Architettura neoclassica

L’architettura neoclassica è uno stile architettonico prodotto dal movimento neoclassico iniziato a metà del XVIII secolo. Nella sua forma più pura, è uno stile derivato principalmente dall’architettura dell’antichità classica, i principi vitruviani e il lavoro dell’architetto italiano Andrea Palladio.

Nella forma, l’architettura neoclassica enfatizza il muro piuttosto che il chiaroscuro e mantiene identità separate per ciascuna delle sue parti. Lo stile si manifesta sia nei dettagli che come reazione allo stile di ornamento naturalistico rococò, e nelle sue formule architettoniche come escrescenza di alcuni tratti classicizzanti della tradizione architettonica tardo barocca. L’architettura neoclassica è ancora progettata oggi, ma può essere etichettata come New Classical Architecture per edifici contemporanei.

Nell’Europa centrale e orientale, lo stile è solitamente definito classicismo (tedesco: klassizismus), mentre i più recenti stili di revival del diciannovesimo secolo fino ad oggi sono chiamati neoclassici.

Storia
Intellettualmente, il neoclassicismo era sintomatico del desiderio di ritornare alla “purezza” percepita delle arti di Roma, alla più vaga percezione (“ideale”) delle arti della Grecia antica e, in misura minore, al classicismo rinascimentale del XVI secolo, che era anche una fonte per l’architettura accademica del tardo barocco.

Molti architetti neoclassici dell’inizio del XIX secolo furono influenzati dai disegni e dai progetti di Étienne-Louis Boullée e Claude Nicolas Ledoux. I numerosi disegni in grafite di Boullée e dei suoi studenti descrivono un’architettura geometrica di ricambio che emula l’eternità dell’universo. Esistono collegamenti tra le idee di Boullée e la concezione del sublime di Edmund Burke. Ledoux ha affrontato il concetto di carattere architettonico, sostenendo che un edificio dovrebbe immediatamente comunicare la sua funzione allo spettatore: prese alla lettera tali idee danno origine a “architettura parlante”.

palladianesimo
Un ritorno a forme architettoniche più classiche come reazione allo stile rococò può essere rilevato in alcune architetture europee del primo Settecento, più vividamente rappresentate nell’architettura palladiana della Gran Bretagna e dell’Irlanda georgiana.

Lo stile barocco non era mai stato veramente al gusto inglese. Quattro libri influenti furono pubblicati nel primo quarto del XVIII secolo, il che mise in evidenza la semplicità e la purezza dell’architettura classica: Vitruvio Britannico (Colen Campbell 1715), Quattro libri dell’architettura del Palladio (1715), De Re Aedificatoria (1726) e I disegni di Inigo Jones … con alcuni disegni aggiuntivi (1727). Il più popolare era il Vitruvio Britannico di quattro volumi di Colen Campbell. Il libro conteneva stampe architettoniche di famosi edifici britannici ispirati ai grandi architetti da Vitruvio al Palladio. Inizialmente il libro presentava principalmente il lavoro di Inigo Jones, ma i tomi successivi contenevano disegni e progetti di Campbell e di altri architetti del XVIII secolo. L’architettura palladiana divenne ben consolidata nella Gran Bretagna del XVIII secolo.

In prima linea nella nuova scuola di design c’era l’aristocratico “architetto earl”, Richard Boyle, 3 ° conte di Burlington; nel 1729, lui e William Kent, progettarono la Chiswick House. Questa casa fu una reinterpretazione della Villa Capra di Palladio, ma purificata dagli elementi e dagli ornamenti del XVI secolo. Questa grave mancanza di ornamenti doveva essere una caratteristica del Palladianesimo. Nel 1734 William Kent e Lord Burlington progettarono uno dei migliori esempi di architettura palladiana d’Inghilterra con Holkham Hall nel Norfolk. Il blocco principale di questa casa seguiva abbastanza da vicino i dettami di Palladio, ma le ali basse e spesso distaccate dei palazzi di Palladio erano elevate.

Questa vena classicizzante era anche rilevabile, in misura minore, nell’architettura del tardo barocco a Parigi, come nella zona est del Louvre di Perrault. Questo spostamento fu persino visibile a Roma nella facciata ridisegnata di S. Giovanni in Laterano.

Neoclassicismo
Verso la metà del XVIII secolo, il movimento si allargò per incorporare una vasta gamma di influenze classiche, incluse quelle dell’antica Grecia. Il passaggio all’architettura neoclassica è convenzionalmente datato al 1750. In primo luogo ha acquisito influenza in Inghilterra e in Francia; in Inghilterra, gli scavi di Sir William Hamilton a Pompei e in altri siti, l’influenza del Grand Tour e il lavoro di William Chambers e Robert Adam, furono decisivi in ​​tal senso. In Francia, il movimento fu promosso da una generazione di studenti d’arte francesi addestrati a Roma, e fu influenzato dagli scritti di Johann Joachim Winckelmann. Lo stile è stato adottato anche da circoli progressisti in altri paesi come la Svezia e la Russia.

L’architettura neoclassica internazionale è stata esemplificata negli edifici di Karl Friedrich Schinkel, in particolare l’Old Museum di Berlino, la Bank of England di Sir John Soane a Londra e la White House e il Campidoglio di nuova costruzione a Washington, DC della nascente Repubblica americana. Lo stile era internazionale.

Una seconda ondata neoclassica, più severa, più studiata e più consapevolmente archeologica, è associata all’altezza dell’impero napoleonico. In Francia, la prima fase del neoclassicismo è stata espressa nello “stile Luigi XVI”, e il secondo negli stili chiamati “Directoire” o Impero. Lo stile rococò rimase popolare in Italia fino a quando i regimi napoleonici portarono il nuovo classicismo archeologico, che fu accolto come una dichiarazione politica da giovani italiani progressisti, urbani con tendenze repubblicane.

Nelle arti decorative, il neoclassicismo è esemplificato nei mobili francesi dello stile Impero; i mobili inglesi di Chippendale, George Hepplewhite e Robert Adam, i bassorilievi di Wedgwood e i vasi “black basaltes” e i mobili Biedermeier dell’Austria. L’architetto scozzese Charles Cameron ha creato interni sontuosi in stile italiano per la neonata Caterina II il Grande a San Pietroburgo.

Interior design
All’interno, il neoclassicismo ha fatto scoprire i veri interni classici, ispirati alle riscoperte di Pompei ed Ercolano. Questi erano iniziati alla fine degli anni ’40, ma raggiunsero solo un vasto pubblico nel 1760, con i primi lussuosi volumi di distribuzione rigorosamente controllata di Le Antichità di Ercolano (Le Antichità di Ercolano). Le antichità di Ercolano dimostrarono che anche gli interni più classici del barocco, o le stanze più “romane” di William Kent, erano basati sulla basilica e l’architettura esterna del tempio girata all’esterno, quindi il loro aspetto spesso bizzarro agli occhi moderni: cornici per finestre girevoli in specchi dorati, caminetti sormontati da frontali templari.

I nuovi interni hanno cercato di ricreare un vocabolario autenticamente romano e genuinamente interno. Le tecniche impiegate nello stile includevano motivi più piatti, più leggeri, scolpiti in bassorilievi a rilievo o dipinti in monotoni in camaïeu (“come cammei”), medaglioni isolati o vasi o busti o bucrania o altri motivi, sospesi su fiocchi di alloro o nastro , con sottili arabeschi contro sfondi, forse, di “rosso pompeiano” o tinte pallide, o colori di pietra. Lo stile in Francia era inizialmente uno stile parigino, il Goût grec (“stile greco”), non in stile tribunale; quando Luigi XVI salì al trono nel 1774, Maria Antonietta, la sua regina amante della moda, portò in tribunale lo stile “Luigi XVI”.

Tuttavia, non esisteva un vero tentativo di impiegare le forme base dell’arredamento romano fino all’inizio del secolo, e i produttori di mobili erano più inclini a prendere in prestito dall’architettura antica, proprio come gli argentieri erano più propensi a prendere dalle ceramiche e dalle pietre antiche – intaglio che metalwork: “I designer e gli artigiani … sembrano aver preso un piacere quasi perverso nel trasferire motivi da un mezzo all’altro”.

Una nuova fase del design neoclassico fu inaugurata da Robert e James Adam, che viaggiarono in Italia e in Dalmazia nel 1750, osservando le rovine del mondo classico. Al loro ritorno in Gran Bretagna, pubblicarono un libro dal titolo The Works in Architecture a rate tra il 1773 e il 1779. Questo libro di disegni incisi rese il repertorio di Adam disponibile in tutta Europa. I fratelli Adam miravano a semplificare gli stili rococò e barocco che erano stati di moda nei decenni precedenti, per portare quello che sentivano essere un aspetto più leggero ed elegante per le case georgiane. The Works in Architecture ha illustrato gli edifici principali su cui i fratelli Adam hanno lavorato e ha documentato in modo cruciale gli interni, i mobili e gli arredi progettati dall’Adams.

Rinascita greca
A partire dal 1800 circa, un nuovo afflusso di esempi architettonici greci, visti attraverso il mezzo di incisioni e incisioni, diede un nuovo impulso al neoclassicismo, il revival greco. C’era poca o nessuna conoscenza diretta della civiltà greca prima della metà del XVIII secolo nell’Europa occidentale, quando una spedizione finanziata dalla Società dei Dilettanti nel 1751 e guidata da James Stuart e Nicholas Revett iniziò una seria indagine archeologica. Stuart fu commissionato dopo il suo ritorno dalla Grecia da George Lyttelton per produrre il primo edificio greco in Inghilterra, il tempio del giardino di Hagley Hall (1758-59). Un certo numero di architetti britannici nella seconda metà del secolo raccolse la sfida espressiva dei Dorici dai loro patroni aristocratici, tra cui Joseph Bonomi e John Soane, ma rimase l’entusiasmo privato degli intenditori fino alla prima decade del 19 ° secolo.

Visto nel suo più ampio contesto sociale, l’architettura del Revival greco suonava una nuova nota di sobrietà e moderazione negli edifici pubblici in Gran Bretagna intorno al 1800 come affermazione del nazionalismo che partecipava all’atto dell’Unione, alle guerre napoleoniche e al clamore per le riforme politiche. Doveva essere il progetto vincente di William Wilkins per il concorso pubblico per il Downing College di Cambridge, che annunciava che lo stile greco doveva essere l’idioma dominante in architettura. Wilkins e Robert Smirke continuarono a costruire alcuni degli edifici più importanti dell’epoca, tra cui il Theatre Royal, Covent Garden (1808-09), l’ufficio postale generale (1824-1829) e il British Museum (1823-1848), Wilkins University College London (1826-1830) e la National Gallery (1832-1838). In Scozia, Thomas Hamilton (1784-1858), in collaborazione con gli artisti Andrew Wilson (1780-1848) e Hugh William Williams (1773-1829) creò monumenti ed edifici di importanza internazionale; the Burns Monument at Alloway (1818) e la (Royal) High School di Edimburgo (1823-1829).

Allo stesso tempo, lo stile dell’Impero in Francia era un’onda più grandiosa di neoclassicismo nell’architettura e nelle arti decorative. Principalmente basato su stili romani imperiali, ebbe origine e prese il suo nome dal dominio di Napoleone I nel primo impero francese, dove si intendeva idealizzare la leadership di Napoleone e lo stato francese. Lo stile corrisponde allo stile Biedermeier più borghese nelle terre di lingua tedesca, allo stile federale negli Stati Uniti, allo stile Regency in Gran Bretagna e al Napoleonstil in Svezia. Secondo lo storico dell’arte Hugh Honor “così lontano dall’essere, come a volte si suppone, il culmine del movimento neoclassico, l’Impero segna il suo rapido declino e la sua trasformazione torna ancora una volta in una semplice rinascita antica, prosciugata da tutti gli alti idee convinte e forza di convinzione che ha ispirato i suoi capolavori “.

Il neoclassicismo continuò a essere una forza importante nell’arte accademica fino al diciannovesimo secolo e oltre – una costante antitesi al romanticismo o ai revival gotici – sebbene dal tardo XIX secolo fosse stato spesso considerato anti-moderno, o persino reazionario, in circoli critici influenti [chi?] I centri di diverse città europee, in particolare San Pietroburgo e Monaco, assomigliano molto a musei di architettura neoclassica.

caratteristiche
L’alto neoclassicismo era un movimento internazionale. Sebbene l’architettura neoclassica utilizzasse lo stesso vocabolario classico dell’architettura tardo barocca, tendeva a enfatizzare le sue qualità planari, piuttosto che i volumi scultorei. Proiezioni e recessioni e i loro effetti di luci e ombre erano più piatte; i bassorilievi scultorei erano più piatti e tendevano ad essere incastonati in fregi, tavolette o pannelli. Le sue caratteristiche individuali chiaramente articolate erano isolate piuttosto che compenetrate, autonome e complete in se stesse.

Il neoclassicismo ha influenzato anche l’urbanistica; gli antichi romani avevano usato uno schema consolidato per l’urbanistica sia per la difesa che per la convenienza civile, tuttavia, le radici di questo schema risalgono a civiltà ancora più antiche. Nella sua forma più basilare, il sistema a griglia delle strade, un forum centrale con servizi cittadini, due viali principali leggermente più ampi e l’occasionale strada diagonale erano caratteristici del design romano molto logico e ordinato. Le facciate e gli schemi architettonici antichi erano orientati verso questi modelli di progettazione della città e tendevano a funzionare in proporzione all’importanza degli edifici pubblici.

Molti di questi modelli di pianificazione urbana si sono fatti strada nelle prime città pianificate moderne del XVIII secolo. Esempi eccezionali includono Karlsruhe e Washington, D.C. Non tutte le città pianificate e i quartieri pianificati sono progettati su principi neoclassici. Modelli opposti si possono trovare nei disegni modernisti esemplificati da Brasilia, dal movimento Garden city, dalle levittown e dal nuovo urbanesimo.

Tendenze regionali

Gran Bretagna
Dalla metà del XVIII secolo, l’esplorazione e la pubblicazione cambiarono il corso dell’architettura britannica verso una visione più pura dell’ideale greco-romano antico. Le opere di James ‘Athenian’ Stuart Le Antichità di Atene e altri monumenti della Grecia sono state molto influenti a questo riguardo, così come i Palmyra e Baalbec di Robert Wood. Una combinazione di forme semplici e alti livelli di arricchimento è stata adottata dalla maggior parte degli architetti e designer britannici contemporanei. La rivoluzione iniziata da Stuart fu presto eclissata dal lavoro di Adam Brothers, James Wyatt, Sir William Chambers, George Dance, James Gandon e architetti provincamente basati come John Carr e Thomas Harrison di Chester.

All’inizio del XX secolo, gli scritti di Albert Richardson erano responsabili di un risveglio dell’interesse per il puro design neoclassico. Vincent Harris (confronta l’interno colonnato e a cupola di Harris della Manchester Central Reference Library agli interni colonnati e a cupola di John Carr e RR Duke), Bradshaw Gass & Hope e Percy Thomas sono stati tra quelli che hanno progettato edifici pubblici in stile neoclassico nel periodo tra le due guerre . Nel Raj britannico in India, la monumentale pianificazione urbana di Sir Edwin Lutyens segnò il tramonto del neoclassicismo. In Scozia e nel nord dell’Inghilterra, dove il Gothic Revival era meno forte, gli architetti hanno continuato a sviluppare lo stile neoclassico di William Henry Playfair. Le opere di Cuthbert Brodrick e Alexander Thomson mostrano che alla fine del 19 ° secolo i risultati potevano essere potenti ed eccentrici.

Francia
La prima fase del neoclassicismo in Francia è espressa nello stile Luigi Quinze dell’architetto Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68); la seconda fase, negli stili chiamati Directoire e “Empire”, potrebbe essere caratterizzata dal severo Arc de Triomphe di Jean Chalgrin (progettato nel 1806). In Inghilterra le due fasi potrebbero essere caratterizzate prima dalle strutture di Robert Adam, il secondo da quelle di Sir John Soane. Lo stile interno in Francia era inizialmente uno stile parigino, il “Goût grec” (“stile greco”) non in stile tribunale. Solo quando il giovane re salì al trono nel 1774 Maria Antonietta, la sua regina amante della moda, portò lo stile Luigi XVI in tribunale.

A partire dal 1800 circa, un nuovo afflusso di esempi architettonici greci, visti attraverso il mezzo di incisioni e incisioni, diede un nuovo slancio al neoclassicismo che è chiamato il revival greco. Sebbene diverse città europee – in particolare San Pietroburgo, Atene, Berlino e Monaco – siano state trasformate in veri e propri musei dell’architettura revival greca, la rinascita greca in Francia non è mai stata popolare né con lo Stato né con il pubblico.

Quello che poco c’era, è iniziato con la cripta di Charles de Wailly nella chiesa di St Leu-St Gilles (1773-1780) e la Barriere des Bonshommes di Claude Nicolas Ledoux (1785-1789). L’evidenza di prima mano dell’architettura greca era di pochissima importanza per i francesi, a causa dell’influenza delle dottrine di Marc-Antoine Laugier che cercavano di discernere i principi dei Greci invece delle loro semplici pratiche. Ci vorrebbe fino a quando il Neo-Grec di Laboustre del secondo Impero per il revival greco fiorisse brevemente in Francia.

Grecia
Dopo l’istituzione del Regno di Grecia nel 1832, l’architettura della Grecia fu per lo più influenzata dall’architettura neoclassica. Per Atene, il primo re di Grecia, Otto I, commissionò agli architetti Stamatios Kleanthis e Eduard Schaubert la progettazione di un piano urbano moderno. L’Antico Palazzo Reale fu il primo importante edificio pubblico ad essere costruito, tra il 1836 e il 1843. Più tardi verso la metà e la fine del XIX secolo, Theophil von Hansen ed Ernst Ziller presero parte alla costruzione di molti edifici neoclassici. Theophil von Hansen progettò il suo primo edificio, l’Osservatorio Nazionale di Atene e due dei tre edifici contigui che formano la cosiddetta “Trilogia Classica di Atene”, vale a dire l’Accademia di Atene (1859) e la Biblioteca Nazionale di Grecia (1888), la terzo edificio della trilogia è l’Università Nazionale e di Capodistria di Atene (1843), che è stato progettato da suo fratello Christian Hansen. Inoltre progettò la Zappeion Hall (1888). Ernst Ziller progettò anche molte dimore private nel centro di Atene che gradualmente divennero pubbliche, di solito attraverso donazioni, come la villa di Heinrich Schliemann, Iliou Melathron (1880). La città di Nauplio è anche un importante esempio di architettura neoclassica insieme all’isola di Poros.

Ungheria
I primi esempi di architettura neoclassica in Ungheria si possono trovare in Vác. In questa città l’arco trionfale e la facciata neoclassica della cattedrale barocca furono progettati dall’architetto francese Isidoro Marcello Amandus Ganneval (Isidoro Canevale) nel 1760. Anche il lavoro di un architetto francese Charles Moreau è la facciata del giardino del Palazzo Esterházy (1797-1805) a Kismarton (oggi Eisenstadt in Austria). I due principali architetti del neoclassicismo in Ungheria furono Mihály Pollack e József Hild. Il lavoro principale di Pollack è il Museo Nazionale Ungherese (1837-1844). Hild è famoso per i suoi progetti per la cattedrale di Eger e Esztergom. La grande chiesa riformata di Debrecen è un esempio eccezionale delle numerose chiese protestanti costruite nella prima metà del XIX secolo. Questo fu il tempo delle prime strutture in ferro nell’architettura ungherese, il più importante dei quali è il Ponte delle Catene (Budapest) di William Tierney Clark.

Malta
L’architettura neoclassica fu introdotta a Malta alla fine del XVIII secolo, durante gli ultimi anni di governo ospedaliero. I primi esempi includono la Bibliotheca (1786), l’Arco di De Rohan (1798) e la Porta di Hompesch (1801). Tuttavia, l’architettura neoclassica divenne popolare solo a Malta in seguito all’istituzione del dominio britannico all’inizio del XIX secolo. Nel 1814, un portico neoclassico decorato con lo stemma britannico fu aggiunto all’edificio della Guardia Principale in modo da fungere da simbolo della Malta britannica. Altri edifici neoclassici del XIX secolo includono il Monumento a Sir Alexander Ball (1810), RNH Bighi (1832), la Cattedrale di San Paolo (1844), la Rotonda di Mosta (1860) e l’ormai distrutta Royal Opera House (1866).

Il neoclassicismo cedette il passo ad altri stili architettonici alla fine del XIX secolo. Pochi edifici sono stati costruiti in stile neoclassico nel corso del 20 ° secolo, come il museo Domvs Romana (1922) e la Corte di giustizia di La Valletta (1965-71).

Commonwealth polacco-lituano
Il centro del neoclassicismo polacco era Varsavia sotto il dominio dell’ultimo re polacco Stanisław August Poniatowski. L’Università di Vilnius era un altro importante centro dell’architettura neoclassica in Europa, guidato da illustri professori di architettura Marcin Knackfus, Laurynas Gucevicius e Karol Podczaszyński. Lo stile è stato espresso nella forma dei principali edifici pubblici, come l’Osservatorio dell’Università, la Cattedrale di Vilnius e il municipio.

I più noti architetti e artisti, che lavorarono nel Commonwealth polacco-lituano, furono Dominik Merlini, Jan Chrystian Kamsetzer, Szymon Bogumił Zug, Jakub Kubicki, Antonio Corazzi, Efraim Szreger, Chrystian Piotr Aigner e Bertel Thorvaldsen.

Russia
Nell’Impero russo alla fine del XIX secolo, l’architettura neoclassica era uguale all’architettura di San Pietroburgo perché questo stile era specifico per un enorme numero di edifici nella città.

Nell’Unione Sovietica (1917-1991), l’architettura neoclassica era molto popolare tra l’élite politica, in quanto esprimeva efficacemente il potere statale e una vasta gamma di edifici neoclassici era stata eretta in tutto il paese.

L’architettura neoclassica sovietica fu esportata in altri paesi socialisti del blocco orientale, come regalo dall’Unione Sovietica. Esempi di questo includono il Palazzo della Cultura e della Scienza, Varsavia, Polonia e il Centro Congressi Internazionale di Shanghai a Shanghai, in Cina.

Spagna
Il neoclassicismo spagnolo è stato esemplificato dal lavoro di Juan de Villanueva, che ha adattato le teorie di bellezza di Burke e il sublime alle esigenze del clima e della storia spagnola. Ha costruito il Museo del Prado, che combina tre funzioni – un’accademia, un auditorium e un museo – in un edificio con tre ingressi separati.

Questo faceva parte dell’ambizioso programma di Carlo III, che intendeva fare di Madrid la capitale delle arti e delle scienze. Molto vicino al museo, Villanueva costruì l’Osservatorio Astronomico. Ha anche progettato diverse case estive per i re di El Escorial e Aranjuez e ha ricostruito la piazza principale di Madrid, tra le altre opere importanti. Gli alunni di Villanueva ampliarono lo stile neoclassico in Spagna.

Il terzo Reich
L’architettura neoclassica era lo stile preferito dai leader del movimento nazionalsocialista nel Terzo Reich, particolarmente ammirato dallo stesso Adolf Hitler. Hitler incaricò il suo architetto preferito, Albert Speer, di progettare una riprogettazione di Berlino come città comprendente imponenti strutture neoclassiche, che sarebbe stata ribattezzata Welthauptstadt Germania, il fulcro del millenario Reich di Hitler.

Questi piani non arrivarono mai a buon fine a causa dell’eventuale caduta della Germania nazista e del suicidio del suo leader.

stati Uniti
Nella nuova repubblica, il modo neoclassico di Robert Adam fu adattato allo stile locale del tardo XVIII secolo e all’inizio del XIX secolo, chiamato “architettura federale”. Uno dei pionieri di questo stile è stato Benjamin Henry Latrobe, nato in Inghilterra, che è spesso considerato uno dei primi architetti professionisti americani formalmente formati e il padre dell’architettura americana. La Basilica di Baltimora, la prima cattedrale cattolica negli Stati Uniti, è considerata da molti esperti come il capolavoro di Latrobe.

L’uso diffuso del neoclassicismo nell’architettura americana, così come nei regimi rivoluzionari francesi e il tenore generale del razionalismo associato al movimento, creò un legame tra neoclassicismo e repubblicanesimo e radicalismo in gran parte dell’Europa. Il Gothic Revival può essere visto come un tentativo di presentare un’alternativa monarchica e conservatrice al neoclassicismo.

Nella successiva architettura americana del XIX secolo, il neoclassicismo fu un’espressione del movimento del Rinascimento americano, circa 1880-1917. La sua ultima manifestazione fu nell’architettura Beaux-Arts (1885-1920), e i suoi ultimi progetti pubblici negli Stati Uniti includono il Lincoln Memorial (1922), la National Gallery di Washington, DC (1937) e il Museo Americano di storia naturale Roosevelt Memorial (1936).

Oggi, c’è una piccola rinascita dell’architettura classica, come evidenziato da gruppi come l’Istituto di architettura classica e l’America classica. La School of Architecture presso l’Università di Notre Dame, attualmente insegna un curriculum completamente classico.

Oggi
Dopo una pausa durante il periodo del dominio architettonico moderno (all’incirca dopo la seconda guerra mondiale fino alla metà degli anni ’80), il neoclassicismo ha visto un po ‘di rinascita. Questa rinascita può essere ricondotta al movimento del New Urbanism e all’abbraccio dell’architettura postmoderna di elementi classici come ironici, specialmente alla luce del dominio del Modernismo. Mentre alcuni continuarono a lavorare con il classicismo in modo ironico, alcuni architetti come Thomas Gordon Smith iniziarono a considerare seriamente il classicismo. Mentre alcune scuole avevano interesse per l’architettura classica, come l’Università della Virginia, nessuna scuola era dedicata esclusivamente all’architettura classica. Nei primi anni ’90 un programma di architettura classica è stato avviato da Smith e Duncan Stroik presso l’Università di Notre Dame che continua con successo. I programmi dell’Università di Miami, della Andrews University, della Judson University e della Prince’s Foundation for Building Community hanno formato un certo numero di nuovi architetti classici da questa rinascita. Oggi si possono trovare numerosi edifici che abbracciano lo stile neoclassico, dal momento che una generazione di architetti formati in questa disciplina modella la pianificazione urbana.

A partire dal primo decennio del XXI secolo, l’architettura neoclassica contemporanea viene solitamente classificata con il termine ombrello di New Classical Architecture. A volte viene anche definito Neo-Historicism / Revivalism, Traditionalism o semplicemente architettura neoclassica come lo stile storico. Per la sincera architettura tradizionale che si attacca all’architettura regionale, ai materiali e all’artigianato, viene usata principalmente l’architettura tradizionale (o vernacolare). Il Driehaus Architecture Prize viene assegnato ai maggiori contributori nel campo dell’architettura tradizionale o classica del 21 ° secolo e viene premiato con un premio in denaro doppio di quello del modernista Pritzker Prize.

Sviluppi regionali
Negli Stati Uniti vari edifici pubblici contemporanei sono costruiti in stile neoclassico, con il Schermerhorn Symphony Center 2006 a Nashville come esempio.

In Gran Bretagna alcuni architetti sono attivi in ​​stile neoclassico. Due nuove biblioteche universitarie, la Maitland Robinson Library di Quinlan Terry al Downing College e la Sackler Library di ADAM Architecture illustrano che l’approccio adottato può andare dal tradizionale, nel primo caso, al non convenzionale, nel secondo caso. Recentemente, il principe Carlo è stato oggetto di controversie per aver promosso uno sviluppo dal design classico nella terra dell’ex caserma di Chelsea a Londra. Scrivendo alla famiglia reale del Qatar (che stava finanziando lo sviluppo attraverso la società di sviluppo immobiliare Qatari Diar) condannò i piani modernisti accettati, sostenendo invece un approccio classico. Il suo appello è stato accolto con successo e i piani sono stati ritirati. Attualmente è in corso la stesura di un nuovo progetto dello studio di architettura Dixon Jones.