Fixiererbild, auch verstecktes Gesicht, ist ein mehrdeutiges „Narrenbild“ in Form einer Zeichnung oder eines Gemäldes, bei dem das Motiv anscheinend eindeutig ist, aber andere Figuren und Elemente enthält, die der Künstler im Bild versteckt hat und die der Betrachter häufig hat suchen. Die Elemente werden so eingefügt, dass sie Linien und Details im Hauptmotiv folgen und sichtbar werden, wenn der Betrachter auf sie fokussiert oder das Bild aus einem anderen Blickwinkel betrachtet.

Menschen sehen oft versteckte Gesichter in Dingen. Abhängig von den Umständen wird dies als Pareidolie bezeichnet, die Wahrnehmung oder Erkennung eines bestimmten Musters oder einer bestimmten Form in etwas wesentlich anderem. Es ist also auch eine Art optische Täuschung. Wenn ein Künstler bemerkt, dass zwei verschiedene Dinge ein ähnliches Aussehen haben, und ein Bild zeichnet oder malt, das diese Ähnlichkeit deutlich macht, macht er Bilder mit doppelter Bedeutung. Viele dieser Bilder sind versteckte Gesichter oder versteckte Schädel.

Diese illusionistischen Bilder bieten dem Betrachter eine mentale Wahl zwischen zwei Interpretationen: Kopf oder Landschaft, Kopf oder Objekte, Kopf oder Architektur usw. Beide sind gültig, aber der Betrachter sieht nur eine davon und kann sehr oft nicht sehen beide Interpretationen gleichzeitig.

Geschichte
Im Spätmittelalter waren Bildrätsel, ähnlich wie sogenannte Liedrätsel, eine Möglichkeit für Zeichner, auf eine Beschwerde hinzuweisen oder eine satirische Übertreibung in Zeichnungen darzustellen, ohne sofort die Bestrafung fürchten zu müssen. In diesem Sinne dienten die Bildrätsel jedoch auch oft zur Unterhaltung, indem man eine andere Bedeutung des Zeichnens durch Drehen usw. wahrnehmen konnte. Franz Kafka wird aus seinem Tagebucheintrag von 1911 zitiert: „Was in einem Bild verborgen ist Puzzle ‚ist‘ klar und unsichtbar ‚: klar für diejenigen, die gefunden haben, was sie sehen sollen; unsichtbar für diejenigen, die nicht einmal wissen, dass es etwas zu suchen gibt. In anderen Sprachen (Englisch, Französisch) wird Bildrätsel einfach mit einem Rätsel oder Suchbild gleichgesetzt.

Typen
Ein scheinbar korrekt konstruiertes Bild, dessen Objekt sich als unmöglich herausstellt, wie B. das Penrose-Dreieck. Solche Objekte nennt man unmögliche Figuren.
Der Anker in Esbjergs Wappen ist ein Suchbild, das eine Figur enthält, die auf den ersten Blick nicht zu erkennen ist.
Ein Bild, das dank seiner speziellen Konstruktion unterschiedliche Bildinhalte aus unterschiedlichen Blickwinkeln vermittelt.
Anamorphose ist eine spezielle Form des Bildrätsels.
Zufallsbilder. Es gibt alltägliche Beispiele für versteckte Gesichter, es handelt sich um „Zufallsbilder“, einschließlich Gesichter in den Wolken, Figuren des Rorschach-Tests und des Mannes im Mond. Leonardo da Vinci schrieb darüber in sein Notizbuch: „Wenn Sie Wände betrachten, die gebeizt oder aus verschiedenen Arten von Steinen bestehen, können Sie denken, dass Sie in ihnen bestimmte malerische Ansichten von Bergen, Flüssen, Felsen, Bäumen, Ebenen, weiten Tälern sehen, und Hügel verschiedener Formen. In ihnen finden sich auch Schlachten und sich schnell bewegende Figuren, seltsame Gesichter und Kostüme sowie eine unendliche Anzahl von Dingen. “ Francois und Jean Robert sammelten und veröffentlichten viele Fotos von „zufälligen Gesichtern“.

Beispiele
In der Kunstgeschichte gibt es viele Beispiele für versteckte Figuren und Gesichter in Bildern. Nicht selten drückt das verborgene Motiv eine Botschaft aus. Zum Beispiel kann es Schädel geben, die an die Vergänglichkeit des Lebens erinnern (Memento Mori), aber auch komische oder satirische Kommentare in Karikaturen. Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) ist bekannt für viele fantasievolle Stillleben, in denen arrangierte Objekte anthropomorphe (menschenähnliche) Porträts bilden. Der Formgriff wird teilweise auch im Surrealismus verwendet.

Das Reparieren von Bildern ist immer noch am häufigsten als Unterhaltung. Meistens gibt es „Erkundungsbilder“ als beliebte Puzzle-Aufgaben für Kinder mit dem Drang, versteckte Figuren zu finden.

Aus optischen Täuschungen können mehrdeutige „alternierende Bilder“ und „verkehrte Bilder“ (auf Deutsch Kippfiguren genannt und auf Englisch mehrdeutige Bilder als eine Art Fixierbilder charakterisiert werden).

Versteckte Gesichter von Künstlern
Giuseppe Arcimboldo aus Mailand, der manieristische Meister an den kaiserlichen habsburgischen Höfen von Wien und Prag aus dem 16. Jahrhundert, war wahrscheinlich der bekannteste Künstler für die Schaffung außergewöhnlicher verborgener Gesichter. Er arrangierte Blumen, Gemüse, Obst, Muscheln, Jakobsmuscheln und andere Tiere, Bücher und verschiedene Dinge auf der Leinwand so, dass die gesamte Sammlung von Objekten ein Porträt bildete. Seine Serie The Four Seasons scheint die erste Anwendung dieses Ansatzes und dieser Technik zu sein. Arcimboldos zusammengesetzte Köpfe wurden von seinen Zeitgenossen gefeiert und nachgeahmt, aber sie wurden relativ vergessen, bis die Teilnehmer der Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts sie wiederentdeckten und Kunsthistoriker auf sie aufmerksam machten. Er gilt als Vorläufer des Dada und des Surrealismus.

Einige andere berühmte Renaissance- und Barockkünstler schufen verborgene Gesichter:
Leonardo da Vinci
Albrecht Dürer
Tobias Stimmer
Hans Holbein der Jüngere
Matthäus Merian
Anna Maria Sibylla Merian
Marcus Gheeraerts der Ältere
Wenzel Hollar
Josse de Momper

Salvador Dalí war fasziniert von der Technik des Arcimboldo und seine paranoia-kritische Methode wurde vom manieristischen Maler beeinflusst. Für Dalí war der Arcimboldo-Effekt eine Form der Selbstverschleierung, und dieser exhibitionistische Maler schien sein ganzes Leben lang in ständiger Haltung sein wahres Selbst hinter den bunten Äußerlichkeiten seines Verhaltens zu verbergen. Larvatus prodeo: „Ich trage eine Maske“, hätte er mit Descartes sagen können, und er verwendete dieses Zitat des französischen Philosophen für die Inschrift seines Romans Hidden Faces. Sein wohl berühmtestes „verstecktes Gesicht“ ist Voltaire in seinem Ölgemälde: „Sklavenmarkt mit der verschwindenden Büste von Voltaire“. Andere surrealistische Maler entdeckten die Technik der verborgenen Gesichter in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wieder:
Max Ernst
René Magritte

Istvan Orosz versucht, die Technik der Anamorphose mit den verborgenen Gesichtern zu kombinieren. Anamorphose wird für jene Kunstwerke verwendet, die durch clevere geometrische Konstruktionen als verzerrt und nicht erkennbar gemacht wurden. Aber von einem bestimmten Punkt aus oder durch ein reflektiertes Objekt betrachtet, erscheint das verborgene Bild in seiner wahren Form, das heißt, es durchläuft eine Retransformation. Orosz experimentierte mit Anamorphosen nicht nur, um die alte Technik wiederzubeleben, sondern um sie zu verbessern und weiterzuentwickeln. Anstatt ein bedeutungslos verzerrtes Bild zu haben, ist es seine Absicht, dem anamorphotischen Grundbild einen Sinn zu geben und ihm an sich eine Bedeutung zu geben, wobei seine zweite Lesung offenbart wird, indem es aus einem anderen Blickwinkel betrachtet wird, beispielsweise durch einen speziellen Spiegel.

Es gibt viele andere zeitgenössische Werke, die verborgene Gesichter verwenden:
Shigeo Fukuda
Octavio Ocampo
Sandro del Prete