Fixer image, también Hidden face, es una ambigua «imagen tonta» en forma de dibujo o pintura donde el motivo aparentemente no es ambiguo, pero contiene otras figuras y elementos que el artista ha ocultado en la imagen y que el espectador a menudo tiene buscar. Los elementos se insertan para que sigan líneas y detalles en el tema principal y se hagan visibles cuando el espectador se enfoca en ellos o mira la imagen desde un punto de vista diferente.

La gente suele ver caras ocultas en las cosas. Dependiendo de las circunstancias, esto se conoce como pareidolia, la percepción o el reconocimiento de un patrón o forma específicos en algo esencialmente diferente. Por tanto, también es una especie de ilusión óptica. Cuando un artista nota que dos cosas diferentes tienen una apariencia similar, y dibuja o pinta un cuadro haciendo evidente esta similitud, crea imágenes con doble sentido. Muchas de estas imágenes son rostros ocultos o calaveras ocultas.

Estas imágenes ilusionistas presentan al espectador una elección mental de dos interpretaciones: cabeza o paisaje, cabeza u objetos, cabeza o arquitectura, etc. Ambas son válidas, pero el espectador solo ve una de ellas y muy a menudo no puede ver ambas interpretaciones simultáneamente.

Historia
A finales de la Edad Media, los rompecabezas de imágenes, similares a los llamados rompecabezas de canciones, eran una forma de que los dibujantes señalaran un agravio o representaran una exageración satírica en los dibujos sin tener que temer inmediatamente el castigo. En este sentido, sin embargo, los rompecabezas de imágenes también servían a menudo para divertirse, ya que se podía percibir un significado diferente de lo dibujado girando, etc. puzzle ‘es’ claro e invisible ‘: claro para aquellos que han encontrado lo que se les pidió que miraran; invisible para aquellos que ni siquiera saben que hay algo que buscar. ”En otros idiomas (inglés, francés) se convierte en rompecabezas de imágenes simplemente equiparado con un rompecabezas o una imagen de búsqueda.

Tipos
Una imagen aparentemente construida correctamente, cuyo objeto resulta imposible, como B. el triángulo de Penrose. Tales objetos se llaman figuras imposibles.
El ancla en el escudo de armas de Esbjerg es una imagen de búsqueda que contiene una figura que no se reconoce a primera vista.
Una imagen que, gracias a su construcción especial, transmite diferentes contenidos de imagen desde diferentes ángulos.
La anamorfosis es una forma especial del rompecabezas de imágenes.
Imágenes de azar. Hay ejemplos cotidianos de rostros ocultos, son «imágenes de azar» que incluyen rostros en las nubes, figuras de la prueba de Rorschach y el Hombre de la Luna. Leonardo da Vinci escribió sobre ellos en su cuaderno: «Si miras paredes que están manchadas o hechas de diferentes tipos de piedras, puedes pensar que ves en ellas ciertas vistas pintorescas de montañas, ríos, rocas, árboles, llanuras, valles amplios, y colinas de diferentes formas. También puedes encontrar en ellas batallas y figuras que se mueven rápidamente, rostros y disfraces extraños, así como una infinidad de cosas «. Francois y Jean Robert recopilaron y publicaron muchas fotos de «caras fortuitas».

Ejemplos
En la historia del arte, hay muchos ejemplos de figuras y rostros ocultos en las imágenes. No es infrecuente que el motivo oculto exprese algún mensaje. Por ejemplo, puede haber calaveras que recuerden la fugacidad de la vida (memento mori), pero también comentarios cómicos o satíricos en caricaturas. Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) es conocido por muchos bodegones imaginativos en los que los objetos dispuestos forman retratos antropomórficos (similares a los humanos). El agarre de forma también se utiliza en parte en el surrealismo.

La fijación de imágenes sigue siendo más común como entretenimiento. La mayoría de las veces, hay «imágenes de exploración» como tareas populares de rompecabezas para los niños con la necesidad de encontrar figuras ocultas.

Desde las ilusiones ópticas, las ambiguas «imágenes alternas» y las «imágenes al revés» (en alemán se llaman Kippfiguren y en inglés las imágenes ambiguas pueden caracterizarse como una especie de fijador de imágenes.

Rostros ocultos creados por artistas
El maestro manierista de las cortes imperiales de los Habsburgo de Viena y Praga del siglo XVI, Giuseppe Arcimboldo de Milán fue probablemente el artista más conocido por crear extraordinarios rostros ocultos. Organizó flores, verduras, frutas, conchas, vieiras y otros animales, libros y diferentes cosas en el lienzo de tal manera que toda la colección de objetos formaba un retrato. Su serie de The Four Seasons parece ser el primer uso de este enfoque y técnica. Las cabezas compuestas de Arcimboldo fueron celebradas e imitadas por sus contemporáneos, pero fueron relativamente olvidadas hasta que los participantes de los movimientos artísticos del siglo XX las redescubrieron y las llamaron la atención de los historiadores del arte. Se le considera un precursor del dadaísmo y el surrealismo.

Algunos otros artistas famosos del Renacimiento y el Barroco crearon rostros ocultos:
Leonardo da Vinci
Alberto Durero
Tobias Stimmer
Hans Holbein el Joven
Matthäus Merian
Anna Maria Sibylla Merian
Marcus Gheeraerts el Viejo
Wenzel grite
Josse de Momper

Salvador Dalí quedó fascinado por la técnica de Arcimboldo y su método paranoico-crítico fue influenciado por el pintor manierista. Para Dalí, el efecto Arcimboldo era una forma de ocultamiento de sí mismo y este pintor exhibicionista parecía, a lo largo de su vida de posturas constantes, esconder su yo real detrás de las extrañas estridencias de su comportamiento. Larvatus prodeo, «Llevo una máscara», podría haber dicho con Descartes y utilizó esta cita del filósofo francés para el epígrafe de su novela Caras ocultas. Probablemente su «rostro oculto» más famoso sea Voltaire en su pintura al óleo: «Mercado de esclavos con el busto de Voltaire que desaparece». Otros pintores surrealistas redescubrieron la técnica de los rostros ocultos en la primera parte del siglo XX:
Max Ernst
Rene Magritte

Istvan Orosz intenta combinar la técnica de la anamorfosis con los rostros ocultos. La anamorfosis se utiliza para aquellas obras de arte que se hicieron distorsionadas e irreconocibles a través de ingeniosas construcciones geométricas. Pero cuando se ve desde cierto punto, oa través de un objeto reflectante colocado sobre ella, la imagen oculta aparece en su verdadera forma, es decir, pasa por una retransformación. Orosz hizo experimentos con anamorfosis no solo para resucitar la vieja técnica sino para mejorarla y desarrollarla. En lugar de tener una imagen distorsionada sin sentido, su intención es darle sentido a la imagen anamórfica básica, dándole significado en sí mismo con su segunda lectura revelada al verla desde un punto de vista diferente, como mirarla a través de un espejo especial.

Hay muchas otras obras contemporáneas que utilizan caras ocultas:
Shigeo Fukuda
Octavio Ocampo
Sandro del Prete