El Renacimiento en Mantua despegó a partir de mediados del siglo XV, dependiendo enteramente de la dinastía Gonzaga, que hizo de la ciudad, a pesar de la pequeñez del territorio y su importancia relativa en el tablero de ajedrez europeo, una de las más espléndidas de Europa. A diferencia de otras declinaciones del Renacimiento italiano, Mantovano se refería solo a la familia gobernante: la diferencia entre las comisiones de Gonzaga y las de Mantua, por muy opulentas que sean, es abismal.
Contexto histórico y cultural
Los Gonzaga habían expulsado a los Bonacolsi en 1328, imponiendo un dominio sobre Mantua que duró hasta el siglo diecisiete. Siendo Mantua un feudo imperial, los Gonzaga trabajaron duro para obtener la legitimidad imperial, que llegó en 1432, cuando Gianfrancesco Gonzaga obtuvo el título de marqués. El vínculo imperial siempre fue motivo de orgullo y prestigio para la familia, también subrayado por los reiterados matrimonios con princesas de ascendencia alemana.
Dinastía de grandes patronos, los Gonzaga inmediatamente se dedicaron a representar su dominio sobre la ciudad también a través de comisiones artísticas, instalándose en el castillo descentralizado de San Giorgio.
Después de 1423, Gianfrancesco Gonzaga financió la creación de Ca ‘Zoiosa, la escuela del humanista Vittorino da Feltre, que era el preceptor de los hijos del marqués. La futura clase dominante fue así educada desde la infancia hasta la cultura clásica, la historia romana, la poesía, la filosofía, las matemáticas y la astrología.
En la primera mitad del siglo, prevaleció un estilo gótico tardío, como en el resto del área lombarda, con la estancia fundamental de Pisanello como artista de la corte hasta su muerte en 1455, quien realizó frescos de tono caballeresco (Torneo-Batalla de Louverzep) y una serie de medallas de gran elegancia. Sin embargo, no faltaron contactos con artistas toscanos, como lo fue la presencia de Filippo Brunelleschi en la ciudad entre 1436 y 1438, cuando se le preguntó sobre cuestiones hidráulicas. El amplio conocimiento humanístico que se estaba extendiendo en la ciudad determinó un temprano acercamiento con el humanismo paduano, con los contactos repetidos con Donatello y con las estancias de los arquitectos toscanos Antonio Manetti y Luca Fancelli.
Un salto en la calidad se produjo después de la paz de Lodi (1459), cuando el territorio de Mantua tuvo un feliz momento de prestigio político, sancionando la importancia de la ciudad en el tablero de ajedrez italiano, entre los Visconti de Milán y la Serenísima. Esta centralidad fue sellada ese año, cuando se eligió a Mantua como la sede del concilio convocado por Pío II para organizar la cruzada contra los otomanos para reanudar Constantinopla, que cayó en 1453. En esa ocasión, el marqués Ludovico IIIhe casi simultáneamente llamó a Leon Battista Alberti (en la ciudad desde 1459) y Andrea Mantegna (desde 1460), que marcó los puntos de referencia indiscutibles de la vanguardia artística mantuana.
La época de Ludovico Gonzaga, en el poder hasta 1478, marcó un primer clímax en la vida artística de la ciudad, seguido por el pequeño marquesado de su hijo Federico, continuando sustancialmente el de su padre. Con el ascenso al poder de Francisco II los intereses del joven heredero, se volcaron principalmente para continuar la tradición militar de la familia, convirtiéndose en un líder conocido. En cambio, su esposa Isabella d’Este, una de las mujeres más cultadas y celebradas del Renacimiento, dominó la escena artística, coleccionando antigüedades de gran valor y requiriendo la colaboración de los mejores artistas activos en la península, como Tiziano, Perugino, Leonardo da Vinci y Correggio. Esta pasión por el patronazgo también se transmitió a su hijo, Federico II, que llamó a Giulio Romano, un destacado estudiante de Rafael, a Mantua, que creó para él el Palazzo Te, un extraordinario ejemplo del clasicismo del siglo XVI.
Planificación urbana
Las intervenciones urbanas en la ciudad fueron limitadas, también debido a su estructura ya fijada por algún tiempo y no muy flexible: en tres lados la ciudad está cerrada por el cinturón de los lagos que provienen del Mincio, con una red de carreteras derivada del era. La esquina noreste de la ciudad era el antiguo centro político-religioso, alrededor de la actual plaza Sordello, sede del palacio Bonacolsi, en oposición al núcleo municipal de la Piazza delle Erbe y el Broletto, reducido a la ubicación del mercado.
Los edificios promovidos por los Gonzaga pivotaron en el nuevo centro político del Castillo de San Giorgio y en las dos iglesias de Sant’Andrea, que contienen reliquias veneradas, y San Sebastiano, una iglesia privada de la dinastía.
Arquitectura
San Sebastiano
En arquitectura fue decisiva la llegada en 1459 de Leon Battista Alberti, llamado por Ludovico III Gonzaga. Su primera intervención se refería, desde 1460, a la iglesia de San Sebastiano, que se encuentra en el borde del centro a lo largo de una de las principales arterias que conducen a la zona pantanosa del Té, justo fuera de las paredes, donde estaban los puestos de los caballos famosos. , orgullo de la casa
Alberti diseñó un edificio austero y solemne y, aunque su proyecto no fue restaurado fiel y arbitrariamente en el siglo XX, fue la base de las reflexiones renacentistas sobre los edificios con una cruz griega. La iglesia está dividida en dos plantas, con el sótano inferior, y está articulada en un espacio central, casi cúbico y cubierto por una bóveda de crucería, de donde salen tres brazos cortos de igual tamaño. El cuarto lado es el de la fachada, donde hay un pórtico que hoy se compone de cinco aberturas. En general, se trata de una elaboración clásica del templo en el podio, con arquitrabe roto, tímpano y arco siríaco, que dan testimonio de la extrema libertad con que el arquitecto dispuso los elementos. Tal vez la inspiración fue una obra de Antigüedad tardía, como el arco naranja.
Sant’Andrea
El antiguo léxico fue manipulado con la misma facilidad en la Basílica de Sant’Andrea, aunque, en este caso también, alterando los proyectos originales que tuvieron lugar durante el curso de la obra, después de la muerte de Alberti. El edificio fue creado para reemplazar un santuario donde se veneraba una preciosa reliquia de la sangre de Cristo. Alberti cambió la orientación de la iglesia al alinearla con el eje de la carretera que conectaba el Palazzo Ducale con el té.
La planta de la iglesia es una cruz latina, con una sola nave grande con una bóveda de cañón con forma lacunar, sobre la cual se abren capillas laterales con una base rectangular. La elección también estuvo vinculada a referencias antiguas específicas, como el templo etrusco descrito por Vitruvio y la Basílica de Majencio. Con el fin de sellar toda el área monumentalmente, se le dio importancia particular a la fachada, configurada como un arco de triunfo con un solo arco entre las paredes, aún más monumental que el ejemplo anterior en la fachada del Tempio Malatestiano. Más énfasis es dado por un segundo arco superior, más allá del tímpano, que marca la altura de la nave y que gracias a la apertura interna permite la iluminación del edificio. El atrio tiene un gran espesor, como un punto de filtración entre el interior y el exterior, que también se repite en el contorno de las capillas internas.
Palazzo Ducale y el castillo de San Giorgio
Desde la época de Ludovico III Gonzaga, el castillo de San Giorgio, una fortaleza fuerte en el Mincio, fue objeto de cambios que gradualmente, generación tras generación, transformaron su apariencia de un edificio militar en una residencia noble. Con el tiempo, el castillo fue equipado con nuevas alas y patios, convirtiéndose en un verdadero palacio, el Palazzo Ducale, una verdadera ciudad-palacio separada y totalmente fuera de escala en comparación con la ciudad real.
Palazzo Te
Construido entre 1524 y 1534 por encargo de Federico II Gonzaga, es la obra más famosa del arquitecto italiano Giulio Romano.
Pintura
Andrea Mantegna
La producción de pintura de los Gonzaga estuvo dominada durante todo el siglo XV por Andrea Mantegna, artista de la corte desde 1460, cuando sucedió al difunto Pisanello, hasta su muerte en 1506. Elegido joven a Padua por Ludovico III Gonzaga, el artista se destacó como uno de la escena más innovadora y revolucionaria de la escena italiana, con sus fuertes intereses por la antigüedad clásica y por la creación con la pintura de espacios ilusionísticamente abiertos, donde el espacio real y pintado se mezcla con gran habilidad. Entre sus primeras obras para los marqueses se encuentra la mesa de la Muerte de la Virgen, creada para una capilla privada desaparecida del Castillo de San Giorgio, donde el tema se trata sin insinuaciones milagrosas, en una arquitectura con una vista desde la ventana que es finamente agarrado de la vida. El ablandamiento de formas y colores, iniciado en el viaje del artista ya en el retablo de San Zeno (1457-1459), se desarrolla aún más aquí, con una mayor naturalidad de los gestos y los tipos humanos, que se enaltecen por el amplio aliento monumental de la composición .
La gran obra maestra del artista en Mantua es la Camera degli Sposi («Camera picta»), completada en 1474. El entorno de representación más bien pequeño está cubierto por frescos en las paredes y en la bóveda. De los cuatro lados, dos están cubiertos con cortinas pintadas, mientras que los otros presentan las mismas cortinas, pero se movieron a un lado para revelar escenas de la corte Gonzaga. Los pilares pintados parecen contener una logia que se abre paso a través del espacio real de la pared, que también involucra los objetos reales de la habitación, como el estante de la chimenea que se convierte en una base elevada de una terraza donde Ludovico, sentado al lado de su esposa, él está recibiendo una carta de su secretaria. El juego ilusorio encuentra su ápice en el famoso óculo de la bóveda, donde una serie de querubines y damas de honor, mirando en broma, miran hacia afuera, fuertemente acortados por sott’in su. En la bóveda hay también una refinada serie de frescos de grisail, con bustos de emperadores romanos y escenas mitológicas, que dan a la sala el tono de una magnífica sala antigua, donde la vida de la corte contemporánea reclama la misma nobleza de la época clásica. La Camera degli Sposi marcó un punto de inflexión histórico en el estilo de las cortes italianas, que desde las suntuosas decoraciones del estilo gótico tardío pasó a una imagen más solemne, intelectual y humanista.
Bajo Francesco II, Mantegna se dedicó a una obra aún más ambiciosa, los Triunfos de César (hacia 1485-1505), donde la pasión por lo antiguo, la ostentación prestigiosa para los mecenas y el legado medieval de pasión por los detalles y los detalles episódicos . El ciclo, del que se conocen nueve lienzos, todos en el edificio de Hampton Court en Londres, fue extremadamente famoso, visitado por todos los huéspedes respetados y celebrados por todos, incluso si toda esta popularidad está en el origen del mal estado de conservación hoy en día. , debido a los numerosos e impropios intentos de restauración a lo largo de los siglos. Cada lienzo tiene una forma cuadrada, unos 2,80 metros de cada lado, donde se representan los protagonistas de una procesión triunfal de Julio César, que se desarrolla en una pintura para una habitación entera, con un punto de vista optimizado para una vista desde abajo. De hecho, en la antigüedad se piensa que había un sistema de pilares de madera que intercalaba las escenas, dando la impresión, incluso en este caso, de ver todo a través de una galería abierta. La procesión, inspirada en fuentes más antiguas y modernas, se desarrolla con continuos inventos, sin ceder, donde los datos de los eruditos se colocan en el fondo por la representación humana, atrapados en las más variadas actitudes.
La era de Isabella d’Este y Federico Gonzaga
En la época de Isabella d’Este, la fama de Mantegna, que ahora es mayor, sufrió una cierta reducción de personal. Aunque la marquesa apreció sus indiscutibles talentos como pintor de escenas figurativas y mitológicas, encargó varias pinturas para su estudio, lo criticó como retratista, tal vez captando las características más duras de su estilo, no inclinado a suavizar según el estilo de la naturalidad suave. que luego se despobló en Italia, con exponentes como Leonardo da Vinci, Perugino y los venecianos como Giovanni Bellini y Giorgione.
El comienzo del siglo XVI está dominado por las iniciativas culturales de la marquesa, de las cuales sigue siendo una correspondencia muy valiosa con varios pintores, lo que da testimonio de la relación entre clientes y artistas en vísperas del «Estilo moderno». Para su Studiolo, solicitó pinturas de los artistas más importantes de la época, como Mantegna y Perugino, así como Lorenzo Costa il Vecchio y Correggio. Isabella también fue comisionada de Tiziano.
El amor por las artes se transmitió por completo a su hijo Federico, quien en 1524 imprimió un giro «moderno» al arte cortesano con la llegada de Giulio Romano, un alumno de Rafael, que creó el Palazzo Te pintando con frescos la famosa Sala dei Giganti.
Escultura
En la corte de Mantua, la escultura no tenía muchos seguidores, debido a la falta de canteras en el territorio y los costosos aranceles de importación de los territorios vecinos. Por esta razón, se desarrolló una rica producción de pinturas grisail, que tuvo el mayor creador en Mantegna. Solo en la época de Isabel de Este se encuentran las estancias de algunos escultores famosos, como el Lombardo o el Antico, autor de una serie de bronces que imitaban obras clásicas para el estudio de Isabella.