderam a trabalhar em proporção à importância dos edifícios públicos.

Muitos desses padrões de planejamento urbano entraram nas primeiras cidades planejadas modernas do século XVIII. Exemplos excepcionais incluem Karlsruhe e Washington, DC Nem todas as cidades planejadas e bairros planejados são projetados em princípios neoclássicos, no entanto. Modelos opostos podem ser encontrados em projetos modernistas exemplificados por Brasília, o movimento da cidade-jardim, levittowns e novo urbanismo.

Tendências regionais

Grã-Bretanha
A partir de meados do século XVIII, a exploração e a publicação mudaram o curso da arquitetura britânica para uma visão mais pura do ideal greco-romano antigo. O trabalho de James ‘Athenian’ Stuart As Antiguidades de Atenas e Outros Monumentos da Grécia foi muito influente a este respeito, assim como o Palmyra de Robert Wood e o Baalbec. Uma combinação de formas simples e altos níveis de enriquecimento foi adotada pela maioria dos arquitetos e designers britânicos contemporâneos. A revolução iniciada por Stuart logo foi eclipsada pelo trabalho dos irmãos Adam, James Wyatt, Sir William Chambers, George Dance, James Gandon e arquitetos provinciais como John Carr e Thomas Harrison, de Chester.

No início do século 20, os escritos de Albert Richardson foram responsáveis ​​por um novo despertar do interesse pelo design neoclássico puro. Vincent Harris (compare o interior com cúpulas e colunatas de Harris da Manchester Central Reference Library ao interior com colunatas e cúpula de John Carr e RR Duke), Bradshaw Gass & Hope e Percy Thomas estavam entre os que projetaram edifícios públicos no estilo neoclássico no período entre guerras . No Raj britânico na Índia, o monumental planejamento urbano de Sir Edwin Lutyens para Nova Delhi marcou o pôr do sol do neoclassicismo. Na Escócia e no norte da Inglaterra, onde o renascimento gótico era menos forte, os arquitetos continuaram a desenvolver o estilo neoclássico de William Henry Playfair. As obras de Cuthbert Brodrick e Alexander Thomson mostram que até o final do século XIX os resultados poderiam ser poderosos e excêntricos.

França
A primeira fase do neoclassicismo na França é expressa no estilo Louis Quinze do arquiteto Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68); a segunda fase, nos estilos chamados Directoire e “Empire”, pode ser caracterizada pelo severo astylar Arc de Triomphe de Jean Chalgrin (projetado em 1806). Na Inglaterra, as duas fases podem ser caracterizadas primeiro pelas estruturas de Robert Adam, a segunda pelas de Sir John Soane. O estilo de interiores na França era inicialmente um estilo parisiense, o “Goût grec” (“estilo grego”) não era um estilo de corte. Somente quando o jovem rei chegou ao trono, em 1774, Maria Antonieta, sua rainha amante da moda, levou o estilo Luís XVI ao tribunal.

A partir de 1800, um novo influxo de exemplos arquitetônicos gregos, visto através de gravuras e gravuras, deu um novo ímpeto ao neoclassicismo que é chamado de reavivamento grego. Embora várias cidades européias – notavelmente São Petersburgo, Atenas, Berlim e Munique – tenham sido transformadas em verdadeiros museus da arquitetura renascentista grega, o renascimento grego na França nunca foi popular nem com o Estado nem com o público.

O pouco que havia, começava com a cripta de Charles de Wailly na igreja de St. Leu-St Gilles (1773 a 1780), e o Barrière des Bonshommes de Claude Nicolas Ledoux (de 1785 a 1789). Evidências em primeira mão da arquitetura grega eram de muito pouca importância para os franceses, devido à influência das doutrinas de Marc-Antoine Laugier que procuravam discernir os princípios dos gregos em vez de suas meras práticas. Levaria até o Neo-Grec de Laboustre do segundo Império para o renascimento grego florescer brevemente na França.

Grécia
Após o estabelecimento do Reino da Grécia em 1832, a arquitetura da Grécia foi influenciada principalmente pela arquitetura neoclássica. Para Atenas, o primeiro rei da Grécia, Otto I, contratou os arquitetos Stamatios Kleanthis e Eduard Schaubert para projetar um plano urbano moderno. O Antigo Palácio Real foi o primeiro edifício público importante a ser construído, entre 1836 e 1843. Mais tarde, em meados e final do século 19, Theophil von Hansen e Ernst Ziller participaram na construção de muitos edifícios neoclássicos. Theophil von Hansen projetou seu primeiro edifício, o Observatório Nacional de Atenas e dois dos três edifícios contíguos que formam a chamada “Trilogia Clássica de Atenas”, a saber, a Academia de Atenas (1859) e a Biblioteca Nacional da Grécia (1888), a terceira edificação da trilogia é a Universidade Nacional e Capodistria de Atenas (1843), que foi projetada por seu irmão Christian Hansen. Também projetou o Zappeion Hall (1888). Ernst Ziller também projetou muitas mansões particulares no centro de Atenas, que gradualmente se tornaram públicas, geralmente através de doações, como a mansão de Heinrich Schliemann, Iliou Melathron (1880). A cidade de Nauplio é também um importante exemplo de arquitetura neoclássica, juntamente com a ilha de Poros.

Hungria
Os primeiros exemplos de arquitetura neoclássica na Hungria podem ser encontrados em Vác. Nesta cidade, o arco triunfal e a fachada neoclássica da catedral barroca foram projetados pelo arquiteto francês Isidoro Marcellus Amandus Ganneval (Isidore Canevale) na década de 1760. Também o trabalho de um arquiteto francês Charles Moreau é a fachada do jardim do Palácio Esterházy (1797-1805) em Kismarton (hoje Eisenstadt na Áustria). Os dois principais arquitectos do neoclassicismo na Hungria foram Mihály Pollack e József Hild. O principal trabalho de Pollack é o Museu Nacional Húngaro (1837–1844). Hild é famoso por seus projetos para a Catedral de Eger e Esztergom. A Grande Igreja Reformada de Debrecen é um excelente exemplo das muitas igrejas protestantes que foram construídas na primeira metade do século XIX. Esta foi a época das primeiras estruturas de ferro na arquitetura húngara, a mais importante das quais é a Ponte das Correntes (Budapeste), de William Tierney Clark.

Malta
A arquitetura neoclássica foi introduzida em Malta no final do século XVIII, durante os anos finais do governo hospitaleiro. Os primeiros exemplos incluem a Bibliotheca (1786), o De Rohan Arch (1798) e o Portão Hompesch (1801). No entanto, a arquitetura neoclássica só se tornou popular em Malta após o estabelecimento do domínio britânico no início do século XIX. Em 1814, um pórtico neoclássico decorado com o brasão de armas britânico foi adicionado ao edifício da Guarda Principal, de modo a servir como um símbolo da Malta britânica. Outros edifícios neoclássicos do século XIX incluem o Monumento a Sir Alexander Ball (1810), o RNH Bighi (1832), a Catedral de São Paulo (1844), a Rotunda de Mosta (1860) e a agora real Ópera Real (1866).

O neoclassicismo deu lugar a outros estilos arquitetônicos no final do século XIX. Poucos edifícios foram construídos em estilo neoclássico durante o século XX, como o museu Domvs Romana (1922) e o edifício Tribunais de Justiça em Valletta (1965-1971).

Comunidade Polaco-Lituana
O centro do neoclassicismo polonês foi Varsóvia sob o governo do último rei polonês Stanisław August Poniatowski. A Universidade de Vilnius foi outro importante centro da arquitetura neoclássica na Europa, liderada pelos notáveis ​​professores de arquitetura Marcin Knackfus, Laurynas Gucevicius e Karol Podczaszyński. O estilo foi expresso na forma dos principais edifícios públicos, como o Observatório da Universidade, a Catedral de Vilnius e a Câmara Municipal.

Os arquitetos e artistas mais conhecidos, que trabalharam na Comunidade polonesa-lituana, foram Dominik Merlini, Jan Chrystian Kamsetzer, Szymon Bogumił Zug, Jakub Kubicki, Antonio Corazzi, Efraim Szreger, Chrystian Piotr Aigner e Bertel Thorvaldsen.

Rússia
No Império Russo, no final do século XIX, a arquitetura neoclássica era igual à arquitetura de São Petersburgo, porque esse estilo era específico para um grande número de edifícios na cidade.

Na União Soviética (1917-1991), a arquitetura neoclássica era muito popular entre a elite política, pois expressava efetivamente o poder do Estado e uma vasta gama de construções neoclássicas foi erguida em todo o país.

A arquitetura neoclássica soviética foi exportada para outros países socialistas do bloco oriental, como um presente da União Soviética. Exemplos disso incluem o Palácio da Cultura e Ciência, Varsóvia, Polônia e o Centro Internacional de Convenções de Xangai, em Xangai, China.

Espanha
O neoclassicismo espanhol foi exemplificado pelo trabalho de Juan de Villanueva, que adaptou as teorias de beleza de Burke e o sublime às exigências do clima e da história espanhola. Ele construiu o Museu do Prado, que combinou três funções – uma academia, um auditório e um museu – em um prédio com três entradas separadas.

Isso fazia parte do ambicioso programa de Carlos III, que pretendia tornar Madri a Capital das Artes e das Ciências. Muito perto do museu, Villanueva construiu o Observatório Astronômico. Ele também projetou várias casas de veraneio para os reis de El Escorial e Aranjuez e reconstruiu a Praça Maior de Madri, entre outras obras importantes. Os alunos de Villanueva expandiram o estilo neoclássico na Espanha.

O Terceiro Reich
A arquitetura neoclássica foi o estilo preferido pelos líderes do movimento nacional-socialista no Terceiro Reich, especialmente admirado pelo próprio Adolf Hitler. Hitler contratou seu arquiteto favorito, Albert Speer, para planejar um novo desenho de Berlim como uma cidade que compreende imponentes estruturas neoclássicas, que seriam renomeadas como Welthauptstadt Germania, a peça central do Mil Anos Reich de Hitler.

Esses planos nunca se concretizaram devido à eventual queda da Alemanha nazista e ao suicídio de seu líder.

Estados Unidos
Na nova república, o estilo neoclássico de Robert Adam foi adaptado para o estilo local do final do século XVIII e início do século XIX, chamado “arquitetura federal”. Um dos pioneiros desse estilo foi o inglês Benjamin Henry Latrobe, que muitas vezes é apontado como um dos primeiros arquitetos profissionais da América formalmente treinados e o pai da arquitetura americana. A Basílica de Baltimore, a primeira catedral católica nos Estados Unidos, é considerada por muitos especialistas a obra-prima de Latrobe.

O uso generalizado do neoclassicismo na arquitetura americana, assim como nos regimes revolucionários franceses, e o teor geral do racionalismo associado ao movimento, criaram um elo entre o neoclassicismo e o republicanismo e o radicalismo em grande parte da Europa. O renascimento gótico pode ser visto como uma tentativa de apresentar uma alternativa monarquista e conservadora ao neoclassicismo.

Na arquitetura norte-americana do final do século XIX, o neoclassicismo foi uma expressão do movimento da Renascença Americana, entre 1880 e 1917. Sua última manifestação foi na arquitetura Beaux-Arts (1885-1920), e seus últimos grandes projetos públicos nos Estados Unidos incluem o Lincoln Memorial (1922), a National Gallery em Washington, DC (1937), e o American Museum. do Memorial Roosevelt da História Natural (1936).

Hoje, há um pequeno renascimento da arquitetura clássica, como evidenciado pelos grupos como o Instituto de Arquitetura Clássica e América Clássica. A Escola de Arquitetura da Universidade de Notre Dame, atualmente ensina um currículo totalmente clássico.

Hoje
Após um período de calmaria durante o período de domínio arquitetônico moderno (aproximadamente após a Segunda Guerra Mundial até meados da década de 1980), o neoclassicismo viu um certo ressurgimento. Este renascimento pode ser atribuído ao movimento do Novo Urbanismo e à adoção da arquitetura pós-moderna de elementos clássicos como irônicos, especialmente à luz do domínio do Modernismo. Enquanto alguns continuaram a trabalhar com o classicismo como irônico, alguns arquitetos, como Thomas Gordon Smith, começaram a considerar seriamente o classicismo. Enquanto algumas escolas tinham interesse em arquitetura clássica, como a Universidade da Virgínia, nenhuma escola era puramente dedicada à arquitetura clássica. No início da década de 1990, um programa de arquitetura clássica foi iniciado por Smith e Duncan Stroik, da Universidade de Notre Dame, que continua com sucesso. Programas da Universidade de Miami, da Universidade Andrews, da Universidade Judson e da Fundação Príncipe para a Construção de Comunidades treinaram vários novos arquitetos clássicos desde o ressurgimento. Hoje é possível encontrar inúmeros edifícios que adotam o estilo neoclássico, já que uma geração de arquitetos formados nessa disciplina molda o planejamento urbano.

A partir da primeira década do século XXI, a arquitetura neoclássica contemporânea é geralmente classificada sob o termo genérico de Nova Arquitetura Clássica. Às vezes também é chamado de neo-historicismo / revivalismo, tradicionalismo ou simplesmente arquitetura neoclássica como o estilo histórico. Para uma arquitetura de estilo tradicional sincera que se apega à arquitetura regional, materiais e artesanato, o termo Arquitetura Tradicional (ou vernáculo) é usado principalmente. O Prêmio de Arquitetura Driehaus é concedido aos maiores contribuintes no campo da arquitetura tradicional ou clássica do século 21, e vem com um prêmio em dinheiro duas vezes maior que o do Prêmio Pritzker modernista.

Desenvolvimentos regionais
Nos Estados Unidos, vários prédios públicos contemporâneos são construídos em estilo neoclássico, com o Schermerhorn Symphony Center em Nashville sendo um exemplo.

Na Grã-Bretanha, vários arquitetos são ativos no estilo neoclássico. Duas novas bibliotecas universitárias, a Biblioteca Maitland Robinson, de Quinlan Terry, no Downing College e a Sackler Library, da ADAM Architecture, ilustram que a abordagem adotada pode variar do tradicional, no primeiro caso, ao não convencional, no último caso. Recentemente, o príncipe Charles ficou sob controvérsia por promover um desenvolvimento de design clássico na terra do antigo Chelsea Barracks em Londres. Escrevendo para a família real do Qatar (que estava financiando o empreendimento através da empresa de desenvolvimento imobiliário Qatari Diar), ele condenou os planos modernistas aceitos, defendendo, ao contrário, uma abordagem clássica. Seu apelo foi recebido com sucesso e os planos foram retirados. Um novo projeto da firma de arquitetura Dixon Jones está sendo elaborado atualmente.