Arte Europeo, Museo de Bellas Artes de Virginia

La colección de arte europeo del Museo de Bellas Artes de Virginia incluye más de 10,000 objetos en todos los medios, incluyendo pinturas, esculturas, artes decorativas y obras en papel, que datan de principios del período medieval hasta mediados del siglo XX.

Reflejos
Las colecciones de arte europeas de VMFA, una excelente colección de encuestas, incluyen las colecciones de arte deportivo británico Mellon, arte francés del siglo XIX, joyas y objetos de Jean Schlumberger y pintura ecuestre estadounidense; la Colección Gans de plata inglesa con más de cien objetos de notables artesanos de Londres; un importante grupo de bronces animales de Antoine-Louis Barye; y la extensa colección impresa de Frank Raysor.

Aguamanil
Aunque se construyó mucho después de la derrota del último rey moro en España por los monarcas católicos en 1492, esta jarra y cuenca elaboradamente incrustadas están grabadas con motivos de flejes que recuerdan la anterior desolación de estilo islámico.

Este objeto aparece en el recurso educativo “Jamestown & Beyond: Life in 1607” del museo disponible en nuestro sitio web: vmfa.museum/learn

En el Milliner
Edgar Degas, francés, 1834-1917
En la década de 1880, Degas creó una importante serie de pinturas y pasteles centrados en el tema contemporáneo de las mujeres de moda en las tiendas de fábricas. Sin embargo, aquí evita el documental para lograr otro objetivo:

“En este momento, está de moda pintar cuadros donde se puede ver qué hora es, como en un reloj de sol. Una pintura requiere un poco de misterio, algo de vaguedad, algo de fantasía. Cuando siempre haces que tu pintura sea perfectamente simple, terminas aburrido gente.” – Edgar Degas

Batalla de los centauros y los lapitas
William-Adolphe Bouguereau, francés, 1825-1905
En el siglo XIX, el sistema académico francés privilegió la “pintura de historia”, que se consideraba la categoría más alta e importante de pintura y, por lo tanto, la máxima expresión del talento artístico. Las pinturas de historia, por definición, son escenas de varias figuras con narraciones tomadas de la literatura, la historia, la mitología o la Biblia. Adolphe Bouguereau pintó la Batalla de los centauros y los lapitas mientras estudiaba en la Academia francesa de Roma, lo cual era una situación muy deseable para un joven artista francés. Mientras vivía en Roma, Bouguereau estuvo rodeado por el antiguo arte y arquitectura de la ciudad, y esta inmersión en el pasado se consideró crucial para el desarrollo del artista. La pintura representa un momento muy dramático tomado de la mitología griega, la Batalla de los lapitas y los centauros. Los dos grupos habían sido enemigos de larga data, pero los Lapith intentan reconciliarse con los Centauros e invitarlos a un banquete de bodas y celebración. Los centauros, criaturas mitológicas que eran mitad hombre y mitad caballo, se emborracharon y causaron caos cuando intentaron secuestrar a la novia. En la imagen de Bouguereau, el espectador ve el capítulo más violento de la historia. Este es un choque de civilizaciones, y los muertos y los heridos de ambos bandos ensucian el suelo. Mientras las dos figuras masculinas centrales pelean por la mujer, sus cuerpos crean una composición dramática en forma de pirámide, que permite atraer la mirada hacia la novia aterrorizada, parcialmente envuelta en una capa violentamente roja. Bouguereau se basó en poses derivadas de la escultura antigua en toda la obra.

La crucifixión con los santos Anthony Abbot, Catherine, Jerome, James y Two Donors
Este tríptico (tres paneles articulados) es una de las dos pinturas de panel conocidas de Altichiero Altichieri, ambas ejecutadas durante sus últimos años en Verona. El manejo seguro de la pintura, así como el enfoque dramático de los rostros y las figuras, demuestran por qué Altichiero fue uno de los artistas más importantes del norte de Italia de finales del siglo XIV. Aunque el clasicismo que aún no domina el arte italiano no es evidente, es importante tener en cuenta la semejanza del formato con un antiguo arco triunfal. Esta referencia denotaba la propia sofisticación cultural del artista y el “triunfo” de Cristo sobre la muerte.

En el panel central, la Virgen María y San Juan Evangelista lloran al Cristo crucificado. El cráneo al pie de la cruz se refiere al Gólgota, “el lugar del cráneo”. Según la tradición cristiana, Adán, cuyo pecado redimió el sacrificio de Cristo, fue enterrado allí.

En los paneles laterales están San Antonio Abad (arriba a la izquierda) identificado por la capa y la cruz de su monje, y San Jerónimo, uno de los cuatro Padres de la Iglesia (arriba a la derecha), con un sombrero de cardenal y sosteniendo una iglesia en miniatura. Debajo de ellos, Santa Catalina era la rueda de su mártir y San Jaime con el personal de su peregrino acompañan al hombre y la mujer (representados arrodillados en oración) que comisionaron la pintura. Un estudio de conservación ha revelado que los retratos de los donantes originales fueron repintados deliberadamente, posiblemente cuando el tríptico cambió de propietario poco después de ser comisionado. La pintura posterior se ha eliminado y los retratos originales (ligeramente dañados) son visibles una vez más.

El hallazgo de Laocoön
Hubert Robert, francés, 1733-1808
La escultura antigua conocida como Laocoön (ahora en los Museos Vaticanos) es una de las antigüedades más famosas que existen. Fue desenterrado en 1506 en un viñedo plantado sobre las ruinas de la Casa Dorada del emperador Nerón en Roma. Hubert Robert, sin embargo, ha colocado el evento en una ruina abovedada imaginaria basada en la arquitectura de la pintura de Rafael de la Escuela de Atenas en las salas de estado del Vaticano. Robert creó esta elaborada alegoría sobre arte y coleccionismo para el conde de Vaudreuil, una gran coleccionista cuyo retrato de Elisabeth Vigée-Lebrun también se encuentra en la colección de VMFA. El alto espectador barbudo en el primer plano inferior derecho representa a Miguel Ángel, quien, según los informes, estuvo presente en el descubrimiento y pudo identificarlo de inmediato como la famosa estatua perdida, que anteriormente solo se conocía por descripciones escritas.

Nuevo a la vista: dos impresiones de Albrecht Dürer
No se pierda esta rara oportunidad de ver dos obras en papel del artista alemán Albrecht Dürer (1471-1528). La mujer del Apocalipsis y el dragón de siete cabezas (detalle a la derecha) es el último trabajo de Durero adquirido por el museo. Creado entre 1496 y 1498 antes de que comenzara la Reforma, este grabado en madera ilustra el final de los días como se describe en Revelaciones. El grabado St. Anthony Reading, en cambio, fue un legado del juez John Barton Payne realizado en 1935, un año antes de que VMFA se abriera al público. Durero produjo esta escena contemplativa en 1519, justo después de los acontecimientos que comenzaron la tumultuosa Reforma.

Two Donors in Adoration de Moroni antes de Madonna and Child está apareciendo actualmente en la exposición Moroni: The Riches of Renaissance Portraiture de The Frick Collection, que se exhibirá en la ciudad de Nueva York hasta el 2 de junio de 2019. Moroni regresará a su ubicación habitual en el Renaissance Art Galería este verano.

Colecciones Mellon en gira
Las estimadas colecciones de arte impresionista francés y arte deportivo británico en el Museo de Bellas Artes de Virginia se embarcarán en giras nacionales e internacionales durante los próximos dos años, creando oportunidades para que más personas vean estas importantes pinturas y esculturas que fueron donadas al museo por Sr. y Sra. Paul Mellon.

Impresionismo y Arte del Siglo XIX
Las Colecciones Mellon comprenden obras maestras y obras clave de arte francés que representan a todos los movimientos y artistas importantes, desde el Romanticismo hasta la Escuela de París, con profundas posesiones de Edgar Degas (Off view 2018 – 2020). Una galería separada está dedicada al arte académico del siglo XIX que contiene obras importantes de William-Adolphe Bouguereau, Franz Xaver Winterhalter y Gustave Doré, entre otros.

Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, Estados Unidos
El Museo de Bellas Artes de Virginia, o VMFA, es un museo de arte en Richmond, Virginia, en los Estados Unidos, que se inauguró en 1936.

El museo es propiedad y está operado por la Commonwealth de Virginia, mientras que las donaciones privadas, las donaciones y los fondos se utilizan para el apoyo de programas específicos y toda la adquisición de obras de arte, así como apoyo general adicional. La entrada en sí es gratuita (excepto para exhibiciones especiales). Es uno de los primeros museos en el sur de Estados Unidos en ser operado por fondos estatales. También es uno de los museos de arte más grandes de América del Norte. VMFA se ubica como uno de los diez mejores museos de arte integrales en los Estados Unidos.

El Museo de Bellas Artes de Virginia, junto con la Sociedad Histórica de Virginia adyacente, ancla el epónimo “Distrito de los Museos” de Richmond (alternativamente conocido como “West of the Boulevard”).