Неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура – это архитектурный стиль, созданный неоклассическим движением, которое началось в середине XVIII века. В своей самой чистой форме это стиль, основанный главным образом на архитектуре классической древности, витрувианских принципах и работе итальянского архитектора Андреа Палладио.

В своей форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену, а не светло-коричневую, и сохраняет отдельные индивидуальности каждой из ее частей. Стиль проявляется как в деталях, так и в качестве реакции на стиль натуралистического орнамента рококо, а также в его архитектурных формулах как результат некоторых классицистических особенностей архитектурной традиции позднего барокко. Неоклассическая архитектура по-прежнему разработана сегодня, но может быть помечена Новая классическая архитектура для современных зданий.

В Центральной и Восточной Европе стиль обычно называют классицизмом (немецкий: классицизм), а новые стили возрождения XIX века до сегодняшнего дня называются неоклассическими.

история
Интеллектуально неоклассицизм был симптомом желания вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рима, к более смутному восприятию («идеальному») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, классицизму эпохи Возрождения XVI века, который был также источником академической архитектуры позднего барокко.

Многие неоклассические архитекторы начала XIX века находились под влиянием рисунков и проектов Этьен-Луи Булле и Клода Николаса Леду. Многие графитовые рисунки Булье и его учеников изображают запасную геометрическую архитектуру, которая эмулирует вечность Вселенной. Есть связи между идеями Булье и идеей Эдмунда Берка о возвышенном. Леду обратился к концепции архитектурного характера, утверждая, что здание должно немедленно передать свою функцию наблюдателю: буквально такие идеи порождают «архитектурный парлант».

Palladianism
Возвращение к более классическим архитектурным формам, как реакция на стиль рококо, можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре в начале 18 века, наиболее ярко представленной в архитектуре Палладио грузинской Британии и Ирландии.

Стиль барокко никогда не был по-английски. В первой четверти XVIII века были опубликованы четыре влиятельные книги, в которых подчеркивалась простота и чистота классической архитектуры: Витрувиус Британикус (Colen Campbell 1715), Четыре книги архитектуры Палладио (1715), De Re Aedificatoria (1726) и «Проекты Иниго Джонс … с некоторыми дополнительными проектами (1727). Самым популярным был четырехтомник Витрувия Британика от Колена Кэмпбелла. Книга содержала архитектурные отпечатки известных британских зданий, которые были вдохновлены великими архитекторами от Витрувия до Палладио. Поначалу в книге в основном фигурировала работа Иниго Джонса, но в более поздних томах содержались рисунки и планы Кэмпбелла и других архитекторов 18-го века. Архитектура Палладио стала хорошо развитой в Британии 18-го века.

На переднем крае новой школы дизайна был аристократический «архитектор граф», Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон; в 1729 году он и Уильям Кент разработали Chiswick House. Этот Дом был переосмыслением Виллы Капра Палладио, но был очищен элементами и орнаментом XVI века. Эта серьезная нехватка орнамента должна была стать чертой палладианства. В 1734 году Уильям Кент и лорд Берлингтон разработали один из лучших примеров архитектуры Палладио в Англии с Холкхэм Холл в Норфолке. Главный блок этого дома следовал за диктатами Палладио довольно близко, но высокие, часто отстраненные крылья фермерских зданий Палладио были подняты.

Эта классицистическая вена была также обнаружена, в меньшей степени, в архитектуре позднего барокко в Париже, например, в восточном диапазоне Лура в Перро. Этот сдвиг был даже заметен в Риме на переделанном фасаде С. Джованни в Латерано.

неоклассицизм
К середине 18 века движение расширилось, чтобы включить более широкий диапазон классических влияний, в том числе из Древней Греции. Переход к неоклассической архитектуре обычно относится к 1750-м годам. Он впервые получил влияние в Англии и Франции; в Англии, раскопки сэра Уильяма Гамильтона в Помпеях и других местах, влияние Гранд-тура и работы Уильяма Чамберса и Роберта Адама сыграло решающую роль в этом отношении. Во Франции движение было движимым поколением студентов французского искусства, обучавшихся в Риме, и под влиянием произведений Иоганна Иоахима Винкельмана. Стиль был также принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция и Россия.

В архитектуре Карла Фридриха Шинкеля была представлена ​​международная неоклассическая архитектура, в частности Старый музей в Берлине, Банк Англии сэра Джона Соэна в Лондоне и недавно построенный Белый дом и Капитолий в Вашингтоне, округ Колумбия, зарождающейся Американской Республики. Стиль был интернациональным.

Вторая неоклассическая волна, более суровая, более изученная и более сознательно археологическая, связана с высотой Наполеоновской империи. Во Франции первая фаза неоклассицизма была выражена в стиле «Людовик XVI», а вторая – в стиле «Directoire» или Empire. Стиль Рококо оставался популярным в Италии, пока наполеоновские режимы не принесли новый археологический классицизм, который был воспринят как политическое заявление молодых, прогрессивных, городских итальянцев с республиканскими склонностями.

В декоративном искусстве неоклассицизм иллюстрируется французской мебелью стиля ампир; английская мебель Чиппендейла, Джорджа Хепплеуита и Роберта Адама, барельефы Веджвуда и вазы «черного базальта» и мебель Бидермейера в Австрии. Шотландский архитектор Чарльз Камерон создал роскошные итальянские интерьеры для рожденной в Германии Екатерины II Великой в ​​Санкт-Петербурге.

Дизайн интерьера
В помещении неоклассицизм открыл для себя подлинный классический интерьер, вдохновленный вновь открывшимися в Помпеях и Геркулануме. Они начались в конце 1740-х годов, но достигли широкой аудитории в 1760-х годах, причем первые роскошные объемы строго контролируемого распределения Le Antichità di Ercolano («Древности Геркуланума»). Древности Геркуланума показали, что даже самые классицистические интерьеры барокко, или самые «римские» комнаты Уильяма Кента были основаны на базилике и внешней архитектуре храма, повернутой наружу, отсюда их часто напыщенный внешний вид для современных глаз: фронтованные оконные рамы были повернуты в позолоченные зеркала, камины, увенчанные фасадами храма.

Новые интерьеры стремились воссоздать аутентично римскую и подлинно внутреннюю лексику. Методы, используемые в этом стиле, включали более плоские, более легкие мотивы, вылепленные в рельефе с низким фризом или нарисованные в монотонах en camaïeu («как камеи»), изолированные медальоны или вазы или бюсты или bucrania или другие мотивы, подвешенные на мешках лавра или ленты , с тонкими арабесками на фоне, возможно, из «Помпейских красных» или бледных оттенков или каменных цветов. Стиль во Франции первоначально был парижским стилем, Goût grec («греческий стиль»), а не придворным стилем; когда Людовик XVI присоединился к престолу в 1774 году, Мария Антуанетта, его любящая моды королева, привнесла стиль «Людовика XVI» в суд.

Тем не менее, не было реальной попытки использовать основные формы римской мебели вплоть до рубежа века, и мебельщики, скорее всего, заимствовали бы из древней архитектуры, так же, как серебряные мастера с большей вероятностью могли взять из древней керамики и камня, резьба по дереву: «Дизайнеры и ремесленники … похоже, получили почти извращенное удовольствие от передачи мотивов из одной среды в другую».

Новый этап в неоклассическом дизайне был открыт Робертом и Джеймсом Адамом, который путешествовал в Италии и Далмации в 1750-х годах, наблюдая за руинами классического мира. По возвращении в Великобританию они опубликовали книгу под названием «Работы в архитектуре» в рассрочку между 1773 и 177 годами. Эта книга выгравированных рисунков сделала репертуар Адама доступным по всей Европе. Братья Адама стремились упростить стили рококо и барокко, которые были модно в предыдущие десятилетия, чтобы принести то, что они чувствовали себя более легким и элегантным чувством к грузинским домам. Работы в архитектуре иллюстрировали основные здания, над которыми работали адамовые братья, и задокументировали интерьеры, мебель и фурнитуру, разработанные Адамсом.

Греческое возрождение
Примерно с 1800 года новый приток греческих архитектурных образцов, увиденный с помощью гравюр и гравюр, дал новый импульс неоклассицизму – возрождению греков. До середины 18-го века в Западной Европе почти не было прямого знания о греческой цивилизации, когда экспедиция, финансируемая обществом Дилетанти в 1751 году и возглавляемая Джеймсом Стюартом и Николасом Реветом, начала серьезное археологическое исследование. Стюарт был заказан после его возвращения из Греции Джорджем Литтельтоном для производства первого греческого здания в Англии, садового храма в Хэгли-Холле (1758-59). Ряд британских архитекторов во второй половине века восприняли выразительный вызов Дорика от своих аристократических покровителей, включая Джозефа Бономи и Джона Соэна, но он должен был оставаться частным энтузиазмом ценителей до первого десятилетия 19-го века.

В более широком социальном контексте архитектура «Возрождение Греции» стала новой нотой трезвости и сдержанности в общественных зданиях в Британии около 1800 года как утверждение национализма, связанного с Актом Союза, наполеоновскими войнами и криками политической реформы. Это был победный проект Уильяма Уилкинса для публичного конкурса для Даунинг-колледжа в Кембридже, который объявил, что греческий стиль должен был стать доминирующей идиомой в архитектуре. Уилкинс и Роберт Смирк продолжали строить некоторые из самых важных зданий той эпохи, в том числе Королевский театр, Ковент-Гарден (1808-09), Главное почтовое отделение (1824-1829) и Британский музей (1823-1848), Университетский колледж Уилкинса в Лондоне (1826-1830) и Национальная галерея (1832-1838). В Шотландии Томас Гамильтон (1784-1858) в сотрудничестве с художниками Эндрю Уилсоном (1780-1848) и Хью Уильямом Уильямсом (1773-1829) создал памятники и здания международного значения; Монумент Бернса в Дивайе (1818) и (Королевская) средняя школа в Эдинбурге (1823-1829).

В то же время стиль империи во Франции был более грандиозной волной неоклассицизма в архитектуре и декоративном искусстве. Основываясь на имперских римских стилях, он возник и получил свое название от правления Наполеона I в Первой французской империи, где он был предназначен для идеализации лидерства Наполеона и французского государства. Стиль соответствует более буржуазному бидермейерскому стилю на немецкоязычных землях, федеральном стиле в Соединенных Штатах, стиле Регентства в Британии и Наполестониле в Швеции. Согласно историку искусства Хью Хонору «до сих пор не будучи, как предполагается, кульминацией неоклассического движения, Империя отмечает его быстрое снижение и превращение снова в простое античное возрождение, мыслящих идей и силы убеждения, которые вдохновили его шедевры ».

Неоклассицизм продолжал оставаться важной силой в академическом искусстве в XIX веке и за его пределами – постоянной противоположностью романтизму или готическим возрождениям, хотя с конца 19 века его часто считали антисовременным или даже реакционным в влиятельных критических кругах [кто?] Центры нескольких европейских городов, в частности Санкт-Петербург и Мюнхен, стали похожими на музеи неоклассической архитектуры.

Характеристики
Высокий неоклассицизм был международным движением. Хотя неоклассическая архитектура использовала тот же классический словарь, что и архитектура позднего барокко, он, как правило, подчеркивал свои плоские качества, а не скульптурные тома. Прогнозы и спады и их влияние света и тени были более плоскими; скульптурные барельефы были более плоскими и, как правило, украшались фризами, таблетками или панелями. Его четко сформулированные индивидуальные особенности были изолированы, а не взаимопроникают, автономны и полны сами по себе.

Неоклассицизм также повлиял на городское планирование; древние римляне использовали консолидированную схему городского планирования как для обороны, так и для гражданского удобства, однако корни этой схемы восходят к даже более древним цивилизациям. В его самой простой, сетчатой ​​системе улиц, центральном форуме с городскими службами, двух главных чуть более широких бульварах и случайной диагональной улице были характерны очень логичный и упорядоченный римский дизайн. Древние фасады и макеты зданий были ориентированы на эти модели городского дизайна, и они, как правило, работали пропорционально важности общественных зданий.

Многие из этих моделей городского планирования нашли свой путь в первые современные планируемые города 18-го века. Исключительные примеры включают Карлсруэ и Вашингтон, округ Колумбия. Однако не все запланированные города и планируемые кварталы разработаны на неоклассических принципах. Противоположные модели можно найти в модернистских образцах, представленных Бразилией, движением города Гарден, левинтами и новым урбанизмом.

Региональные тенденции

Британия
С середины 18-го века исследования и публикации изменили курс британской архитектуры на более чистое видение древнего греко-римского идеала. Работа Джеймса «Афиняне» Стюарта «Древности Афин и другие памятники Греции» очень влияла на это, как и Пальмира Роберта Вуда и Баальбека. Большинство современных британских архитекторов и дизайнеров приняли сочетание простых форм и высоких уровней обогащения. Революция, начатая Стюартом, вскоре была затмила работа Адама Брата, Джеймса Уайета, сэра Уильяма Чамберса, Джорджа Танца, Джеймса Гандона и провинциальных архитекторов, таких как Джон Карр и Томас Харрисон из Честера.

В начале 20-го века работы Альберта Ричардсона отвечали за возрождение интереса к чистому неоклассическому дизайну. Винсент Харрис (сравните колоннадный и куполообразный интерьер Манчестерской центральной справочной библиотеки в колоннадном и куполообразном интерьере Джона Карра и Р. Р. Дюка), Брэдшоу Гасс и Надежда и Перси Томас были среди тех, кто проектировал общественные здания в неоклассическом стиле в межвоенный период , В британском Радже в Индии монументальное городское планирование сэра Эдвина Лютиенса в Нью-Дели ознаменовало закат неоклассицизма. В Шотландии и на севере Англии, где готическое возрождение было менее сильным, архитекторы продолжали развивать неоклассический стиль Уильяма Генри Плейфера. Работы Катберта Бродрика и Александра Томсона показывают, что к концу XIX века результаты могут быть мощными и эксцентричными.

Франция
Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в стиле архитектора Луи Квинце Анже-Жака Габриэля (Petit Trianon, 1762-68); вторая фаза, в стилях, называемых Directoire и «Empire», может быть охарактеризована тяжелой айларной триумфальной аркой Жана Чалгрина (разработанной в 1806 году). В Англии две фазы могут быть охарактеризованы сначала структурами Роберта Адама, второй – сэром Джоном Соане. Внутренний стиль во Франции первоначально был парижским стилем, «Goût grec» («греческий стиль»), а не придворным стилем. Только когда молодой царь присоединился к трону в 1774 году, Мария-Антуанетта, его любящая моды королева, привнесла стиль Людовика XVI в суд.

С 1800 года свежий приток греческих архитектурных образцов, увиденный через гравюры и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, который называется греческим Возрождением. Хотя несколько европейских городов – в частности, Санкт-Петербург, Афины, Берлин и Мюнхен – были преобразованы в настоящие музеи архитектуры возрождения греков, греческое возрождение во Франции никогда не пользовалось ни государственным, ни общественным.

Что-то мало было, началось с склепа Шарля де Вайли в церкви Святого Ле-С-Жиля (1773-80) и Барриера де Бонсоммеса Клода Николаса (1785-89). Из первых рук доказательство греческой архитектуры было очень мало важно для французов из-за влияния доктрин Марка-Антуана Лаугье, которые пытались разглядеть принципы греков вместо их простых практик. Потребуется до тех пор, пока Нео-Грек Лабустри второй империи для греческого возрождения не расцветет во Франции.

Греция
После создания Королевства Греции в 1832 году на архитектуру Греции в основном повлияла неоклассическая архитектура. Для Афин первый король Греции Отто I поручил архитекторам Стаматиосу Клянтису и Эдуарду Шауберту разработать современный городской план. Старый Королевский дворец был первым важным общественным зданием, которое будет построено между 1836 и 1843 годами. Позже в середине и конце 19 века Теофил фон Хансен и Эрнст Циллер принимали участие в строительстве многих неоклассических зданий. Теофил фон Хансен разработал свое первое здание, Национальную обсерваторию в Афинах и два из трех смежных зданий, образующих так называемую «Классическую трилогию в Афинах», а именно Афинской академии (1859 г.) и Национальной библиотеки Греции (1888 г.) Третье здание трилогии было Национальным и Каподистским Университетом Афин (1843), которое было разработано его братом Кристианом Хансеном. Также он разработал Заппион-холл (1888). Эрнст Циллер также разработал множество частных особняков в центре Афин, которые постепенно стали публичными, как правило, пожертвованиями, такими как особняк Генриха Шлимана, Илиу Мелатрон (1880). Город Науплио также является важным примером неоклассической архитектуры наряду с островом Порос.

Венгрия
Самые ранние примеры неоклассической архитектуры в Венгрии можно найти в Ваке. В этом городе триумфальная арка и неоклассический фасад барочного собора были спроектированы французским архитектором Исидором Марцеллом Амандусом Ганневалем (Исидором Каневале) в 1760-х годах. Также работа французского архитектора Чарльза Моро – садовый фасад дворца Эстерхази (1797-1805) в Кисмартоне (сегодня Эйзенштадт в Австрии). Двумя главным архитектором неоклассицизма в Венгрии были Михали Поллак и Йожеф Хильд. Основной работой Поллака является Венгерский национальный музей (1837-1844). Хильд славится своими проектами для собора Эгера и Эстергома. Реформатская великая церковь Дебрецена является выдающимся примером многих протестантских церквей, которые были построены в первой половине XIX века. Это было время первых железных сооружений в венгерской архитектуре, самым важным из которых является Цепной мост (Будапешт) Уильяма Тирни Кларка.

Мальта
Неоклассическая архитектура была введена на Мальте в конце 18 века, в последние годы правления Hospitaller. Ранние примеры включают Библиотеку (1786), Арка Де Рохана (1798) и Ворота Хомтеша (1801). Однако неоклассическая архитектура стала популярной только на Мальте после установления британского правления в начале 19 века. В 1814 году неоклассический портик, украшенный британским гербом, был добавлен в здание Главной гвардии, чтобы служить символом Британской Мальты. Другие неоклассические здания 19 века включают памятник сэру Александру Болу (1810), РНН Биги (1832), Про-собор Святого Павла (1844), Ротонду Моста (1860) и ныне разрушенный Королевский оперный театр (1866).

Неоклассицизм уступил место другим архитектурным стилям к концу 19 века. В течение 20-го века в неоклассическом стиле было построено несколько зданий, таких как Музей Домва Романа (1922) и здание Судебной юстиции в Валлетте (1965-71).

Речь Посполитая
Центром польского неоклассицизма была Варшава под властью последнего польского короля Станислава Августа Понятовского. Вильнюсский университет был еще одним важным центром неоклассической архитектуры в Европе, возглавляемым известными профессорами архитектуры Марчином Кнакфусом, Лауринасом Гучевичюсом и Каролем Подчашинским. Стиль был выражен в виде основных общественных зданий, таких как Обсерватория Университета, Вильнюсский собор и ратуша.

Наиболее известными архитекторами и художниками, работавшими в Польско-Литовском Содружестве, были Доминик Мерлини, Ян Кристиан Каметцер, Шимон Богумил Цуг, Якуб Кубицкий, Антонио Корацци, Эфраим Шрегер, Кристиан Пётр Айгнер и Бертель Торвальдсен.

Россия
В Российской империи в конце XIX века неоклассическая архитектура была похожа на архитектуру Санкт-Петербурга, потому что этот стиль был характерен для огромного количества зданий в городе.

В Советском Союзе (1917-1991) неоклассическая архитектура была очень популярна среди политической элиты, поскольку она эффективно выражала государственную власть, и по всей стране было построено огромное количество неоклассического здания.

Советская неоклассическая архитектура экспортировалась в другие социалистические страны Восточного блока, как подарок от Советского Союза. Примерами этого являются Дворец культуры и науки, Варшава, Польша и Шанхайский международный конференц-центр в Шанхае, Китай.

Испания
Испанский неоклассицизм был подтвержден работой Хуана де Вильянуэвы, которая адаптировала теории Берка к красоте и возвышенности к требованиям испанского климата и истории. Он построил музей Прадо, который объединил три функции – академию, аудиторию и музей – в одном здании с тремя отдельными входами.

Это было частью амбициозной программы Карла III, которая намеревалась сделать Мадрид столицей искусств и наук. В непосредственной близости от музея Вильянуэва построила Астрономическую обсерваторию. Он также разработал несколько летних домов для королей в Эскориале и Аранхуэсе и реконструировал главную площадь Мадрида, среди других важных работ. Ученики Вильянуэвы расширили неоклассический стиль в Испании.

Третий рейх
Неоклассическая архитектура была предпочтительным стилем лидерами национал-социалистического движения в Третьем Рейхе, особенно восхищенным самим Адольфом Гитлером. Гитлер поручил своему любимому архитектору Альберту Шпееру планировать перестройку Берлина как города, включающего навязывание неоклассических структур, которые будут переименованы в Welthauptstadt Germania, центральную часть Тысячелетнего Рейха Гитлера.

Эти планы никогда не достигали успеха из-за возможного падения нацистской Германии и самоубийства ее лидера.

Соединенные Штаты
В новой республике неоклассическая манера Роберта Ада была адаптирована к местному стилю конца 18-го и начала 19-го века под названием «Федеральная архитектура». Одним из пионеров этого стиля был англичанин Бенджамин Генри Латроб, которого часто называют одним из первых официально подготовленных американских архитекторов и отца американской архитектуры. Бастиморская базилика, первый римско-католический собор в Соединенных Штатах, многими экспертами считается шедевром Латроуба.

Широкое использование неоклассицизма в американской архитектуре, а также французские революционные режимы и общий принцип рационализма, связанный с движением, создали связь между неоклассицизмом и республиканством и радикализмом в большей части Европы. Готическое возрождение можно рассматривать как попытку представить монархическую и консервативную альтернативу неоклассицизму.

В более поздней американской архитектуре 19-го века неоклассицизм был одним из выражений американского Возрождения, примерно 1880-1917 гг. Его последнее проявление было в архитектуре Beaux-Arts (1885-1920), а его самые последние крупные публичные проекты в Соединенных Штатах включают Мемориал Линкольна (1922), Национальную галерею в Вашингтоне, округ Колумбия (1937) и Американский музей Мемориала Рузвельта естественной истории (1936).

Сегодня наблюдается небольшое возрождение классической архитектуры, о чем свидетельствуют такие группы, как Институт классической архитектуры и классической Америки. Школа архитектуры в Университете Нотр-Дама в настоящее время преподает полностью классический учебный план.

Cегодня
После затишья в период современного архитектурного доминирования (примерно после Второй мировой войны до середины 1980-х годов) неоклассицизм видел некоторое возрождение. Это возрождение можно отнести к движению Нового урбанизма и общению классических элементов постмодернистской архитектуры как иронии, особенно в свете господства модернизма. В то время как некоторые продолжали работать с классицизмом как ироничный, некоторые архитекторы, такие как Томас Гордон Смит, стали серьезно относиться к классицизму. Хотя некоторые школы интересовались классической архитектурой, такими как Университет Вирджинии, ни одна школа не была посвящена классической архитектуре. В начале 1990-х годов программа в классической архитектуре была начата Смитом и Дунканом Стройком в Университете Нотр-Дам, который продолжается успешно. Программы в Университете Майами, Университете Эндрюса, Университете Джадсона и Фонде развития принца Принца подготовили ряд новых классических архитекторов с момента этого возрождения. Сегодня можно найти множество зданий, облегающих неоклассический стиль, поскольку поколение архитекторов, обученных в этой дисциплине, формирует градостроительство.

По состоянию на первое десятилетие XXI века современная неоклассическая архитектура обычно классифицируется под общим названием «Новая классическая архитектура». Иногда его также называют нео-историцизмом / возрождением, традиционализмом или просто неоклассической архитектурой, подобной историческому стилю. Для традиционной архитектуры традиционного стиля, которая придерживается региональной архитектуры, материалов и мастерства, в основном используется термин «Традиционная архитектура» (или народная). Премия Архитектора Дрихауса присуждается крупным вкладчикам в области традиционной или классической архитектуры 21 века и поставляется с призовым фондом, вдвое превышающим премиальную премию Притцкера.

Региональные разработки
В Соединенных Штатах различные современные общественные здания построены в неоклассическом стиле, а примером является симфонический центр Schermerhorn 2006 в Нэшвилле.

В Великобритании ряд архитекторов активны в неоклассическом стиле. Две новые университетские библиотеки, библиотека Мейтленд Робинсон из Квинлана Терри в Даунинг-колледже и библиотека Саклера архитектуры АДАМ, показывают, что подход, использованный в первом случае, может варьироваться от традиционного, в первом случае, к нетрадиционному, в последнем случае. Недавно принц Чарльз столкнулся с разногласиями по продвижению классического развития на территории бывших казарм Челси в Лондоне. Написав в Королевскую семью Катара (которые финансировали развитие через компанию по развитию собственности Катари Диар), он осудил принятые модернистские планы, вместо этого выступая за классический подход. Его призыв был удовлетворен успехом, и планы были сняты. В настоящее время разрабатывается новый дизайн архитектурной фирмы Dixon Jones.