Sanssouci era el palacio de verano de Federico el Grande, rey de Prusia, en Potsdam, cerca de Berlín. A menudo se cuenta entre los rivales alemanes de Versalles. Si bien Sanssouci tiene el estilo rococó más íntimo y es mucho más pequeño que su contraparte barroca francesa, también es notable por los numerosos templos y locuras del parque. El palacio fue diseñado / construido por Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff entre 1745 y 1747 para satisfacer la necesidad del rey Frederick de una residencia privada donde pudiera relajarse lejos de la pompa y la ceremonia de la corte de Berlín. El nombre del palacio enfatiza esto; es una frase francesa (sans souci), que se traduce como «sin preocupaciones», que significa «sin preocupaciones» o «sin preocupaciones», que simboliza que el palacio era un lugar para relajarse más que un asiento de poder. El nombre en tiempos pasados ​​reflejaba un juego de palabras, con la inserción de una coma visible entre las palabras Sans y Souci, a saber. Sans, Souci. Kittsteiner teoriza que esto podría ser un juego filosófico de palabras, que significa «sin preocupación / preocupación» o podría ser un mensaje personal secreto que nadie ha interpretado, dejado a la posteridad por Federico II.

Los castillos y la arquitectura del jardín en el extenso parque Sanssouci son administrados por la Fundación Prusiana de Palacios y Jardines de Berlín-Brandeburgo y han estado bajo la protección de la UNESCO desde 1990 como Patrimonio de la Humanidad. La Comisión Alemana de la UNESCO justifica su inclusión en la Lista del Patrimonio Mundial de la siguiente manera: «El Palacio y Parque Sanssouci, a menudo conocido como el Versalles prusiano, es una síntesis de los movimientos artísticos del siglo XVIII en las ciudades y los tribunales de Europa. El conjunto es un excelente ejemplo de creaciones arquitectónicas y paisajismo en el contexto espiritual de la idea del estado monárquico «.

Sanssouci es poco más que una gran villa de un solo piso, más como el Castillo de Marly que Versalles. Con solo diez habitaciones principales, fue construido en la cima de una colina en terrazas en el centro del parque. La influencia del gusto personal del rey Federico en el diseño y la decoración del palacio fue tan grande que su estilo se caracteriza como «Frederician Rococo», y sus sentimientos por el palacio fueron tan fuertes que lo concibió como «un lugar que moriría con él». Debido a un desacuerdo sobre el sitio del palacio en el parque, Knobelsdorff fue despedido en 1746. Jan Bouman, un arquitecto holandés, terminó el proyecto.

Durante el siglo XIX, el palacio se convirtió en residencia de Federico Guillermo IV. Empleó al arquitecto Ludwig Persius para restaurar y ampliar el palacio, mientras que Ferdinand von Arnim se encargó de mejorar los terrenos y, por lo tanto, la vista desde el palacio. La ciudad de Potsdam, con sus palacios, fue el lugar de residencia favorito de la familia imperial alemana hasta la caída de la dinastía Hohenzollern en 1918.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el palacio se convirtió en una atracción turística en Alemania del Este. Después de la reunificación alemana en 1990, el cuerpo de Frederick fue devuelto al palacio y enterrado en una nueva tumba con vistas a los jardines que había creado. Sanssouci y sus extensos jardines se convirtieron en Patrimonio de la Humanidad en 1990 bajo la protección de la UNESCO; en 1995, la Fundación Prusia de Palacios y Jardines de Berlín-Brandeburgo se estableció para cuidar de Sanssouci y los otros antiguos palacios imperiales en Berlín y sus alrededores. Estos palacios ahora son visitados por más de dos millones de personas al año de todo el mundo.

Planta de las terrazas de viñedos
La famosa vista al jardín de Sanssouci se creó después de la decisión de Federico el Grande de crear un viñedo en terrazas en la ladera sur de la cordillera de Bornstedter. Antiguamente había robles en la colina. En tiempos del rey soldado Friedrich Wilhelm I. los árboles fueron talados y utilizados durante el desarrollo de la ciudad de Potsdam para la fijación del suelo pantanoso. Después de que Federico Guillermo I en 1714 tuvo el jardín de placer anterior en el Palacio de la Ciudad de Potsdam se convirtió en un patio de armas, lo reemplazó en 1715 al noroeste de la Puerta de Brandenburgo, en un sitio que anteriormente había sido utilizado por los ciudadanos de Potsdam como jardín. área, el Marly GardenCrear como un placer y huerta y provisto de una casa de placer de entramado de madera. En este contexto, Las primeras vides se plantaron en la ladera del Bornstedter Mühlenberg desnudo. En este estado, Federico II. Sabía de su Príncipe Heredero el área.

El 10 de agosto de 1744, Federico II dio órdenes de cultivar la «montaña del desierto» plantando terrazas de vid. Bajo la dirección del arquitecto Friedrich Wilhelm Diterichs, la vertiente sur se dividió en seis amplias terrazas con paredes que se balancean hacia el centro para maximizar el uso de la radiación solar. En las paredes de los muros de contención, solo hay áreas donde han crecido enrejados de frutas locales y variedades de vino, con 168 nichos acristalados donde crecieron variedades extranjeras. Los lotes individuales eran terraza sobre las paredes delimitadas por franjas de hierba y con Spalierobst plantado. Entre 96 taxuspiramides se encontraban en la mitad del verano de 84 naranjos en macetas. El trabajo de jardinería fue confiado a Philipp Friedrich Krutisch. En el eje central, 120 (ahora 132) escalones condujeron cuesta arriba, dividido seis veces según las terrazas y una a cada lado de la pendiente. El trabajo en las terrazas de los viñedos se completó en gran medida en 1746.

Debajo de las terrazas, en la planta baja, a partir de 1745 se construyó un jardín ornamental de estilo barroco con césped, jardines de flores y bosques flanqueantes. En 1748, el centro del parterre estaba decorado con una fuente de cuatro pasos, la «Gran Fuente». El centro del quatrefoil estaba adornado con estáticas de plomo dorado que representan la mitología griega que no han sobrevivido. Desde 1750, bordeando doce estatuas de mármol, ocho deidades y representaciones alegóricas de los cuatro elementos de la cuenca: Mercurio, el agua La pêche dans la mer, Apolo mató al Pitón, Diana bañándose, el fuego Venus mira el escudo presagiado por el volcán para Eneas, Juno con el pavo real, Júpiter con Jo, la tierra Ceres enseña a Triptolemos a arar, Marte, Minerva, el aire Le retour de la chasse y Venus. Venus y Mercurio Las obras del escultor Jean-Baptiste Pigalle y dos grupos de caza, alegorías de los elementos del aire y el agua de Lambert-Sigisbert Adam, fueron obsequios del rey francés Luis XV. Las otras figuras son del taller de François Gaspard Adam, director del estudio de escultura francés fundado por Friedrich II en Berlín. La finalización del llamado Rondell francés duró hasta 1764. La planta baja delimitó un foso en el sur. Quedaba un jardín del sureste, el Marlygarten. El huerto, diseñado por Friedrich Wilhelm I en 1715, burlonamente llamado el «rey soldado» «mi Marly», en referencia a los elaborados jardines de Marly-le-Roi del rey francés Louis XIV. Friedrich puso la combinación de jardín ornamental y cocina, arte y naturaleza II. También en la extensión del parque posterior de gran valor. y dos grupos de caza, alegorías de los elementos del aire y el agua por Lambert-Sigisbert Adam, fueron regalos del rey francés Luis XV. Las otras figuras son del taller de François Gaspard Adam, director del estudio de escultura francés fundado por Friedrich II en Berlín. La finalización del llamado Rondell francés duró hasta 1764. La planta baja delimitó un foso en el sur. Quedaba un jardín del sureste, el Marlygarten. El huerto, diseñado por Friedrich Wilhelm I en 1715, burlonamente llamado el «rey soldado» «mi Marly», en referencia a los elaborados jardines de Marly-le-Roi del rey francés Louis XIV. Friedrich puso la combinación de jardín ornamental y cocina, arte y naturaleza II. También en la extensión del parque posterior de gran valor. y dos grupos de caza, alegorías de los elementos del aire y el agua por Lambert-Sigisbert Adam, fueron regalos del rey francés Luis XV. Las otras figuras son del taller de François Gaspard Adam, director del estudio de escultura francés fundado por Friedrich II en Berlín. La finalización del llamado Rondell francés duró hasta 1764. La planta baja delimitó un foso en el sur. Quedaba un jardín del sureste, el Marlygarten. El huerto, diseñado por Friedrich Wilhelm I en 1715, burlonamente llamado el «rey soldado» «mi Marly», en referencia a los elaborados jardines de Marly-le-Roi del rey francés Louis XIV. Friedrich puso la combinación de jardín ornamental y cocina, arte y naturaleza II. También en la extensión del parque posterior de gran valor. Eran regalos del rey francés Luis XV. Las otras figuras son del taller de François Gaspard Adam, director del estudio de escultura francés fundado por Friedrich II en Berlín. La finalización del llamado Rondell francés duró hasta 1764. La planta baja delimitó un foso en el sur. Quedaba un jardín del sureste, el Marlygarten. El huerto, diseñado por Friedrich Wilhelm I en 1715, burlonamente llamado el «rey soldado» «mi Marly», en referencia a los elaborados jardines de Marly-le-Roi del rey francés Louis XIV. Friedrich puso la combinación de jardín ornamental y cocina, arte y naturaleza II. También en la extensión del parque posterior de gran valor. Eran regalos del rey francés Luis XV. Las otras figuras son del taller de François Gaspard Adam, director del estudio de escultura francés fundado por Friedrich II en Berlín. La finalización del llamado Rondell francés duró hasta 1764. La planta baja delimitó un foso en el sur. Quedaba un jardín del sureste, el Marlygarten. El huerto, diseñado por Friedrich Wilhelm I en 1715, burlonamente llamado el «rey soldado» «mi Marly», en referencia a los elaborados jardines de Marly-le-Roi del rey francés Louis XIV. Friedrich puso la combinación de jardín ornamental y cocina, arte y naturaleza II. También en la extensión del parque posterior de gran valor. El jefe del estudio de escultura francés fundado por Friedrich II en Berlín. La finalización del llamado Rondell francés duró hasta 1764. La planta baja delimitó un foso en el sur. Quedaba un jardín del sureste, el Marlygarten. El huerto, diseñado por Friedrich Wilhelm I en 1715, burlonamente llamado el «rey soldado» «mi Marly», en referencia a los elaborados jardines de Marly-le-Roi del rey francés Louis XIV. Friedrich puso la combinación de jardín ornamental y cocina, arte y naturaleza II. También en la extensión del parque posterior de gran valor. El jefe del estudio de escultura francés fundado por Friedrich II en Berlín. La finalización del llamado Rondell francés duró hasta 1764. La planta baja delimitó un foso en el sur. Quedaba un jardín del sureste, el Marlygarten. El huerto, diseñado por Friedrich Wilhelm I en 1715, burlonamente llamado el «rey soldado» «mi Marly», en referencia a los elaborados jardines de Marly-le-Roi del rey francés Louis XIV. Friedrich puso la combinación de jardín ornamental y cocina, arte y naturaleza II. También en la extensión del parque posterior de gran valor. «mi Marly», en referencia a los elaborados jardines de Marly-le-Roi del rey francés Louis XIV. Friedrich puso la combinación de jardín ornamental y cocina, arte y naturaleza II. También en la extensión del parque posterior de gran valor. «mi Marly», en referencia a los elaborados jardines de Marly-le-Roi del rey francés Louis XIV. Friedrich puso la combinación de jardín ornamental y cocina, arte y naturaleza II. También en la extensión del parque posterior de gran valor.

Ethos de Sanssouci
La ubicación y el diseño de Sanssouci sobre un viñedo reflejaban el ideal prerromántico de armonía entre el hombre y la naturaleza, en un paisaje ordenado por el toque humano. La vinificación, sin embargo, ocuparía el segundo lugar en el diseño del palacio y los jardines de recreo. La colina en la que Frederick creó su viñedo en la terraza se convertiría en el punto focal de su casa, coronada por el nuevo pero pequeño palacio, «mein Weinberghäuschen» («mi pequeña casa de viñedos»), como lo llamaba Frederick. Con sus amplias vistas del campo en medio de la naturaleza, Frederick quería residir allí sin souci («sin cuidado») y seguir sus intereses personales y artísticos. Por lo tanto, el palacio estaba destinado al uso de Frederick y sus invitados privados: su boceto (ilustración) indicaba las suites equilibradas «pour les etrangers»

Veinte años después de su creación de Sanssouci, Frederick construyó el Palacio Nuevo (Neues Palais) en la parte occidental del parque. Este palacio mucho más grande contrastaba directamente con el carácter relajado detrás de Sanssouci, y mostraba el poder y la fuerza de Frederick al mundo, en estilo barroco. El diseño del Palacio Nuevo tenía la intención de demostrar que las capacidades de Prusia no habían disminuido a pesar de su casi derrota en la Guerra de los Siete Años. Frederick no ocultó su intención, incluso se refirió a la nueva construcción como su «fanfaronnade» («alardear»).

Este concepto de un gran palacio diseñado para impresionar ha llevado a la comparación de los palacios de Potsdam con Versalles, con Sanssouci en el papel de uno de los Trianons. Esta analogía, aunque es fácil de entender, ignora los méritos originales del concepto detrás de Sanssouci, el palacio para el que se creó todo el parque y el entorno. A diferencia de los Trianons, Sanssouci no fue una idea de último momento para escapar del palacio más grande, por la sencilla razón de que el palacio más grande no existía en el momento de la concepción de Sanssouci; y una vez que lo hizo, Frederick casi nunca se quedó en el Palacio Nuevo, excepto en raras ocasiones cuando entretenía a diplomáticos que deseaba impresionar. Sin embargo, es cierto que Sanssouci estaba destinado a ser un lugar privado de retiro en lugar de una muestra de poder, fuerza y ​​mérito arquitectónico. A diferencia de los trianones,

Sanssouci es pequeño, con el bloque principal (o cuerpo de logis) que es una estrecha envoltura de una sola planta de solo diez habitaciones, incluido un pasaje de servicio y salas de personal detrás de ellas. El boceto amateur de Frederick de 1745 (ilustrado arriba) demuestra que su arquitecto, Knobelsdorff, fue más un dibujante en Sanssouci que un arquitecto completo. Frederick parece no haber aceptado sugerencias para alterar sus planes, rechazando la idea de Knobelsdorff de que el palacio debería tener un piso en el semisótano, que no solo habría proporcionado áreas de servicio más cercanas, sino que habría puesto las habitaciones principales en un piano elevado nobile Esto le habría dado al palacio no solo una presencia más dominante, sino que también habría evitado los problemas de humedad a los que siempre ha sido propenso. Sin embargo, Frederick quería un palacio íntimo para vivir: Por ejemplo, en lugar de escalar una gran cantidad de escalones, quería entrar al palacio inmediatamente desde el jardín. Insistió en un edificio en la planta baja, cuyo pedestal era la colina: en resumen, se trataba de una casa de recreo privada. Su tema recurrente y requerimiento era una casa con conexiones cercanas entre su estilo y su naturaleza libre. Las habitaciones principales, iluminadas por altas y esbeltas ventanas, dan al sur sobre los viñedos; la fachada norte es el frente de entrada, donde dos columnas corintias segmentadas crearon una cour d’honneur semicircular. Su tema recurrente y requerimiento era una casa con conexiones cercanas entre su estilo y su naturaleza libre. Las habitaciones principales, iluminadas por altas y esbeltas ventanas, dan al sur sobre los viñedos; la fachada norte es el frente de entrada, donde dos columnas corintias segmentadas crearon una cour d’honneur semicircular. Su tema recurrente y requerimiento era una casa con conexiones cercanas entre su estilo y su naturaleza libre. Las habitaciones principales, iluminadas por altas y esbeltas ventanas, dan al sur sobre los viñedos; la fachada norte es el frente de entrada, donde dos columnas corintias segmentadas crearon una cour d’honneur semicircular.

En el parque, al este del palacio, se encuentra la Galería de imágenes Sanssouci, construida entre 1755 y 1764 bajo la supervisión del arquitecto Johann Gottfried Büring. Se encuentra en el sitio de un antiguo invernadero, donde Frederick crió frutas tropicales. La Galería de imágenes es el museo más antiguo existente construido para un gobernante en Alemania. Al igual que el palacio en sí, es un edificio largo y bajo, dominado por una proa central abovedada de tres bahías.

Después de la muerte de Frederick comenzó una nueva era, un signo visible de lo cual fue el cambio en los estilos arquitectónicos. El neoclasicismo, popular en otras partes de Europa pero ignorado por Federico, ahora llegó a Potsdam y Berlín durante el reinado del nuevo rey Federico Guillermo II. Ordenó la construcción de un nuevo palacio en el nuevo estilo más de moda, y se quedó en Sanssouci solo ocasionalmente.

La recepción y las habitaciones fueron renovadas y completamente alteradas inmediatamente después de la muerte de Frederick. Frederick William von Erdmannsdorff recibió la comisión por la renovación. Mientras Frederick había estado construyendo el Palacio Nuevo en estilo barroco entre 1763 y 1769, Erdmannsdorff, un defensor del nuevo estilo neoclásico, había creado Schloss Wörlitz en el Parque Wörlitz, el primer palacio neoclásico en Alemania. Como resultado de su influencia, Sanssouci se convirtió en el primero de los palacios de Potsdam y Berlín en ser remodelado con un interior neoclásico. En 1797, Federico Guillermo II fue sucedido por Federico Guillermo III; Visitó Sanssouci incluso con menos frecuencia que su padre, prefiriendo pasar los meses de verano en el Palacio Paretz o en el Pfaueninsel en Berlín.

Arquitectura
No fue una coincidencia que Frederick seleccionó el estilo de arquitectura rococó para Sanssouci. El estilo ligero, casi caprichoso, entonces en boga, se adaptaba exactamente a los usos alegres para los que requería este retiro. El estilo de arte rococó surgió en Francia a principios del siglo XVIII como una continuación del estilo barroco, pero en contraste con los temas más pesados ​​y los colores más oscuros del barroco, el rococó se caracterizó por una opulencia, gracia, alegría y ligereza. Los motivos rococó se centraron en la vida aristocrática despreocupada y en el romance alegre, en lugar de batallas heroicas y figuras religiosas. También giran en torno a entornos naturales y exteriores; Esto nuevamente se adaptaba al ideal de Frederick de que la naturaleza y el diseño estuvieran en completa armonía.

El palacio tiene un bloque principal de una sola planta con dos alas laterales que flanquean. El edificio ocupa casi toda la terraza superior. La potencial monotonía de la fachada está rota por un arco central, su cúpula se eleva sobre el techo de la cadera, con el nombre del palacio, notablemente escrito con una coma y un punto final, en letras de bronce dorado. Las alas laterales secundarias en el frente del jardín están protegidas por dos hileras simétricas de árboles, cada una de las cuales termina en cenadores enrejados independientes, ricamente decorados con adornos dorados.

El frente del jardín del palacio está decorado con figuras talladas de Atlas y Cariátides; agrupados en pares entre las ventanas, parecen soportar la balaustrada de arriba. Ejecutadas en piedra arenisca, estas figuras de ambos sexos representan a Bacantes, los compañeros del dios del vino Baco, y se originan en el taller del escultor Friedrich Christian Glume. El mismo taller creó los jarrones en la balaustrada y los grupos de querubines sobre las ventanas de la cúpula.

Por el contrario, la fachada de la entrada norte está más restringida. Columnas segmentadas de 88 columnas corintias, dos profundas, se curvan hacia afuera desde el edificio del palacio para encerrar la cour d’honneur semicircular. Al igual que en el lado sur, una balaustrada con jarrones de piedra arenisca decora el techo del cuerpo principal de logis.

Flanqueando el cuerpo de logis hay dos alas secundarias, que proporcionan el alojamiento de gran servicio y las oficinas domésticas necesarias para servir a un monarca del siglo XVIII, incluso en un retiro del mundo. En la época de Frederick, estas alas de una sola planta estaban cubiertas de follaje para proteger su propósito mundano. El ala este albergaba las habitaciones de los secretarios, jardineros y sirvientes, mientras que el ala oeste contenía la cocina del palacio, los establos y un remise (cochera).

Frederick regularmente ocupó el palacio cada verano a lo largo de su vida, pero después de su muerte en 1786 permaneció mayormente desocupado y descuidado hasta mediados del siglo XIX. En 1840, 100 años después de la llegada de Federico al trono, su tatarabuelo Federico Guillermo IV y su esposa se mudaron a las habitaciones. La pareja real retuvo los muebles existentes y reemplazó las piezas faltantes con muebles de la época de Frederick. La habitación en la que Frederick había muerto debía ser restaurada a su estado original, pero este plan nunca se ejecutó debido a la falta de documentos y planes auténticos. Sin embargo, el sillón en el que Frederick había muerto fue devuelto al palacio en 1843.

Federico Guillermo IV, un dibujante interesado tanto en la arquitectura como en la jardinería paisajística, transformó el palacio del retiro de su solitario tío abuelo en una casa de campo completamente funcional y de moda. Las pequeñas alas de servicio se ampliaron entre 1840 y 1842. Esto era necesario porque, mientras Frederick filosofaba y tocaba música en Sanssouci, le gustaba vivir modestamente sin esplendor. A medida que envejecía, su modestia se convirtió en avaricia. No permitía reparaciones en la fachada exterior y las permitía en las habitaciones solo con gran renuencia. Esto se atribuyó a su deseo de que Sanssouci solo durara toda su vida.

Las adiciones incluyeron un entrepiso en ambas alas. La cocina se trasladó al ala este. La pequeña bodega de Federico el Grande se amplió para proporcionar amplios almacenes para el hogar ampliado, mientras que el nuevo piso superior proporcionó dormitorios para el personal.

El ala oeste llegó a ser conocida como «El ala de las damas», proporcionando alojamiento para damas de honor e invitados. Este era un acuerdo común en los hogares de mediados del siglo XIX, que a menudo tenían un «Ala de soltero» correspondiente para los invitados varones solteros y los miembros del hogar. Las habitaciones estaban decoradas con intrincadas boiseries, paneles y tapices. Este nuevo alojamiento para damas fue vital: el entretenimiento en Sanssouci fue mínimo durante el reinado de Federico el Grande, y se sabe que las mujeres nunca se entretuvieron allí, por lo que no había instalaciones para ellas. Frederick se había casado con Elisabeth Christine de Brunswick-Bevern en 1733, pero se separó de su esposa después de su ascenso al trono en 1740. La reina residió sola en el palacio de Schönhausen en Berlín después de la separación.

Interior del palacio
En la tradición barroca, las habitaciones principales (incluidas las habitaciones) están todas en el piano nobile, que en Sanssouci fue la planta baja por elección de Frederick. Mientras que las alas secundarias tienen pisos superiores, el cuerpo de logis ocupado por el Rey ocupa toda la altura de la estructura. La comodidad también era una prioridad en el diseño de las habitaciones. El palacio expresa la teoría arquitectónica francesa contemporánea en su apartamento, ideales dobles de confort cortesano, que comprende dos filas de habitaciones, una detrás de la otra. Las habitaciones principales dan al jardín, mirando hacia el sur, mientras que los cuartos de servicio en la fila de atrás están en el lado norte del edificio. Un apartamento doble consta de una habitación principal y una cámara de servicio. Las puertas conectan los apartamentos entre sí. Están dispuestos como una «enfilada»,

Frederick esbozó sus requisitos para la decoración y el diseño, y estos bocetos fueron interpretados por artistas como Johann August Nahl, los hermanos Hoppenhaupt, los hermanos Spindler y Johann Melchior Kambly, quienes no solo crearon obras de arte, sino que decoraron las habitaciones en el rococó. estilo. Si bien Frederick se preocupaba poco por la etiqueta y la moda, también quería estar rodeado de hermosos objetos y obras de arte. Organizó sus apartamentos privados de acuerdo con sus gustos y necesidades personales, a menudo ignorando las tendencias y modas actuales. Estas «autocomposiciones» en el arte rococó llevaron al término «Frederician Rococo».

El área de entrada principal, que consta de dos salas, la «Sala de entrada» y la «Sala de mármol», está en el centro, proporcionando así salas comunes para la reunión de invitados y la corte, mientras que las salas principales que flanquean la Sala de mármol se convierten progresivamente más íntimo y privado, en la tradición del concepto barroco de salas de estado. Por lo tanto, el Salón de Mármol era la sala de recepción principal debajo de la cúpula central. Cinco habitaciones contiguas al Marble Hall al oeste, mientras que los apartamentos del Rey estaban al este: una sala de audiencias, sala de música, estudio, dormitorio, biblioteca y una larga galería en el lado norte.

El palacio generalmente se ingresa a través del Hall de entrada, donde la forma restringida de la columnata externa clásica se continuó hacia el interior. Las paredes de la sala rectangular estaban subdivididas por diez pares de columnas corintias hechas de mármol de estuco blanco con capiteles dorados. Tres relieves exteriores con temas del mito de Baco reflejaban el tema del viñedo creado afuera. Georg Franz Ebenhech fue responsable de los trabajos de estuco dorado. La estricta elegancia clásica se vio aliviada por un techo pintado ejecutado por el pintor sueco Johann Harper, que representa a la diosa Flora con sus acólitos, arrojando flores desde el cielo.

El Marmorsaal ovalado blanco y dorado («Salón de Mármol»), como sala principal de recepción, fue el escenario de las celebraciones en el palacio, su cúpula coronada por una cúpula. Se utilizó mármol blanco de Carrara para las columnas emparejadas, sobre las cuales los estucos de estuco cuelgan sus pies de la cornisa. La cúpula es blanca con adornos dorados, y el piso es de mármol italiano con intarsia incrustada en compartimentos que irradian desde un óvalo central enrejado. Tres ventanas con forma de arco dan al jardín; frente a ellos, en dos nichos que flanquean la puerta, figuras de Venus Urania, la diosa de la naturaleza y la vida libres, y Apolo, el dios de las artes, del escultor francés François Gaspard Adam, establecieron la iconografía de Sanssouci como un lugar donde el arte se unió a la naturaleza.

La sala contigua servía como sala de audiencias y como comedor. Está decorado con pinturas de artistas franceses del siglo XVIII, como Jean-Baptiste Pater, Jean François de Troy, Pierre-Jacques Cazes, Louis Silvestre y Antoine Watteau. Sin embargo, aquí, como en la mayoría de las habitaciones, los putti tallados, las flores y los libros en los relieves exteriores fueron obra de Glume, y las pinturas del techo enfatizan el espíritu rococó del palacio. Esta exuberante forma de ornamentación de rococó, Rocaille, se utilizó en abundancia en las paredes y el techo de la sala de música. Gran parte del trabajo fue realizado por el escultor y decorador Johann Michael Hoppenhaupt (el anciano). Un fortepiano de 1746 de Gottfried Silbermann que perteneció a Federico el Grande permanece como un nostálgico recordatorio del propósito original de la sala.

El estudio y el dormitorio del Rey, remodelados después de la muerte de Frederick por Frederick William von Erdmannsdorff en 1786, ahora están en contraste directo con las habitaciones rococó. Aquí, las líneas limpias y simples del clasicismo ahora gobiernan. Sin embargo, el escritorio de Frederick y el sillón en el que murió fueron devueltos a la sala a mediados del siglo XIX. Los retratos y los muebles que una vez le faltaron a la época de Frederick también han sido reemplazados.

La biblioteca circular se desvió de la estructura espacial de la arquitectura del palacio francés. La habitación está casi oculta, se accede a través de un estrecho pasadizo desde el dormitorio, lo que subraya su carácter privado. Se utilizó madera de cedro para revestir las paredes y para las estanterías con alcobas. Los tonos armoniosos de marrón aumentados con ricos adornos de Rocaille de color dorado estaban destinados a crear un ambiente tranquilo.

Las estanterías contenían aproximadamente 2.100 volúmenes de escritos e historiografías griegas y romanas y también una colección de literatura francesa de los siglos XVII y XVIII con un fuerte énfasis en las obras de Voltaire. Los libros estaban encuadernados en cuero de cabra marrón o rojo y ricamente dorados.

La galería orientada al norte daba a la explanada. Aquí, nuevamente, Frederick se desvió del diseño de las habitaciones francesas, lo que habría colocado habitaciones de servicio en esta ubicación. Empotrados en la pared interior de esta larga habitación había nichos que contenían esculturas de mármol de deidades grecorromanas. Cinco ventanas que se alternan con vidrios de muelle en la pared exterior reflejan las pinturas de Nicolas Lancret, Jean-Baptiste Pater y Antoine Watteau colgadas entre los nichos opuestos.

Al oeste estaban las habitaciones de huéspedes en las que estaban alojados aquellos amigos del Rey considerados lo suficientemente íntimos como para ser invitados a su más privado de sus palacios. Dos de los visitantes de Frederick eran lo suficientemente distinguidos y frecuentes como para que las habitaciones que ocupaban llevaran su nombre. La sala de Rothenburg lleva el nombre del conde de Rothenburg, que habitó su sala circular hasta su muerte en 1751. Esta sala equilibra el palacio arquitectónicamente con la biblioteca. La Sala Voltaire fue ocupada frecuentemente por el filósofo durante su estancia en Potsdam entre 1750 y 1753. La Sala Voltaire fue notable por su decoración, que le dio el nombre alternativo de «Sala de las Flores». Sobre un panel de pared lacado amarillo se superponían, coloridas, tallas de madera ricamente adornadas. Simios, loros, grullas, cigüeñas, frutas, flores, Las guirnaldas le dieron a la habitación un carácter alegre y natural. Johann Christian Hoppenhaupt (el más joven) diseñó la sala entre 1752 y 1753 a partir de bocetos realizados por Frederick.

Habitaciones
Las cinco habitaciones contiguas a la sala de mármol al oeste tienen las ventanas al lado del jardín y las primeras cuatro habitaciones una alcoba en la pared opuesta. Al lado de esta alcoba, una puerta conduce por un estrecho pasadizo hacia la habitación de los sirvientes al norte, y otra puerta hacia una pequeña cámara diseñada para almacenar ropa.

Las paredes de la primera habitación están revestidas de madera pintada de blanco, en cuyos estrechos campos Friedrich Wilhelm Hoeder pintó delicados adornos de color rosa y representaciones figurativas en el estilo Chinoise. La sala experimentó un cambio en 1747 cuando una cortina de satén azul (atlas de semi-seda) se extendió sobre los paneles. Presumiblemente, el uso de madera excesivamente húmeda condujo a la formación de grietas, que deberían cubrirse de esta manera. Después de la eliminación en 1953, las catorce pinturas hasta ahora oscurecieron la pintura de Hoeder, por lo que solo se pudieron encontrar dos obras de Antoine Pesne y Jean-Baptiste Pater en la pared del nicho.

Las paredes del segundo y tercer cuarto de huéspedes recibieron un revestimiento textil durante la instalación. Además de las pinturas de superbra con bodegones de Augustin Dubuisson (1700-1771), hijo de Jean Baptiste Gayot Dubuisson, los pintores del siglo XVIII cuelgan de la tela a rayas azules y blancas de la segunda habitación y de las rayas rojas y blancas. Pared de la tercera habitación, paisajes y vistas de Giovanni Paolo Panini, Luca Carlevaris, Michele Marie ski y otros.

No se sabe quién, a lo largo de las décadas, ha tenido el privilegio de vivir en Sanssouci. Sin embargo, debido a la denominación de la cuarta sala, la «Sala Voltaire», y la quinta, la «Sala Rothenburg», dos invitados están asociados con Sanssouci. No es seguro que Voltaire viviera en el palacio de verano desde 1750 hasta 1753 durante su estancia en Potsdam, ya que ocupaba habitaciones en el palacio de la ciudad de Potsdam; En cualquier caso, fue en los tres años el invitado más frecuente del rey. El «Voltairezimmer» se menciona en una lista de inventario de 1782 como «cámara de flores» y era como la primera habitación de huéspedes probablemente a través de madera húmeda, tan necesitada de reparación que Johann Christian Hoppenhaupt1752 / 53 hizo un nuevo panel de madera. La pintura original de Hoeder, con adornos de color gris-púrpura, ahora solo es visible en el nicho. Hoppenhaupt creó un revestimiento de roble lacado en amarillo con tallas de madera esculpidas y coloridas que representan flores, frutas, arbustos y animales. La colorida decoración floral hecha de estuco y láminas de hierro continúa en el techo. Un busto de Voltaire Wilhelm II. Después de 1774 creó el modelo del modelo de porcelana Friedrich Elias Meyer d. A. Copiar en 1889 y poner en la habitación antes de 1905.

La contraparte de la biblioteca es la circular «Sala Rothenburg», que también se encuentra fuera de la Enfilada. Recibió su designación hoy todavía válida después de un confidente cercano del rey, el conde Friedrich Rudolf de Rothenburg, que habitó el espacio regularmente hasta su muerte en 1751. Los paneles de madera delicadamente pintados pintaron Hoeder con motivos chinos, que se asemejan al diseño en el primer habitación de huéspedes. Las imágenes de un artista desconocido en el nicho muestran grotescos que se remontan al grabado ornamental después de Antoine Watteau. Todas las habitaciones están equipadas con chimeneas y están a excepción de la «Sala Rothenburg» con muebles y objetos de arte del museo del siglo XVIII amueblado.

Ala lateral
En la época de Frideriz, las habitaciones para los sirvientes estaban en el ala de una sola planta en el lado este y la cocina del castillo y cajas estables para los caballos en el lado oeste. A través del nuevo edificio bajo Federico Guillermo IV, la cocina en el ala este y el cuarto para los sirvientes en el piso de arriba. El ala oeste ocupaba la vivienda de las damas de la corte.

En el ala de la cocina de nueva construcción, se alojó el almacén de vino, una sala para la fabricación de hielo, almacenes más grandes, la cámara de la lámpara, los cuartos de trabajo para el personal de la bodega y la pastelería. Las salas de trabajo para el suministro directo de los residentes del castillo estaban en la planta baja. Además de la cocina de 115 metros cuadrados, que ocupa todo el ancho del ala lateral, había una cocina de café para la preparación del desayuno y la comida fría, un salón Kaffetier, una cámara para hornear, la sala de escritura del maestro artesano (Kaffetier ), una pequeña despensa y dos salas para la limpieza de los cubiertos. El jefe de cocina, el mayordomo y otros criados vivían en el primer piso elevado. Dado que la cocina solo se usó desde 1842 hasta 1873 y después de eso no se produjeron cambios estructurales, el inventario fijo todavía existe hoy. Esto incluye un hierro fundido »

El ala oeste, también llamada queens, era el alojamiento de damas e invitados de la corte. Además de cocinas de café más pequeñas y un salón para los asistentes, se han establecido tres apartamentos para damas de honor en la planta baja y dos apartamentos de caballería y un apartamento para damas en el piso superior. Cada apartamento tiene dos habitaciones. El diseño de la habitación es similar al «Apartamento doble». Al lado del nicho de la cama, una puerta conduce a través de un corto pasillo a la habitación o escalera de servicio contigua y otra puerta a un pequeño baño. Las habitaciones preferidas en la planta baja, con su acceso directo al jardín, hicieron que Friedrich Wilhelm IV fuera más elaborado con paredes revestidas de paneles de madera que las habitaciones del piso de arriba, con paredes de madera. Las chimeneas son casi todas del período de Friderician y probablemente se instalaron alrededor del 1800 en el apartamento al oeste rediseñado de Federico II en el Palacio de la Ciudad de Potsdam. Las habitaciones están decoradas con muebles rococó de la época de Frideric y piezas recién hechas al estilo del «segundo rococó». En años posteriores, pero también se agregaron muebles contemporáneos.

El «segundo rococó» fue de mediados de la década de 1820 y especialmente en la década de 1840, un estilo de arte de varias capas del siglo XIX. Sin embargo, para Federico Guillermo IV en relación con Sanssouci, no solo es una moda pasajera, sino también un retorno a los valores artísticos de Federico II y para encontrar en esta consecuencia solo en Sanssouci. En los numerosos otros edificios erigidos durante su reinado en Potsdam, prefería las formas de estilo de la antigüedad, el Renacimiento y el Clasicismo.

Los jardines en terrazas
La vista panorámica del jardín de Sanssouci es el resultado de la decisión de Federico el Grande de crear un viñedo en terrazas en la ladera sur de las colinas de Bornstedt. El área había sido previamente arbolada pero los árboles fueron talados durante el reinado del «rey-soldado» Federico Guillermo I para permitir que la ciudad de Potsdam se expandiera.

El 10 de agosto de 1744, Frederick ordenó que la ladera desnuda se transformara en viñedos en terrazas. Se crearon tres amplias terrazas, con centros convexos para maximizar la luz del sol (ver plano). En las particiones de las paredes de soporte, el ladrillo es perforado por 168 nichos acristalados. Enredaderas enredadas de Portugal, Italia, Francia y también de la cercana Neuruppin, se plantaron contra el ladrillo, mientras crecían higos en los nichos. Las partes individuales de la terraza se dividieron aún más por franjas de césped, en las que se plantaron tejos. La cobertura baja de la caja rodeaba la fruta enrejada, haciendo un parterre ornamental circular. En medio de esta «rueda», 120 escalones (ahora 132) condujeron hacia abajo dividiendo aún más las terrazas en seis.

Debajo de la colina, se construyó un jardín ornamental barroco, inspirado en el parterre de Versalles, en 1745. La Gran Fuente se construyó en el centro de este jardín en 1748. Frederick nunca vio la fuente tocando porque los ingenieros empleados en la construcción tenían poco comprensión de la hidráulica involucrada. A partir de 1750, se colocaron estatuas de mármol alrededor de la cuenca de la fuente. Nuevamente, esta fue una característica copiada de Versalles: figuras de Venus, Mercurio, Apolo, Diana, Juno, Júpiter, Marte y Minerva, así como representaciones alegóricas de los cuatro elementos Fuego, Agua, Aire y Tierra. Venus y Mercurio, las obras del escultor Jean Baptiste Pigalle, y dos grupos de cazadores, alegorías de los elementos (viento y agua) por Lambert Sigisbert Adam, fueron presentados por el propietario de Versalles, el rey francés Luis XV. Las figuras restantes provienen del taller de François Gaspard Adam, un escultor de renombre en Berlín. En 1764, el francés Rondel, como se le conoció, se completó.

Cerca había un huerto, que Frederick William I había dispuesto en algún momento antes de 1715. El rey-soldado en broma le dio a este sencillo jardín el nombre de «Mi Marly», en referencia al jardín muy similar en la residencia de verano de Luis XIV en Marly-le-Roi.

En sus planes para los terrenos, Frederick atribuyó gran importancia a la combinación de un jardín ornamental y práctico, demostrando así su creencia de que el arte y la naturaleza deberían estar unidos.

El parque
Después de las terrazas de la viña y la finalización del palacio, Frederick dirigió su atención al paisajismo de la vecindad más grande del palacio y así comenzó la creación del Parque Sanssouci. En su organización del parque, Frederick continuó lo que había comenzado en Neuruppin y Rheinsberg. Se trazó una avenida principal recta, en última instancia de 2,5 km de largo, que comenzó en el este en el obelisco de 1748 y se extendió a lo largo de los años hasta el Palacio Nuevo, que marca su extremo occidental.

Continuando con el tema hortícola de los jardines en terrazas, se plantaron 3.000 árboles frutales en el parque, y se colocaron invernaderos y viveros, produciendo naranjas, melones, duraznos y plátanos. También se erigieron estatuas y obeliscos, con representaciones de las diosas Flora y Pomona. Frederick hizo erigir varios templos y locuras en el mismo estilo rococó que el palacio mismo. Algunas eran casas pequeñas que compensaban la falta de salas de recepción en el propio palacio.

Frederick invirtió fuertemente en un vano intento de introducir un sistema de fuente en el parque Sanssouci, intentando emular los otros grandes jardines barrocos de Europa. La hidráulica en esta etapa todavía estaba en su infancia, y a pesar de la construcción de casas de bombeo y depósitos, las fuentes en Sanssouci permanecieron en silencio y durante los siguientes 100 años. La invención de la energía de vapor resolvió los problemas un siglo después y, por lo tanto, el depósito finalmente cumplió su propósito. Desde alrededor de 1842, la familia real prusiana finalmente pudo maravillarse con características como la Gran Fuente debajo de las terrazas de los viñedos, disparando chorros de agua a una altura de 38 metros. La estación de bombeo se convirtió en otro pabellón de jardín, disfrazado de mezquita turca, con su chimenea convirtiéndose en un minarete.

El parque se expandió bajo Federico Guillermo III, y más tarde bajo su hijo Federico Guillermo IV. Los arquitectos Karl Friedrich Schinkel y Ludwig Persius construyeron el Palacio Charlottenhof en el parque en el sitio de una antigua casa de campo, y Peter Joseph Lenné se encargó del diseño del jardín. Los amplios prados crearon avenidas visuales entre Charlottenhof, los baños romanos y el Palacio Nuevo, e incorporaron locuras como el Templo de la Amistad de Federico el Grande.