Neoklassische Architektur

Neoklassizistische Architektur ist ein architektonischer Stil, der von der neoklassischen Bewegung, die in der Mitte des 18. Jahrhunderts begann, produziert wurde. In seiner reinsten Form ist es ein Stil, der hauptsächlich von der Architektur der klassischen Antike, den vitruvianischen Prinzipien und dem Werk des italienischen Architekten Andrea Palladio abgeleitet ist.

In ihrer Form betont neoklassizistische Architektur eher die Wand als das Helldunkel und unterhält separate Identitäten zu jedem ihrer Teile. Der Stil manifestiert sich sowohl in seinen Details als Reaktion auf den Rokokostil des naturalistischen Ornaments als auch in seinen architektonischen Formeln als Folge von klassizistischen Merkmalen der spätbarocken Architekturtradition. Die neoklassizistische Architektur wird noch heute entworfen, kann aber als Neue Klassische Architektur für zeitgenössische Gebäude bezeichnet werden.

In Mittel- und Osteuropa wird der Stil üblicherweise als Klassizismus bezeichnet, während die neueren Stilrichtungen des 19. Jahrhunderts bis heute als neoklassisch bezeichnet werden.

Geschichte
Intellektuell war der Neoklassizismus symptomatisch für den Wunsch, zur wahrgenommenen “Reinheit” der Künste Roms zurückzukehren, zur vage Wahrnehmung (“Ideal”) der antiken griechischen Kunst und, in geringerem Maße, Renaissance Klassizismus des 16. Jahrhunderts, der war auch eine Quelle für die akademische Spätbarock-Architektur.

Viele neoklassizistische Architekten des frühen 19. Jahrhunderts wurden von den Zeichnungen und Projekten von Étienne-Louis Boullée und Claude Nicolas Ledoux beeinflusst. Die vielen Graphitzeichnungen von Boullée und seinen Schülern zeigen eine freie geometrische Architektur, die die Ewigkeit des Universums nachahmt. Es gibt Verbindungen zwischen Boullées Ideen und Edmund Burkes Konzeption des Erhabenen. Ledoux ging auf das Konzept des architektonischen Charakters ein, indem er behauptete, dass ein Gebäude seine Funktion dem Betrachter unmittelbar mitteilen sollte: wörtlich genommen entstehen aus solchen Ideen “architecture parlante”.

Palladianismus
Eine Rückkehr zu eher klassischen architektonischen Formen als Reaktion auf den Rokokostil kann in einigen europäischen Architekturen des frühen 18. Jahrhunderts entdeckt werden, am deutlichsten in der palladianischen Architektur des georgischen Britannien und Irlands.

Der barocke Stil war dem englischen Geschmack nie wirklich gewichen. Vier einflussreiche Bücher wurden im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts veröffentlicht, die die Einfachheit und Reinheit der klassischen Architektur hervorhoben: Vitruvius Britannicus (Colen Campbell 1715), Palladios Vier Bücher der Architektur (1715), De Re Aedificatoria (1726) und The Designs of Inigo Jones … mit einigen zusätzlichen Designs (1727). Am beliebtesten war der vierbändige Vitruvius Britannicus von Colen Campbell. Das Buch enthielt architektonische Drucke von berühmten britischen Gebäuden, die von den großen Architekten von Vitruv bis Palladio inspiriert wurden. Zunächst enthielt das Buch hauptsächlich Werke von Inigo Jones, aber die späteren Werke enthielten Zeichnungen und Pläne von Campbell und anderen Architekten des 18. Jahrhunderts. Die palladianische Architektur etablierte sich im 18. Jahrhundert in Großbritannien.

An der Spitze der neuen Schule des Designs stand der aristokratische “Architekt Earl” Richard Boyle, 3. Earl of Burlington; 1729 entwarfen er und William Kent das Chiswick House. Dieses Haus war eine Neuinterpretation von Palladios Villa Capra, aber gereinigt von Elementen und Ornament des 16. Jahrhunderts. Dieser schwere Mangel an Verzierungen sollte ein Merkmal des Palladianismus sein. Im Jahr 1734 entwarfen William Kent und Lord Burlington mit Holkham Hall in Norfolk eines der schönsten Beispiele palladianischer Architektur in England. Der Hauptblock dieses Hauses folgte Palladios Diktaten ziemlich genau, aber Palladios niedrige, oft abgelöste Flügel von Wirtschaftsgebäuden erhielten eine hohe Bedeutung.

Diese klassizistische Ader war auch in der spätbarocken Architektur in Paris, wie in Perraults Osten des Louvre, in geringerem Maße nachweisbar. Diese Verschiebung war sogar in Rom an der neu gestalteten Fassade für S. Giovanni in Laterano sichtbar.

Neoklassizismus
Mitte des 18. Jahrhunderts wurde die Bewegung erweitert, um eine größere Bandbreite an klassischen Einflüssen aufzunehmen, einschließlich derer aus dem antiken Griechenland. Der Wechsel zur neoklassizistischen Architektur ist üblicherweise auf die 1750er Jahre datiert. Es gewann zuerst Einfluss in England und Frankreich; In England waren die Ausgrabungen von Sir William Hamilton in Pompeji und anderen Orten, der Einfluss der Grand Tour und die Arbeit von William Chambers und Robert Adam in dieser Hinsicht von entscheidender Bedeutung. In Frankreich wurde die Bewegung von einer Generation französischer Kunststudenten vorangetrieben, die in Rom ausgebildet wurden und von den Schriften Johann Joachim Winckelmanns beeinflusst waren. Der Stil wurde auch von progressiven Kreisen in anderen Ländern wie Schweden und Russland übernommen.

Die internationale neoklassizistische Architektur wurde in den Gebäuden von Karl Friedrich Schinkel, vor allem dem Alten Museum in Berlin, der Bank von England von Sir John Soane in London und dem neu errichteten Weißen Haus und dem Kapitol in Washington, DC der entstehenden amerikanischen Republik, veranschaulicht. Der Stil war international.

Eine zweite neoklassische Welle, strenger, mehr erforscht und bewußter archäologisch, ist mit der Höhe des Napoleonischen Reiches verbunden. In Frankreich wurde die erste Phase des Neoklassizismus im “Louis XVI-Stil” und der zweite in den Stilen “Directoire” oder “Empire” ausgedrückt. Der Rokokostil blieb in Italien so beliebt, bis die napoleonischen Regimes den neuen archäologischen Klassizismus mitbrachten, der von den jungen, fortschrittlichen, urbanen Italienern mit republikanischer Neigung als politische Aussage akzeptiert wurde.

In der dekorativen Kunst wird Neoklassizismus in französischen Möbeln des Empire-Stils veranschaulicht; die englischen Möbel von Chippendale, George Hepplewhite und Robert Adam, Wedgwoods Basreliefs und “Black Basaltes” -Vasen und die Biedermeier-Möbel aus Österreich. Der schottische Architekt Charles Cameron schuf palastartige italienische Innenräume für die in Deutschland geborene Katharina II. Der Große in St. Petersburg.

Innenarchitektur
Im Innenraum fand der Neoklassizismus eine Entdeckung des echten klassischen Interieurs, inspiriert von den Wiederentdeckungen in Pompeji und Herculaneum. Diese hatten in den späten 1740er Jahren begonnen, erreichten aber erst in den 1760er Jahren ein breites Publikum, mit den ersten luxuriösen Bänden streng kontrollierten Vertriebs von Le Antichità di Ercolano (Die Altertümer von Herculaneum). Die Altertümer Herculaneums zeigten, dass selbst die klassizistischsten Innenräume des Barocks oder die “römischen” Räume von William Kent auf der Basis von Basiliken und Tempeläußerungen erbaut wurden, daher ihre oft bombastische Erscheinung modernen Augen gegenüber: pedimentierte Fensterrahmen in vergoldete Spiegel, Kamine mit Tempelfronten.

Die neuen Interieurs versuchten, ein authentisch römisches und authentisches Innenvokabular nachzubilden. Zu den Techniken des Stils gehören flachere, leichtere Motive, die in tiefem friesähnlichem Relief oder in monotones en camaïeu (“wie Kameen”) gemalt sind, vereinzelte Medaillons oder Vasen oder Büsten oder Bucrania oder andere Motive, die an Lorbeerblättern oder Bändern hängen , mit schlanken Arabesken vor Hintergründen, vielleicht von “pompeianischem Rot” oder blassen Tönungen oder Steinfarben. Der Stil in Frankreich war ursprünglich ein Pariser Stil, der Goût Grec (“griechischer Stil”), kein höfischer Stil; Als Louis XVI 1774 den Thron bestieg, brachte Marie Antoinette, seine modebewusste Königin, den “Louis XVI” -Stil vor Gericht.

Es gab jedoch keinen wirklichen Versuch, die Grundformen römischer Möbel bis etwa zur Jahrhundertwende zu verwenden, und Möbelhersteller borgten sich eher aus alter Architektur, so wie Silberschmiede eher aus alten Töpferwaren und Stein- Schnitzerei als Metallarbeit: “Designer und Handwerker … scheinen eine geradezu perverse Freude daran zu haben, Motive von einem Medium auf ein anderes zu übertragen”.

Eine neue Phase im neoklassischen Design wurde von Robert und James Adam eingeweiht, die in den 1750er Jahren in Italien und Dalmatien reisten und die Ruinen der klassischen Welt beobachteten. Bei ihrer Rückkehr nach Großbritannien veröffentlichten sie zwischen 1773 und 1779 ein Buch mit dem Titel The Works in Architecture. Dieses Buch mit gravierten Entwürfen machte das Adam-Repertoire in ganz Europa verfügbar. Die Gebrüder Adam wollten die Rokoko- und Barockstile, die in den vergangenen Jahrzehnten in Mode waren, vereinfachen, um den georgischen Häusern das zu geben, was sie für leichter und eleganter hielten. Die Werke in der Architektur illustrierten die Hauptgebäude, an denen die Gebrüder Adam gearbeitet hatten, und dokumentierten maßgeblich die von den Adams entworfenen Innenräume, Möbel und Einrichtungsgegenstände.

Griechische Erweckung
Ab etwa 1800 gab ein neuer Zustrom griechischer architektonischer Beispiele durch Radierungen und Kupferstiche dem Neoklassizismus, der griechischen Wiedergeburt, einen neuen Aufschwung. In Westeuropa gab es wenig bis keine direkte Kenntnis der griechischen Zivilisation vor der Mitte des 18. Jahrhunderts, als eine 1751 von der Society of Dilettanti finanzierte und von James Stuart und Nicholas Revett geleitete Expedition mit ernsthaften archäologischen Untersuchungen begann. Stuart wurde nach seiner Rückkehr aus Griechenland von George Lyttelton beauftragt, das erste griechische Gebäude in England, den Gartentempel in Hagley Hall (1758-59), zu bauen. Eine Reihe britischer Architekten nahm in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts die expressive Herausforderung der Doriker von ihren aristokratischen Mäzenen wie Joseph Bonomi und John Soane auf, sollte aber bis in die erste Dekade des 19. Jahrhunderts die private Begeisterung der Kenner bleiben Jahrhundert.

In ihrem breiteren sozialen Kontext erblickte die Architektur der griechischen Wiedergeburt eine neue Note von Nüchternheit und Zurückhaltung in öffentlichen Gebäuden in Großbritannien um 1800 als eine Behauptung des Nationalismus, der mit dem Akt der Union, den Napoleonischen Kriegen und dem Ruf nach politischen Reformen einherging. Es war William Wilkins ‘Gewinnerentwurf für den öffentlichen Wettbewerb für das Downing College in Cambridge, der verkündete, dass der griechische Stil die vorherrschende Sprache in der Architektur sei. Wilkins und Robert Smirke bauten einige der wichtigsten Gebäude seiner Zeit, darunter das Theatre Royal, Covent Garden (1808-09), das General Post Office (1824-1829) und das British Museum (1823-1848). Wilkins University College London (1826-1830) und die National Gallery (1832-1838). In Schottland schuf Thomas Hamilton (1784-1858) in Zusammenarbeit mit den Künstlern Andrew Wilson (1780-1848) und Hugh William Williams (1773-1829) Denkmäler und Gebäude von internationaler Bedeutung; das Burns Monument in Alloway (1818) und die (Royal) High School in Edinburgh (1823-1829).

Zur gleichen Zeit war der Empire-Stil in Frankreich eine grandiose Welle des Neoklassizismus in der Architektur und den dekorativen Künsten. Hauptsächlich basierend auf kaiserlich-römischen Stilen, entstand und erhielt er seinen Namen von der Herrschaft Napoleons I. im Ersten Französischen Reich, wo er die Führung Napoleons und den französischen Staat idealisieren sollte. Der Stil entspricht dem bürgerlicheren Biedermeier-Stil im deutschsprachigen Raum, dem Federal Style in den Vereinigten Staaten, dem Regency-Stil in Großbritannien und dem Napoleonstil in Schweden. Nach Ansicht des Kunsthistorikers Hugh Honour “ist das Imperium, so wie es manchmal angenommen wird, der Höhepunkt der neoklassischen Bewegung, weit entfernt von seinem rasanten Niedergang und seiner Transformation zurück zu einer bloßen Wiederbelebung der Antike. gedankliche Ideen und Überzeugungskraft, die seine Meisterwerke inspiriert haben “.

Der Neoklassizismus war auch im 19. Jahrhundert und darüber hinaus eine wichtige Kraft in der akademischen Kunst – ein ständiger Gegensatz zu Romantik oder gotischen Wiederbelebungen – obwohl er seit dem späten 19. Jahrhundert in einflussreichen kritischen Kreisen oft als antimodern oder sogar reaktionär galt [who?] Die Zentren einiger europäischer Städte, vor allem St. Petersburg und München, sahen fast wie neoklassizistische Museen aus.

Eigenschaften
Der hohe Neoklassizismus war eine internationale Bewegung. Obwohl die neoklassizistische Architektur das gleiche klassische Vokabular anwendet wie die spätbarocke Architektur, neigt sie eher dazu, ihre planaren Qualitäten als skulpturale Volumen zu betonen. Projektionen und Rezessionen und ihre Auswirkungen von Licht und Schatten waren flacher; skulpturale Flachreliefs waren flacher und neigten dazu, in Friesen, Tafeln oder Tafeln gerahmt zu werden. Seine klar artikulierten individuellen Merkmale waren isoliert und nicht durchdringend, autonom und vollständig in sich selbst.

Der Neoklassizismus beeinflusste auch die Stadtplanung; die alten Römer hatten ein konsolidiertes Schema für die Stadtplanung sowohl für die Verteidigung als auch für die bürgerliche Zweckmäßigkeit verwendet, die Wurzeln dieses Systems gehen jedoch auf ältere Zivilisationen zurück. Im Grunde genommen waren das Straßensystem, ein zentrales Forum mit städtischen Diensten, zwei etwas breitere Boulevards und die gelegentliche diagonale Straße charakteristisch für das sehr logische und ordentliche römische Design. Alte Fassaden und Gebäudegrundrisse orientierten sich an diesen städtebaulichen Mustern und sie arbeiteten im Verhältnis zur Bedeutung öffentlicher Gebäude.

Viele dieser städtebaulichen Muster fanden ihren Weg in die ersten modernen Planstädte des 18. Jahrhunderts. Herausragende Beispiele sind Karlsruhe und Washington, DC Nicht alle geplanten Städte und geplanten Stadtteile sind jedoch nach neoklassischen Prinzipien gestaltet. Gegensätzliche Modelle finden sich in modernistischen Entwürfen, die von Brasília, der Garden City Bewegung, Levittowns und New Urbanism exemplifiziert werden.

Regionale Trends

Großbritannien
Ab der Mitte des 18. Jahrhunderts veränderten Exploration und Publikation den Kurs der britischen Architektur zu einer reineren Vision des antiken griechisch-römischen Ideals. James ‘Athenian’ Stuarts Werk The Antiquities of Athens und andere Monumente von Griechenland war in dieser Hinsicht sehr einflussreich, ebenso wie Robert Woods Palmyra und Baalbec. Die Mehrheit der zeitgenössischen britischen Architekten und Designer hat eine Kombination aus einfachen Formen und hohem Niveau der Bereicherung übernommen. Die von Stuart begonnene Revolution sollte bald von den Werken der Adam Brothers, James Wyatt, Sir William Chambers, George Dance, James Gandon und von provinziellen Architekten wie John Carr und Thomas Harrison aus Chester überlagert werden.

Im frühen 20. Jahrhundert waren die Schriften von Albert Richardson für ein Wiedererwachen des Interesses am reinen neoklassischen Design verantwortlich. Vincent Harris (vgl. Harris ‘Kolonnaden und gewölbte Innenausstattung der Manchester Central Reference Library mit dem kolonnierten und gewölbten Innenraum von John Carr und RR Duke), Bradshaw Gass & Hope und Percy Thomas gehörten zu jenen, die öffentliche Gebäude im neoklassischen Stil in der Zwischenkriegszeit entwarfen . Im britischen Raj in Indien markierte Sir Edwin Lutyens ‘monumentale Stadtplanung für Neu-Delhi den Sonnenuntergang des Neoklassizismus. In Schottland und im Norden Englands, wo die Neugotik weniger stark war, entwickelten die Architekten den neoklassischen Stil von William Henry Playfair weiter. Die Werke von Cuthbert Brodrick und Alexander Thomson zeigen, dass die Ergebnisse gegen Ende des 19. Jahrhunderts stark und exzentrisch sein können.

Frankreich
Die erste Phase des Neoklassizismus in Frankreich drückt sich im Louis-Quinze-Stil des Architekten Ange-Jacques Gabriel aus (Petit Trianon, 1762-68); Die zweite Phase, in den Stilen Directoire und “Empire” genannt, könnte von Jean Chalgrins strengem Astylar Arc de Triomphe (Entwurf 1806) geprägt sein. In England könnten sich die beiden Phasen zunächst durch die Strukturen von Robert Adam, die zweiten durch die von Sir John Soane auszeichnen. Der Einrichtungsstil in Frankreich war zunächst ein Pariser Stil, der “Goût Grec” (“griechischer Stil”) kein höfischer Stil. Erst als der junge König 1774 den Thron bestieg, brachte Marie Antoinette, seine modebewusste Königin, den Louis XVI-Stil vor Gericht.

Ab etwa 1800 gab ein neuer Zustrom griechischer architektonischer Beispiele, gesehen durch Radierungen und Gravuren, dem Neoklassizismus, der das griechische Revival genannt wird, einen neuen Aufschwung. Obwohl einige europäische Städte – vor allem St. Petersburg, Athen, Berlin und München – zu wahrhaftigen Museen der griechischen Wiederbelebungsarchitektur wurden, war das griechische Revival in Frankreich weder bei Staat noch bei der Öffentlichkeit beliebt.

Was es gab, begann mit der Gruft von Charles de Wailly in der Kirche St. Leu-St. Gilles (1773-80) und Claude Nicolas Ledouxs Barrière des Bonshommes (1785-89). Aus erster Hand Beweise der griechischen Architektur waren von sehr geringer Wichtigkeit für die Franzosen, wegen des Einflusses von Marc-Antoine Laugiers Doktrinen, die versuchten, die Prinzipien der Griechen statt ihrer bloßen Praxis zu erkennen. Es würde dauern, bis Labouestres Neo-Grec des zweiten Kaiserreiches für das griechische Revival kurzzeitig in Frankreich blühen würde.

Griechenland
Nach der Gründung des Königreichs Griechenland im Jahr 1832 wurde die Architektur Griechenlands hauptsächlich durch die neoklassizistische Architektur beeinflusst. Für Athen beauftragte der erste König von Griechenland, Otto I., die Architekten Stamatios Kleanthis und Eduard Schaubert, einen modernen Stadtplan zu entwerfen. Der Alte Königspalast war das erste bedeutende öffentliche Gebäude, das zwischen 1836 und 1843 erbaut wurde. Später in der Mitte und Ende des 19. Jahrhunderts waren Theophil von Hansen und Ernst Ziller am Bau vieler neoklassizistischer Gebäude beteiligt. Theophil von Hansen entwarf sein erstes Gebäude, das Nationale Observatorium von Athen und zwei der drei zusammenhängenden Gebäude, die die sogenannte “Klassische Trilogie von Athen” bilden, nämlich die Akademie von Athen (1859) und die Nationalbibliothek von Griechenland (1888) drittes Gebäude der Trilogie ist die Nationale und Capodistrian Universität von Athen (1843), die von seinem Bruder Christian Hansen entworfen wurde. Außerdem entwarf er die Zappeion Hall (1888). Ernst Ziller entwarf auch viele private Villen im Zentrum Athens, die nach und nach öffentlich wurden, in der Regel durch Spenden, wie Heinrich Schliemann, Iliou Melathron (1880). Die Stadt Nauplio ist auch ein wichtiges Beispiel der neoklassischen Architektur zusammen mit der Insel Poros.

Ungarn
Die frühesten Beispiele der neoklassischen Architektur in Ungarn finden sich in Vác. In dieser Stadt wurden in den 1760er Jahren der Triumphbogen und die neoklassizistische Fassade des barocken Doms von dem französischen Architekten Isidor Marcellus Amandus Ganneval (Isidore Canevale) entworfen. Das Werk des französischen Architekten Charles Moreau ist auch die Gartenfassade des Esterházy-Palastes (1797-1805) in Kismarton (heute Eisenstadt in Österreich). Die beiden Hauptarchitekten des Neoklassizismus in Ungarn waren Mihály Pollack und József Hild. Pollacks Hauptwerk ist das Ungarische Nationalmuseum (1837-1844). Hild ist berühmt für seine Entwürfe für die Kathedrale von Eger und Esztergom. Die Reformierte Große Kirche von Debrecen ist ein herausragendes Beispiel für die vielen protestantischen Kirchen, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erbaut wurden. Dies war die Zeit der ersten Eisenbauten in der ungarischen Architektur, von denen die wichtigste die Kettenbrücke (Budapest) von William Tierney Clark ist.

Malta
Neoklassizistische Architektur wurde in Malta im späten 18. Jahrhundert während der letzten Jahre der Herrschaft des Johanniterordens eingeführt. Frühe Beispiele sind die Bibliotheca (1786), der De Rohan Arch (1798) und das Hompesch-Tor (1801). Die neoklassische Architektur wurde jedoch erst in Malta populär, nachdem im frühen 19. Jahrhundert die britische Herrschaft eingeführt worden war. Im Jahr 1814 wurde ein neoklassizistischer Portikus, der mit dem britischen Wappen geschmückt war, zum Gebäude der Hauptwache hinzugefügt, um als ein Symbol des britischen Maltas zu dienen. Andere neoklassische Gebäude aus dem 19. Jahrhundert sind das Denkmal für Sir Alexander Ball (1810), RNH Bighi (1832), St. Pauls Pro-Cathedral (1844), die Rotunde von Mosta (1860) und das zerstörte Royal Opera House (1866).

Der Neoklassizismus wurde Ende des 19. Jahrhunderts von anderen architektonischen Stilen abgelöst. Nur wenige Gebäude wurden im 20. Jahrhundert im neoklassizistischen Stil erbaut, wie das Domvs Romana Museum (1922) und das Justizgebäude in Valletta (1965-71).

Polnisch-Litauisches Commonwealth
Das Zentrum des polnischen Neoklassizismus war Warschau unter der Herrschaft des letzten polnischen Königs Stanisław August Poniatowski. Vilnius University war ein weiteres wichtiges Zentrum der neoklassizistischen Architektur in Europa, von namhaften Professoren der Architektur Marcin Knackfus, Laurynas Gucevicius und Karol Podczaszyński geführt. Der Stil wurde in Form von öffentlichen Hauptgebäuden wie dem Observatorium der Universität, der Kathedrale von Vilnius und dem Rathaus ausgedrückt.

Die bekanntesten Architekten und Künstler, die im polnisch-litauischen Commonwealth arbeiteten, waren Dominik Merlini, Jan Chrystian Kamsetzer, Szymon Bogumił Zug, Jakub Kubicki, Antonio Corazzi, Efraim Szreger, Chrystian Piotr Aigner und Bertel Thorvaldsen.

Russland
Im Russischen Reich am Ende des 19. Jahrhunderts war neoklassizistische Architektur der Architektur von Sankt Petersburg gleichgestellt, da dieser Stil spezifisch für eine große Anzahl von Gebäuden in der Stadt war.

In der Sowjetunion (1917-1991) war die neoklassische Architektur in der politischen Elite sehr beliebt, da sie die Staatsgewalt zum Ausdruck brachte und im ganzen Land eine große Anzahl von neoklassischen Gebäuden errichtet wurde.

Die sowjetische neoklassizistische Architektur wurde als Geschenk der Sowjetunion in andere sozialistische Länder des Ostblocks exportiert. Beispiele hierfür sind der Palast der Kultur und Wissenschaft, Warschau, Polen und das Shanghai International Convention Center in Shanghai, China.

Spanien
Der spanische Neoklassizismus wurde durch die Arbeit von Juan de Villanueva veranschaulicht, der Burkes Theorien der Schönheit und des Erhabenen den Erfordernissen des spanischen Klimas und der spanischen Geschichte anpasste. Er baute das Prado-Museum, das drei Funktionen – eine Akademie, ein Auditorium und ein Museum – in einem Gebäude mit drei separaten Eingängen kombinierte.

Dies war Teil des ehrgeizigen Programms von Charles III, der Madrid zur Hauptstadt der Künste und Wissenschaften machen wollte. Ganz in der Nähe des Museums baute Villanueva das Astronomische Observatorium. Er entwarf auch mehrere Sommerhäuser für die Könige in El Escorial und Aranjuez und rekonstruierte unter anderem den Hauptplatz von Madrid. Villanuevas Schüler erweiterten den neoklassischen Stil in Spanien.

Das Dritte Reich
Die klassizistische Architektur wurde von den Führern der nationalsozialistischen Bewegung im Dritten Reich bevorzugt, besonders von Adolf Hitler selbst bewundert. Hitler beauftragte seinen Lieblingsarchitekten Albert Speer, eine Neugestaltung Berlins als eine Stadt mit imposanten neoklassizistischen Strukturen zu planen, die in “Welthauptstadt Germania” umbenannt werden sollte, das Herzstück von Hitlers Tausendjährigem Reich.

Diese Pläne wurden aufgrund des späteren Niedergangs Nazi-Deutschlands und des Selbstmordes ihres Führers nie verwirklicht.

Vereinigte Staaten
In der neuen Republik wurde Robert Adams neoklassizistische Manier für den lokalen Stil des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts adaptiert, der “Bundesarchitektur” genannt wird. Einer der Pioniere dieses Stils war der in England geborene Benjamin Henry Latrobe, der oft als einer der ersten formell ausgebildeten amerikanischen Architekten und Vater der amerikanischen Architektur gilt. Die Baltimore Basilica, die erste römisch-katholische Kathedrale in den Vereinigten Staaten, wird von vielen Experten als das Meisterwerk von Latrobe angesehen.

Der verbreitete Gebrauch des Neoklassizismus in der amerikanischen Architektur, wie auch in den französischen revolutionären Regimen, und der allgemeine Tenor des Rationalismus, der mit der Bewegung verbunden ist, haben in weiten Teilen Europas eine Verbindung zwischen Neoklassizismus und Republikanismus und Radikalismus geschaffen. Die Gothic Revival kann als Versuch einer monarchistischen und konservativen Alternative zum Neoklassizismus gesehen werden.

In der späteren amerikanischen Architektur des 19. Jahrhunderts war der Neoklassizismus ein Ausdruck der amerikanischen Renaissance-Bewegung, ca. 1880-1917. Seine letzte Manifestation war in Beaux-Arts-Architektur (1885-1920), und seine allerletzten, großen öffentlichen Projekte in den Vereinigten Staaten gehören das Lincoln Memorial (1922), die National Gallery in Washington, DC (1937), und das American Museum of Natural History Roosevelt Memorial (1936).

Heute gibt es eine kleine Wiederbelebung der klassischen Architektur, die von Gruppen wie dem Institut für Klassische Architektur und dem Klassischen Amerika belegt wird. Die School of Architecture an der Universität von Notre Dame unterrichtet derzeit einen vollständig klassischen Lehrplan.

Heute
Nach einer Flaute in der Zeit der modernen architektonischen Dominanz (etwa nach dem Zweiten Weltkrieg bis Mitte der 1980er Jahre) hat der Neoklassizismus eine gewisse Renaissance erfahren. Diese Wiedergeburt lässt sich auf die Bewegung des New Urbanism und der postmodernen Architektur zurückführen, die klassische Elemente als ironisch ansieht, insbesondere angesichts der Dominanz der Moderne. Während einige weiterhin mit dem Klassizismus als ironisch wirkten, begannen einige Architekten wie Thomas Gordon Smith, Klassizismus ernst zu nehmen. Während einige Schulen Interesse an klassischer Architektur hatten, wie die Universität von Virginia, war keine Schule ausschließlich der klassischen Architektur gewidmet. In den frühen 1990er Jahren wurde ein Programm in klassischer Architektur von Smith und Duncan Stroik an der Universität von Notre Dame begonnen, das erfolgreich fortgesetzt wird. Programme an der University of Miami, der Andrews University, der Judson University und der Prince’s Foundation for Building Community haben seit diesem Wiederaufleben eine Reihe neuer klassischer Architekten ausgebildet. Heute kann man zahlreiche Gebäude im neoklassizistischen Stil finden, da eine Generation von Architekten in dieser Disziplin die Stadtplanung prägt.

Ab dem ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts wird zeitgenössische neoklassische Architektur üblicherweise unter dem Oberbegriff der Neuen Klassischen Architektur zusammengefasst. Manchmal wird es auch als Neo-Historismus / Revivalismus, Traditionalismus oder einfach neoklassische Architektur wie der historische Stil bezeichnet. Für ehrliche traditionelle Architektur, die sich an regionale Architektur, Materialien und Handwerkskunst hält, wird der Begriff traditionelle Architektur (oder Volksmund) meistens verwendet. Der Drieehaus-Architekturpreis wird an bedeutende Akteure der traditionellen oder klassischen Architektur des 21. Jahrhunderts vergeben und ist mit einem doppelt so hohen Preisgeld wie der Pritzker-Preis der Moderne ausgestattet.

Regionale Entwicklungen
In den Vereinigten Staaten werden verschiedene zeitgenössische öffentliche Gebäude im neoklassischen Stil gebaut, wobei das Schermerhorn Symphony Centre 2006 in Nashville ein Beispiel ist.

In Großbritannien sind eine Reihe von Architekten im neoklassizistischen Stil tätig. Zwei neue Universitätsbibliotheken, die Maitland Robinson Library von Quinlan Terry am Downing College und die Sackler Library von ADAM Architecture zeigen, dass der Ansatz vom traditionellen im ersten Fall bis zum unkonventionellen im letzteren Fall reichen kann. Kürzlich geriet Prinz Charles in Streit um eine klassisch gestaltete Entwicklung auf dem Gelände der ehemaligen Chelsea Barracks in London. Er schrieb an die katarische Königsfamilie (die die Entwicklung durch die Immobilienentwicklungsgesellschaft Qatari Diar finanzierte) und verurteilte die akzeptierten modernistischen Pläne, stattdessen befürwortete er einen klassischen Ansatz. Seine Berufung war erfolgreich und die Pläne wurden zurückgezogen. Ein neues Design des Architekturbüros Dixon Jones wird derzeit entworfen.