픽서 이미지 (숨겨진 얼굴)는 모티프가 모호하지 않은 그림이나 그림의 형태로 모호한 “바보 이미지”이지만 작가가 이미지에 숨겨 놓은 다른 그림과 요소가 포함되어 있고 시청자가 자주 가지고있는 요소가 포함되어 있습니다. 찾다. 요소는 주요 피사체의 선과 세부 사항을 따르고 시청자가 요소에 초점을 맞추거나 다른 시점에서 이미지를 볼 때 표시되도록 삽입됩니다.

사람들은 종종 사물에서 숨겨진 얼굴을 봅니다. 상황에 따라 이것은 본질적으로 다른 특정 패턴이나 형태에 대한 인식 또는 인식 인 pareidolia라고합니다. 따라서 그것은 또한 일종의 착시입니다. 두 가지 다른 것의 외모가 비슷하다는 것을 알아 차리고 그림을 그리거나 그림을 그려서 그 유사성을 드러내면 그 / 그녀는 이중의 의미로 이미지를 만든다. 이러한 이미지의 대부분은 숨겨진 얼굴이나 숨겨진 두개골입니다.

이러한 환상적 그림은 머리 또는 풍경, 머리 또는 물체, 머리 또는 건축 등 두 가지 해석 중 하나를 마음으로 선택하여 시청자에게 제시합니다. 둘 다 유효하지만 시청자는 그중 하나만보고 매우 자주 볼 수 없습니다. 동시에 두 해석.

역사
중세 후기에 소위 노래 퍼즐과 유사한 그림 퍼즐은 제도 담당자가 즉시 처벌을 두려워하지 않고 그림에서 불만을 지적하거나 풍자적 인 과장을 묘사하는 방법이었습니다. 그러나 이런 의미에서 그림 퍼즐은 회전 등으로 그린 ​​것의 다른 의미를 인식 할 수 있다는 점에서 종종 오락 용으로 사용되었습니다. Franz Kafka는 1911 년의 일기 항목에서 인용했습니다.“ ‘그림에 숨겨진 것 퍼즐 ‘은’명확하고 보이지 않음 ‘입니다. 보라고 요청받은 것을 찾은 사람들에게는 분명합니다. 찾을 것이 있다는 사실조차 모르는 사람들에게는 보이지 않습니다. ”다른 언어 (영어, 프랑스어)에서는 그림 퍼즐이 단순히 퍼즐이나 검색 그림과 동일하게됩니다.

종류
B. Penrose 삼각형과 같이 개체가 불가능한 것으로 밝혀진 올바르게 구성된 이미지. 이러한 물체를 불가능한 인물이라고합니다.
에스 비에르의 문장 속 앵커는 한 눈에 알아볼 수없는 인물이 담긴 검색 이미지 다.
특수 구조 덕분에 다른 각도에서 다른 이미지 콘텐츠를 전달하는 이미지입니다.
Anamorphosis는 그림 퍼즐의 특별한 형태입니다.
기회 이미지. 숨겨진 얼굴의 일상적인 예가 있으며, 구름 속의 얼굴, 로르 샤흐 테스트의 인물 및 달의 남자를 포함한 “기회 이미지”입니다. 레오나르도 다빈치는 자신의 공책에 그들에 대해 다음과 같이 썼습니다. “염색되거나 다른 종류의 돌로 만들어진 벽을 보면 산, 강, 바위, 나무, 평야, 넓은 계곡의 그림 같은 풍경을 볼 수 있다고 생각할 수 있습니다. 다양한 모양의 언덕. 전투와 빠르게 움직이는 인물, 이상한 얼굴과 의상, 그리고 무한한 물건을 찾을 수도 있습니다. ” Francois와 Jean Robert는 “찬스 페이스”사진을 많이 모아 출판했습니다.

예
미술사에는 그림에 숨겨진 인물과 얼굴의 예가 많이 있습니다. 드물지 않게 숨겨진 동기는 일부 메시지를 표현합니다. 예를 들어, 일시적인 삶을 연상시키는 두개골 (메멘토 모리)이있을 수 있지만 캐리커처의 코믹하거나 풍자적 인 코멘트도있을 수 있습니다. 주세페 아르 침볼도 (1527–1593)는 배열 된 물체가 의인화 (인간과 같은) 초상화를 형성하는 상상력이 풍부한 정물로 유명합니다. 폼 그립은 부분적으로 초현실주의에 사용됩니다.

사진을 수정하는 것은 여전히 ​​엔터테인먼트로서 가장 일반적입니다. 대부분의 경우 숨겨진 인물을 찾고 싶은 충동을 가진 어린이에게 인기있는 퍼즐 작업으로 “탐사 그림”이 있습니다.

착시 현상에서 모호한 “교대 이미지”와 “거꾸로 된 이미지”(독일어에서는 Kippfiguren이라고하며 영어에서는 모호한 이미지가 일종의 고정 이미지로 특성화 될 수 있습니다.

아티스트가 만든 숨겨진 얼굴
16 세기 비엔나와 프라하의 합스부르크 궁정의 매너리스트 마스터 인 밀라노의 주세페 아르 침볼도는 아마도 특별한 숨겨진 얼굴을 만든 것으로 가장 잘 알려진 예술가 일 것입니다. 그는 꽃, 야채, 과일, 조개, 가리비 및 기타 동물, 책 및 기타 물건을 캔버스에 배열하여 전체 개체 컬렉션이 초상화를 형성했습니다. 그의 시리즈 The Four Seasons는 이러한 접근 방식과 기법을 처음으로 사용한 것 같습니다. Arcimboldo의 합성 머리는 그의 동시대 사람들에 의해 축하되고 모방되었지만 20 세기 미술 운동의 참가자들이 그것들을 재발견하여 미술사 학자들의 관심을 끌기 전까지는 상대적으로 잊혀졌습니다. 그는 Dada와 초현실주의의 선구자로 간주됩니다.

다른 유명한 르네상스 및 바로크 예술가들은 숨겨진 얼굴을 만들었습니다.
레오나르도 다빈치
알브레히트 뒤러
토비아스 스티머
Hans Holbein the Younger
마테우스 메리안
안나 마리아 시빌 라 메리안
Marcus Gheeraerts 장로
Wenzel Hollar
Josse de Momper

Salvador Dalí는 Arcimboldo의 기술에 매료되었으며 그의 편집증 비판적 방법은 매너리스트 화가의 영향을 받았습니다. Dalí에게 Arcimboldo 효과는 자기 은폐의 한 형태 였으며이 노출 주의자 화가는 평생 동안 자신의 행동의 화려한 외면 뒤에 자신의 진정한 자아를 숨기는 것처럼 보였습니다. Larvatus prodeo, “나는 가면을 쓴다”라고 그는 데카르트와 함께 말할 수 있었고, 그는 그의 소설 Hidden Faces의 서문에 프랑스 철학자의이 인용문을 사용했습니다. 아마도 그의 가장 유명한 “숨겨진 얼굴”은 그의 유화에서 볼테르이다 : “볼테르의 사라지는 흉상이있는 노예 시장”. 다른 초현실주의 화가들은 20 세기 초에 숨겨진 얼굴의 기법을 재발견했습니다.
막스 에른스트
르네 마그리트

Istvan Orosz는 아나 모포 시스 기술을 숨겨진 얼굴과 결합하려고합니다. 아나 모포 시스는 영리한 기하학적 구조를 통해 왜곡되고 인식 할 수없는 것으로 만들어진 예술 작품에 사용됩니다. 그러나 특정 지점에서 보거나 그 위에 놓인 반사 물체를 통해 볼 때 숨겨진 이미지는 실제 모양으로 나타납니다. 즉, 재 변형을 거칩니다. Orosz는 오래된 기술을 부활시키는 것뿐만 아니라 그것을 개선하고 개발하기 위해 아나 모르 포스를 실험했습니다. 무의미한 왜곡 된 이미지를 갖는 대신, 그의 의도는 기본적인 아나모픽 그림에 의미를 부여하고 특별한 거울을 통해 보는 것과 같은 다른 관점에서 보는 두 번째 독서를 통해 그 자체로 의미를 부여하는 것이다.

숨겨진 얼굴을 사용한 다른 많은 현대 작품이 있습니다.
후쿠다 시게오
옥타비오 오캄포
산드로 델 프레 테