Architecture néoclassique

L’architecture néoclassique est un style architectural produit par le mouvement néoclassique qui a commencé au milieu du 18ème siècle. Dans sa forme la plus pure, c’est un style principalement dérivé de l’architecture de l’antiquité classique, les principes de Vitruve, et le travail de l’architecte italien Andrea Palladio.

Dans la forme, l’architecture néoclassique met l’accent sur le mur plutôt que sur le clair-obscur et maintient des identités distinctes pour chacune de ses parties. Le style se manifeste à la fois dans ses détails en réaction contre le style rococo de l’ornement naturaliste, et dans ses formules architecturales comme une excroissance de certaines caractéristiques classiques de la tradition architecturale du baroque tardif. L’architecture néoclassique est toujours conçue aujourd’hui, mais peut être appelée Nouvelle architecture classique pour les bâtiments contemporains.

En Europe centrale et orientale, le style est généralement appelé classicisme (allemand: Klassizismus), tandis que les styles de renouveau les plus récents du XIXe siècle sont appelés néoclassiques.

Histoire
Intellectuellement, le néoclassicisme était symptomatique d’un désir de revenir à la «pureté» perçue des arts de Rome, à la perception plus vague («idéal») des arts de la Grèce antique et, dans une moindre mesure, au classicisme de la Renaissance du XVIe siècle. était aussi une source d’architecture académique du baroque tardif.

Beaucoup d’architectes néoclassiques du début du XIXe siècle ont été influencés par les dessins et les projets d’Étienne-Louis Boullée et de Claude Nicolas Ledoux. Les nombreux dessins en graphite de Boullée et de ses élèves représentent une architecture géométrique de rechange qui imite l’éternité de l’univers. Il y a des liens entre les idées de Boullée et la conception du sublime d’Edmund Burke. Ledoux a abordé le concept de caractère architectural, en soutenant qu’un bâtiment devrait immédiatement communiquer sa fonction au spectateur: pris littéralement de telles idées donnent lieu à «architecture parlante».

Palladianisme
Un retour à des formes architecturales plus classiques en réaction au style rococo peut être détecté dans certaines architectures européennes du début du XVIIIe siècle, le plus vivement représentées dans l’architecture palladienne de la Grande-Bretagne et de l’Irlande géorgiennes.

Le style baroque n’avait jamais vraiment été au goût anglais. Quatre livres influents ont été publiés dans le premier quart du 18ème siècle qui ont souligné la simplicité et la pureté de l’architecture classique: Vitruvius Britannicus (Colen Campbell 1715), Quatre Livres d’Architecture de Palladio (1715), De Re Aedificatoria (1726) et Les Dessins de Inigo Jones … avec quelques dessins supplémentaires (1727). Le plus populaire était le Vitruvius Britannicus en quatre volumes de Colen Campbell. Le livre contenait des impressions architecturales de célèbres bâtiments britanniques qui avaient été inspirés par les grands architectes de Vitruve à Palladio. Au début, le livre présentait principalement le travail d’Inigo Jones, mais les derniers volumes contenaient des dessins et des plans de Campbell et d’autres architectes du XVIIIe siècle. L’architecture palladienne est bien établie dans la Grande-Bretagne du XVIIIe siècle.

À l’avant-garde de la nouvelle école de design se trouvait l’aristocrate «architecte comte», Richard Boyle, 3e comte de Burlington; en 1729, lui et William Kent, ont conçu la maison de Chiswick. Cette maison était une réinterprétation de la Villa Capra de Palladio, mais purifiée des éléments et de l’ornement du 16ème siècle. Ce grave manque d’ornement devait être une caractéristique du palladianisme. En 1734, William Kent et Lord Burlington ont conçu l’un des plus beaux exemples d’architecture palladienne en Angleterre avec Holkham Hall à Norfolk. Le bloc principal de cette maison suivait de très près les diktats de Palladio, mais les ailes basses et souvent détachées de Palladio étaient importantes.

Cette veine classicisante était également détectable, à un moindre degré, dans l’architecture du baroque tardif à Paris, comme dans l’est du Louvre à Perrault. Ce changement a même été visible à Rome sur la façade redessinée de S. Giovanni in Laterano.

Néoclassicisme
Au milieu du 18ème siècle, le mouvement s’est élargi pour incorporer une plus grande gamme d’influences classiques, y compris ceux de la Grèce antique. Le passage à l’architecture néoclassique est traditionnellement daté des années 1750. Il a d’abord gagné l’influence en Angleterre et en France; en Angleterre, les fouilles de Sir William Hamilton à Pompéi et dans d’autres sites, l’influence du Grand Tour et les travaux de William Chambers et Robert Adam, ont été déterminants à cet égard. En France, le mouvement a été propulsé par une génération d’étudiants en art français formés à Rome, et a été influencé par les écrits de Johann Joachim Winckelmann. Le style a également été adopté par des milieux progressistes dans d’autres pays tels que la Suède et la Russie.

L’architecture néoclassique internationale a été illustrée dans les bâtiments de Karl Friedrich Schinkel, en particulier le Old Museum de Berlin, la Bank of England de Sir John Soane à Londres et la nouvelle Maison Blanche et le Capitole de Washington. Le style était international.

Une deuxième vague néoclassique, plus sévère, plus étudiée et plus consciemment archéologique, est associée à la hauteur de l’Empire napoléonien. En France, la première phase du néoclassicisme s’exprime dans le «style Louis XVI», et la seconde dans les styles appelés «Directoire» ou Empire. Le style rococo est resté populaire en Italie jusqu’à ce que les régimes napoléoniens apportent le nouveau classicisme archéologique, qui a été adopté comme une déclaration politique par de jeunes italiens, progressistes, urbains avec des penchants républicains.

Dans les arts décoratifs, le néoclassicisme est illustré dans le mobilier français de style Empire; les meubles anglais de Chippendale, George Hepplewhite et Robert Adam, les bas-reliefs de Wedgwood et les vases basaltes noirs, et les meubles Biedermeier d’Autriche. L’architecte écossais Charles Cameron a créé de somptueux intérieurs à l’italienne pour Catherine II la Grande née à Saint-Pétersbourg.

Design d’intérieur
À l’intérieur, le néoclassicisme a fait la découverte de l’intérieur classique authentique, inspiré par les redécouvertes de Pompéi et d’Herculanum. Celles-ci avaient commencé à la fin des années 1740, mais n’ont atteint un large public que dans les années 1760, avec les premiers volumes luxueux d’une distribution étroitement contrôlée de Le Antichità di Ercolano (Les Antiquités d’Herculanum). Les antiquités d’Herculanum ont montré que même les intérieurs les plus classiques du baroque, ou les pièces les plus «romaines» de William Kent, étaient basés sur l’architecture extérieure de la basilique et du temple, d’où leur apparence souvent explosive pour les yeux modernes. dans des miroirs dorés, des cheminées surmontées de façades de temple.

Les nouveaux intérieurs ont cherché à recréer un vocabulaire authentiquement romain et véritablement intérieur. Les techniques employées dans le style comprenaient des motifs plus plats, plus légers, sculptés dans un relief de faible frise ou peints en monotones en camaïeu, médaillons isolés ou vases ou bustes ou bucrania ou autres motifs, suspendus sur des guirlandes de laurier ou de ruban , avec des arabesques minces sur des fonds, peut-être, de «rouge de Pompeiian» ou des teintes pâles, ou des couleurs de pierre. Le style en France était d’abord un style parisien, le Goût grec («style grec»), pas un style de cour; Lorsque Louis XVI accéda au trône en 1774, Marie-Antoinette, sa reine amoureuse de la mode, traduisit en justice le style «Louis XVI».

Cependant, il n’y eut aucune tentative réelle d’utiliser les formes basiques du mobilier romain jusqu’au tournant du siècle, et les fabricants de meubles étaient plus susceptibles d’emprunter à l’architecture ancienne, tout comme les orfèvres étaient plus susceptibles de prendre de la poterie et de la pierre. la sculpture de la ferronnerie: «Les designers et les artisans … semblent avoir pris un plaisir presque pervers à transférer des motifs d’un médium à un autre».

Une nouvelle phase de conception néoclassique a été inaugurée par Robert et James Adam, qui ont voyagé en Italie et en Dalmatie dans les années 1750, en observant les ruines du monde classique. À leur retour en Grande-Bretagne, ils publièrent un ouvrage intitulé The Works in Architecture entre 1773 et 1779. Ce livre de dessins gravés rendit le répertoire d’Adam disponible dans toute l’Europe. Les frères Adam visaient à simplifier les styles rococo et baroque qui avaient été à la mode dans les décennies précédentes, pour apporter ce qu’ils considéraient comme une sensation plus légère et plus élégante aux maisons géorgiennes. Les Œuvres d’architecture ont illustré les principaux bâtiments sur lesquels les frères Adam avaient travaillé et documenté de manière cruciale les intérieurs, les meubles et les accessoires, conçus par les Adams.

Réveil grec
A partir d’environ 1800, un nouvel afflux d’exemples architecturaux grecs, vu à travers le moyen de gravures et gravures, a donné une nouvelle impulsion au néoclassicisme, le renouveau grec. Il y avait peu ou pas de connaissance directe de la civilisation grecque avant le milieu du 18ème siècle en Europe occidentale, quand une expédition financée par la Société de Dilettanti en 1751 et dirigée par James Stuart et Nicholas Revett a commencé une enquête archéologique sérieuse. Stuart a été commissionné après son retour de Grèce par George Lyttelton pour produire le premier bâtiment grec en Angleterre, le temple du jardin à Hagley Hall (1758-59). Au cours de la seconde moitié du siècle, un certain nombre d’architectes britanniques ont relevé le défi expressif des Doriens de la part de leurs clients aristocratiques, dont Joseph Bonomi et John Soane, mais ils ont gardé l’enthousiasme privé des connaisseurs jusqu’à la première décennie du XIXe siècle. siècle.

Vue dans son contexte social plus large, l’architecture néo-grecque sonnait une nouvelle note de sobriété et de retenue dans les bâtiments publics en Grande-Bretagne vers 1800 comme affirmation du nationalisme accompagnant l’Acte d’Union, les guerres napoléoniennes et la clameur des réformes politiques. Il devait être le design gagnant de William Wilkins pour la compétition publique pour Downing College, Cambridge qui a annoncé que le style grec devait être l’idiome dominant en architecture. Wilkins et Robert Smirke ont continué à construire quelques-uns des bâtiments les plus importants de l’époque, y compris le Théâtre Royal, Covent Garden (1808-1809), le bureau de poste général (1824-1829) et le British Museum (1823-1848), Wilkins University College London (1826-1830) et la National Gallery (1832-1838). En Écosse, Thomas Hamilton (1784-1858), en collaboration avec les artistes Andrew Wilson (1780-1848) et Hugh William Williams (1773-1829) créa des monuments et des bâtiments d’importance internationale; le Burns Monument à Alloway (1818) et le (Royal) High School à Edimbourg (1823-1829).

En même temps, le style Empire en France était une vague plus grandiose de néoclassicisme dans l’architecture et les arts décoratifs. Principalement basée sur les styles impériaux romains, elle tire son nom de la domination de Napoléon Ier dans le Premier Empire français, où il était prévu d’idéaliser la direction de Napoléon et l’État français. Le style correspond au style plus bourgeois Biedermeier dans les pays de langue allemande, au style fédéral aux États-Unis, au style Regency en Grande-Bretagne et au style Napoleonstil en Suède. Selon l’historien de l’art Hugh Honor “loin d’être, comme on le suppose parfois, le point culminant du mouvement néo-classique, l’Empire marque son déclin rapide et sa transformation à nouveau dans un simple réveil antique, drainé de tous les hauts idées et force de conviction qui ont inspiré ses chefs-d’œuvre “.

Le néoclassicisme a continué d’être une force majeure dans l’art académique au XIXe siècle et au-delà – une antithèse constante du romantisme ou des réveils gothiques – même si à la fin du XIXe siècle, il était souvent considéré comme anti-moderne, voire réactionnaire. [qui?] Les centres de plusieurs villes européennes, notamment Saint-Pétersbourg et Munich, sont venus à ressembler beaucoup à des musées d’architecture néoclassique.

Caractéristiques
Le néoclassicisme élevé était un mouvement international. Bien que l’architecture néoclassique utilise le même vocabulaire classique que l’architecture baroque tardive, elle tend à mettre l’accent sur ses qualités planaires plutôt que sur ses volumes sculpturaux. Les projections et les récessions et leurs effets de lumière et d’ombre étaient plus plats; les bas-reliefs sculpturaux étaient plus plats et avaient tendance à être encadrés de frises, de tablettes ou de panneaux. Ses traits individuels clairement articulés étaient isolés plutôt qu’interpénétrants, autonomes et complets en eux-mêmes.

Le néoclassicisme a également influencé l’urbanisme; les anciens Romains avaient utilisé un schéma consolidé pour l’urbanisme à la fois pour la défense et la commodité civile, cependant, les racines de ce système remontent à des civilisations encore plus anciennes. À sa base, le réseau de rues, un forum central avec les services de la ville, deux boulevards un peu plus larges, et la rue diagonale occasionnelle étaient caractéristiques du design romain très logique et ordonné. Les façades anciennes et la disposition des bâtiments étaient orientées vers ces modèles de conception de la ville et avaient tendance à travailler en proportion de l’importance des bâtiments publics.

Beaucoup de ces schémas d’urbanisme ont trouvé leur place dans les premières villes planifiées modernes du 18ème siècle. Des exemples exceptionnels comprennent Karlsruhe et Washington, DC Cependant, toutes les villes planifiées et les quartiers planifiés ne sont pas conçus selon des principes néoclassiques. Des modèles opposés peuvent être trouvés dans des conceptions modernistes illustrées par Brasília, le mouvement de ville de jardin, les levittowns, et le nouvel urbanisme.

Tendances régionales

Grande Bretagne
Dès le milieu du XVIIIe siècle, l’exploration et la publication modifièrent le cours de l’architecture britannique vers une vision plus pure de l’ancien idéal gréco-romain. Les travaux de James ‘Athenian’ Stuart Les Antiquités d’Athènes et d’autres monuments de la Grèce ont été très influents à cet égard, tout comme Palmyra et Baalbec de Robert Wood. Une combinaison de formes simples et de niveaux élevés d’enrichissement a été adoptée par la majorité des architectes et designers britanniques contemporains. La révolution commencée par Stuart allait bientôt être éclipsée par le travail des Adam Brothers, de James Wyatt, de Sir William Chambers, de George Dance, de James Gandon et d’architectes provinciaux tels que John Carr et Thomas Harrison de Chester.

Au début du XXe siècle, les écrits d’Albert Richardson sont à l’origine d’un regain d’intérêt pour le pur design néoclassique. Vincent Harris (comparez l’intérieur à colonnades et à coupoles de Manchester Central Library à l’intérieur à colonnades et à dômes de John Carr et RR Duke), Bradshaw Gass & Hope et Percy Thomas ont été parmi ceux qui ont conçu des bâtiments publics de style néoclassique dans l’entre-deux-guerres . Dans le Raj britannique en Inde, l’urbanisme monumental de Sir Edwin Lutyens pour New Delhi marque le coucher du néoclassicisme. En Écosse et dans le nord de l’Angleterre, où le renouveau gothique était moins fort, les architectes ont continué à développer le style néoclassique de William Henry Playfair. Les travaux de Cuthbert Brodrick et d’Alexander Thomson montrent qu’à la fin du XIXe siècle, les résultats pouvaient être puissants et excentriques.

France
La première phase du néoclassicisme en France s’exprime dans le style Louis Quinze de l’architecte Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-1768); la seconde phase, dans les styles appelés Directoire et «Empire», pourrait être caractérisée par le sévère Astylar Arc de Triomphe de Jean Chalgrin (conçu en 1806). En Angleterre, les deux phases pourraient être caractérisées d’abord par les structures de Robert Adam, la seconde par celles de sir John Soane. Le style intérieur en France était d’abord un style parisien, le “Goût grec” (“style grec”) pas un style de cour. Ce n’est que lorsque le jeune roi a accédé au trône en 1774 que Marie-Antoinette, sa reine amoureuse de la mode, a porté le style Louis XVI devant les tribunaux.

A partir d’environ 1800, un nouvel afflux d’exemples architecturaux grecs, vus à travers des eaux-fortes et des gravures, donna un nouvel élan au néoclassicisme que l’on appelle le renouveau grec. Bien que plusieurs villes européennes – notamment Saint-Pétersbourg, Athènes, Berlin et Munich – se soient transformées en véritables musées de l’architecture du renouveau grec, le renouveau grec en France n’a jamais été populaire auprès de l’État ou du public.

Le peu qui existait commença avec la crypte de Charles de Wailly dans l’église de St Leu-St Gilles (1773-1780) et la Barrière des Bonshommes de Claude Nicolas Ledoux (1785-1789). La preuve directe de l’architecture grecque avait très peu d’importance pour les Français, en raison de l’influence des doctrines de Marc-Antoine Laugier qui cherchaient à discerner les principes des Grecs au lieu de leurs simples pratiques. Il faudra attendre le Néo-Grec de Laboustre du Second Empire pour que le renouveau grec fleurisse brièvement en France.

Grèce
Après l’établissement du Royaume de Grèce en 1832, l’architecture de la Grèce a été principalement influencée par l’architecture néoclassique. Pour Athènes, le premier roi de Grèce, Otto Ier, a chargé les architectes Stamatios Kleanthis et Eduard Schaubert de concevoir un plan d’urbanisme moderne. L’ancien palais royal fut le premier bâtiment public important à être construit, entre 1836 et 1843. Plus tard au milieu et à la fin du 19ème siècle, Theophil von Hansen et Ernst Ziller participèrent à la construction de nombreux bâtiments néoclassiques. Theophil von Hansen a conçu son premier bâtiment, l’Observatoire national d’Athènes et deux des trois bâtiments contigus formant la «Trilogie classique d’Athènes», à savoir l’Académie d’Athènes (1859) et la Bibliothèque nationale de Grèce (1888), le Le troisième bâtiment de la trilogie est l’Université nationale et capodistrienne d’Athènes (1843), conçue par son frère Christian Hansen. Il a également conçu le Zappeion Hall (1888). Ernst Ziller a également conçu de nombreuses demeures privées dans le centre d’Athènes qui sont progressivement devenues publiques, généralement grâce à des dons, tels que le manoir de Heinrich Schliemann, Iliou Melathron (1880). La ville de Nauplio est également un exemple important de l’architecture néoclassique avec l’île de Poros.

Hongrie
Les premiers exemples de l’architecture néoclassique en Hongrie peuvent être trouvés dans Vác. Dans cette ville l’arc de triomphe et la façade néoclassique de la cathédrale baroque ont été conçus par l’architecte français Isidor Marcellus Amandus Ganneval (Isidore Canevale) dans les années 1760. Aussi l’œuvre d’un architecte français Charles Moreau est la façade du jardin du palais Esterházy (1797-1805) à Kismarton (aujourd’hui Eisenstadt en Autriche). Mihály Pollack et József Hild sont les deux principaux architectes du néoclassicisme en Hongrie. Le principal ouvrage de Pollack est le Musée national hongrois (1837-1844). Hild est célèbre pour ses dessins pour la cathédrale d’Eger et Esztergom. La grande église réformée de Debrecen est un exemple remarquable des nombreuses églises protestantes qui ont été construites dans la première moitié du 19ème siècle. C’était l’époque des premières structures de fer dans l’architecture hongroise, dont le plus important est le Pont des Chaînes (Budapest) de William Tierney Clark.

Malte
L’architecture néoclassique a été introduite à Malte à la fin du XVIIIe siècle, durant les dernières années de la domination hospitalière. Les premiers exemples incluent la Bibliotheca (1786), l’Arc De Rohan (1798) et la Porte Hompesch (1801). Cependant, l’architecture néoclassique est devenue populaire à Malte après l’établissement de la domination britannique au début du 19ème siècle. En 1814, un portique néoclassique décoré des armoiries britanniques a été ajouté au bâtiment de la garde principale de manière à servir de symbole de la Malte britannique. D’autres édifices néoclassiques du 19e siècle comprennent le Monument à Sir Alexander Ball (1810), RNH Bighi (1832), la Pro-Cathédrale St Paul (1844), la Rotonde de Mosta (1860) et le Royal Opera House (1866).

Le néoclassicisme a cédé la place à d’autres styles architecturaux à la fin du XIXe siècle. Peu de bâtiments ont été construits dans le style néoclassique au cours du 20ème siècle, tels que le musée Domvs Romana (1922), et l’édifice des cours de justice à La Valette (1965-1971).

Commonwealth polono-lituanien
Le centre du néoclassicisme polonais était Varsovie sous le règne du dernier roi polonais Stanisław August Poniatowski. L’Université de Vilnius était un autre centre important de l’architecture néoclassique en Europe, dirigé par les professeurs d’architecture Marcin Knackfus, Laurynas Gucevicius et Karol Podczaszyński. Le style a été exprimé sous la forme de bâtiments publics principaux, tels que l’Observatoire de l’Université, la cathédrale de Vilnius et la mairie.

Dominik Merlini, Jan Chrystian Kamsetzer, Szymon Bogumił Zug, Jakub Kubicki, Antonio Corazzi, Efraim Szreger, Chrystian Piotr Aigner et Bertel Thorvaldsen sont les architectes et les artistes les plus connus du Commonwealth polono-lituanien.

Russie
Dans l’Empire russe à la fin du 19ème siècle, l’architecture néoclassique était égale à l’architecture de Saint-Pétersbourg, car ce style était spécifique à un grand nombre de bâtiments dans la ville.

En Union Soviétique (1917-1991), l’architecture néoclassique était très populaire parmi l’élite politique, car elle exprimait effectivement le pouvoir de l’État et une vaste gamme de bâtiments néoclassiques était érigée dans tout le pays.

L’architecture néoclassique soviétique a été exportée vers d’autres pays socialistes du bloc de l’Est, en cadeau de l’Union soviétique. Les exemples incluent le Palais de la Culture et des Sciences, Varsovie, Pologne et le Centre des Congrès International de Shanghai à Shanghai, Chine.

Espagne
Le néoclassicisme espagnol a été illustré par le travail de Juan de Villanueva, qui a adapté les théories de la beauté et du sublime de Burke aux exigences du climat et de l’histoire espagnoles. Il a construit le musée du Prado, qui combine trois fonctions – une académie, un auditorium et un musée – dans un bâtiment avec trois entrées séparées.

Cela faisait partie du programme ambitieux de Charles III, qui avait l’intention de faire de Madrid la Capitale des Arts et des Sciences. Très proche du musée, Villanueva a construit l’Observatoire astronomique. Il a également conçu plusieurs maisons d’été pour les rois à El Escorial et Aranjuez et reconstruit la place principale de Madrid, entre autres travaux importants. Les élèves de Villanueva ont élargi le style néoclassique en Espagne.

Le troisième reich
L’architecture néoclassique était le style préféré des dirigeants du mouvement national-socialiste du IIIe Reich, particulièrement admiré par Adolf Hitler lui-même. Hitler a chargé son architecte préféré, Albert Speer, de planifier une nouvelle conception de Berlin en tant que ville comprenant des structures néoclassiques imposantes, rebaptisées Welthauptstadt Germania, la pièce maîtresse du Reich millénaire de Hitler.

Ces plans ne se sont jamais concrétisés en raison de la chute de l’Allemagne nazie et du suicide de son leader.

États Unis
Dans la nouvelle république, le style néoclassique de Robert Adam a été adapté au style local de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle, appelé «architecture fédérale». L’un des pionniers de ce style était Benjamin Henry Latrobe, d’origine anglaise, qui est souvent considéré comme l’un des premiers architectes professionnels américains formellement formés et le père de l’architecture américaine. La Basilique de Baltimore, première cathédrale catholique aux États-Unis, est considérée par de nombreux experts comme le chef-d’œuvre de Latrobe.

L’utilisation répandue du néoclassicisme dans l’architecture américaine, ainsi que par les régimes révolutionnaires français, et la teneur générale du rationalisme associé au mouvement, ont tous créé un lien entre le néoclassicisme et le républicanisme et le radicalisme dans une grande partie de l’Europe. Le renouveau gothique peut être vu comme une tentative de présenter une alternative monarchiste et conservatrice au néoclassicisme.

Dans l’architecture américaine plus tardive du 19ème siècle, le néoclassicisme était une expression du mouvement de la Renaissance américaine, vers 1880-1917. Sa dernière manifestation était dans l’architecture des Beaux-Arts (1885-1920), et ses derniers, grands projets publics aux États-Unis comprennent le Lincoln Memorial (1922), la National Gallery à Washington, DC (1937), et l’American Museum du Mémorial Roosevelt de l’histoire naturelle (1936).

Aujourd’hui, il y a une petite renaissance de l’architecture classique comme en témoignent les groupes tels que l’Institut d’architecture classique et l’Amérique classique. L’école d’architecture de l’Université de Notre Dame, enseigne actuellement un programme entièrement classique.

Aujourd’hui
Après une accalmie au cours de la période de domination architecturale moderne (à peu près après la Seconde Guerre mondiale jusqu’au milieu des années 1980), le néoclassicisme a connu une certaine résurgence. Cette renaissance peut être attribuée au mouvement du nouvel urbanisme et à l’adoption par l’architecture postmoderne d’éléments classiques comme ironiques, en particulier à la lumière de la domination du modernisme. Alors que certains ont continué à travailler avec le classicisme comme ironique, certains architectes comme Thomas Gordon Smith, ont commencé à considérer sérieusement le classicisme. Alors que certaines écoles s’intéressaient à l’architecture classique, comme l’Université de Virginie, aucune école n’était purement consacrée à l’architecture classique. Au début des années 1990, un programme d’architecture classique a été lancé par Smith et Duncan Stroik à l’Université de Notre-Dame qui se poursuit avec succès. Les programmes de l’Université de Miami, de l’Université Andrews, de l’Université Judson et de la Fondation Prince for Building Community ont formé un certain nombre de nouveaux architectes classiques depuis cette résurgence. Aujourd’hui, on peut trouver de nombreux bâtiments embrassant le style néoclassique, car une génération d’architectes formés dans cette discipline façonne l’urbanisme.

À partir de la première décennie du XXIe siècle, l’architecture néoclassique contemporaine est généralement classée sous le terme générique de Nouvelle architecture classique. Parfois, on parle aussi de néo-historicisme / revivalisme, de traditionalisme ou simplement d’architecture néoclassique comme le style historique. Pour une architecture de style traditionnel sincère qui colle à l’architecture régionale, aux matériaux et à l’artisanat, le terme d’architecture traditionnelle (ou vernaculaire) est principalement utilisé. Le prix d’architecture Driehaus est décerné à des contributeurs majeurs dans le domaine de l’architecture traditionnelle ou classique du 21ème siècle, et est doté d’un prix deux fois plus élevé que celui du prix moderniste Pritzker.

Développements régionaux
Aux États-Unis, divers bâtiments publics contemporains sont construits dans le style néoclassique, avec le Schermerhorn Symphony Center 2006 à Nashville en est un exemple.

En Grande-Bretagne, un certain nombre d’architectes sont actifs dans le style néoclassique. Deux nouvelles bibliothèques universitaires, la bibliothèque Maitland Robinson de Quinlan Terry au Downing College et la bibliothèque Sackler d’ADAM Architecture illustrent que l’approche adoptée peut aller du traditionnel, dans le premier cas, au non conventionnel, dans le dernier cas. Récemment, le prince Charles a fait l’objet d’une controverse pour avoir fait la promotion d’un aménagement classique sur le territoire de l’ancienne caserne de Chelsea à Londres. En écrivant à la famille royale qatarie (qui finançait le développement par l’intermédiaire de la société de développement immobilier Qatari Diar), il condamna les plans modernistes acceptés, préconisant plutôt une approche classique. Son appel a été accueilli avec succès et les plans ont été retirés. Un nouveau design de la firme d’architecture Dixon Jones est en cours de rédaction.