Европейское искусство, Музей изобразительных искусств Вирджинии

Европейская коллекция произведений искусства Музея изобразительных искусств Вирджинии включает в себя более 10 000 предметов во всех средствах массовой информации, включая картины, скульптуры, декоративное искусство и работы на бумаге, начиная с раннего средневековья до середины 20-го века.

Особенности
Европейские арт-холдинги VMFA, представляющие собой превосходную коллекцию опросов, включают в себя коллекции британского спортивного искусства Mellon, французское искусство XIX века, ювелирные украшения и предметы Жана Шлюмберже, а также американскую конную живопись; коллекция английского серебра Gans с более чем сотней предметов от известных лондонских мастеров; важная группа животных бронз Антуана-Луи Бэри; и обширная коллекция печати Фрэнка Райсора.

кувшин
Несмотря на то, что построенный задолго до поражения последнего мавританского короля в Испании от католических монархов в 1492 году, этот тщательно разработанный инкрустированный кувшин и тазик выгравирован с использованием набросков с мотивами, напоминающими о ранней децентрации в исламском стиле.

Этот объект представлен в учебном ресурсе музея «Джеймстаун и далее: жизнь в 1607 году», доступном на нашем веб-сайте: vmfa.museum/learn

У Миллинера
Эдгар Дега, французский, 1834 – 1917
В 1880-х годах Дега создал важную серию картин и пастелей, посвященных современной теме модных женщин в мастерских. Тем не менее, он здесь избегает документального фильма для достижения другой цели:

«В настоящее время модно рисовать картины, где вы можете видеть, сколько сейчас времени, как в солнечных часах. Картина требует небольшой тайны, некоторой неопределенности, некоторой фантазии. Когда вы всегда делаете свою картину совершенно простой, вы в конечном итоге скучно люди.” – Эдгар Дега

Битва кентавров и лапитов
Уильям-Адольф Бугро, французский, 1825 – 1905
В 19 веке французская академическая система отдавала предпочтение «исторической живописи», которая считалась высшей и наиболее важной категорией живописи и, следовательно, высшим выражением художественного таланта. Исторические картины по определению – это многофигурные сцены с рассказами, взятыми из литературы, истории, мифологии или Библии. Адольф Бугро писал «Битву кентавров и лапитов», когда он был студентом Французской академии в Риме, что было очень желательной ситуацией для молодого французского художника. Живя в Риме, Бугро был окружен древним искусством и архитектурой города, и это погружение в прошлое само по себе считалось крайне важным для развития художника. На картине изображен драматический момент, взятый из греческой мифологии, битвы при лапитах и ​​кентаврах. Эти две группы были давними врагами, но Лапиты пытаются помириться с кентаврами и пригласить их на свадебный банкет и празднование. Кентавры, мифологические существа, которые были наполовину человеком и наполовину лошадью, напились и стали причиной беспорядков, когда они пытались похитить невесту. По образу Бугро зритель видит самую жестокую главу истории. Это столкновение цивилизаций, и мертвые и раненые с обеих сторон засоряют землю. Когда две центральные мужские фигуры сражаются за женщину, их тела создают драматическую композицию в форме пирамиды, которая позволяет привлечь внимание к испуганной невесте, частично драпированной в ярко-красном плаще. Бугро опирался на позы, полученные из древней скульптуры на протяжении всей работы.

Распятие со святыми Антонием Аббатом, Екатериной, Иеронимом, Джеймсом и двумя донорами
Этот триптих (три панно на петлях) является одной из двух известных панно-картин Альтичиеро Альтичиери, выполненных в последние годы его работы в Вероне. Уверенное обращение с краской, а также драматический подход к лицам и фигурам демонстрируют, почему Альтичиеро был одним из ведущих северных итальянских художников конца 14-го века. Хотя классицизм, доминирующий в итальянском искусстве, еще не очевиден, важно отметить сходство формата с древней триумфальной аркой. Эта ссылка обозначала собственную культурную утонченность художника и «триумф» Христа над смертью.

На центральной панели Богородица и Иоанн Богослов оплакивают распятого Христа. Череп у подножия креста относится к Голгофе, «месту черепа». Согласно христианской традиции, Адам, чей грех искупил Христа, был похоронен там.

На боковых панелях изображен аббат Святого Антония (вверху слева), идентифицированный плащом и крестом его монаха, и Святой Иероним, один из четырех отцов церкви (вверху справа), в шляпе кардинала и с миниатюрной церковью. Под ними святая Екатерина была колесом ее мученика, а святой Иаков вместе с посохом паломника сопровождал мужчину и женщину (изображенных на коленях в молитве), которые заказали картину. Проведенное природоохранное исследование показало, что оригинальные портреты доноров были намеренно перекрашены, возможно, когда триптих сменил владельца вскоре после его ввода в эксплуатацию. Более поздняя краска была удалена, и оригинальные портреты (слегка поврежденные) снова видны.

В поисках Лаокоона
Юбер Робер, французский, 1733 – 1808
Древняя скульптура, известная как Лаокоон (сейчас находится в музеях Ватикана), является одной из самых известных древностей в мире. Он был обнаружен в 1506 году в винограднике, посаженном над руинами Золотого дома императора Нерона в Риме. Хьюберт Роберт, однако, поместил событие в воображаемые сводчатые руины, основанные на архитектуре в картине Рафаэля Афинской школы в государственных комнатах Ватикана. Роберт создал эту сложную аллегорию об искусстве и коллекционировании для графа Водрея, великого коллекционера, чей портрет Элизабет Виже-Лебрюн также находится в коллекции VMFA. Высокий бородатый наблюдатель на нижнем правом переднем плане представляет Микеланджело, который, как сообщается, присутствовал на открытии и смог сразу идентифицировать его как знаменитую потерянную статую, которая ранее была известна только по письменным описаниям.

Новое на представлении: два принта Альбрехта Дюрера
Не упустите эту редкую возможность увидеть две работы на бумаге немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471–1528). Женщина Апокалипсиса и Семиглавого Дракона (деталь справа) – последняя работа Дюрера, приобретенная музеем. Созданная между 1496 и 1498 годами до начала Реформации, эта гравюра иллюстрирует конец дней, как описано в Откровениях. Гравюра «Св. Антоний Рединг», напротив, была завещанием судьи Джона Бартона Пейна, сделанным в 1935 году, за год до открытия VMFA для публики. Дюрер создал эту созерцательную сцену в 1519 году сразу после событий, начавших бурную Реформацию.

«Два донора в обожании Морония до Мадонны с младенцем» в настоящее время появляются на выставке «Коллекция Фрика». «Морони: богатство эпохи Возрождения», которая будет выставлена ​​в Нью-Йорке до 2 июня 2019 года. Морони вернется в свое обычное место в искусстве эпохи Возрождения. Галерея этим летом.

Коллекции Меллона в туре
В течение следующих двух лет уважаемые коллекции французского импрессионизма и британского спортивного искусства в Музее изобразительных искусств Вирджинии отправятся в национальные и международные гастроли, предоставляя возможность большему количеству людей увидеть эти важные картины и скульптуры, подаренные музею Мистер и миссис Пол Меллон.

Импрессионизм и искусство XIX века
Коллекции Меллона состоят из шедевров и ключевых произведений французского искусства, представляющих все важные движения и художника от романтизма до Парижской школы с глубокими владениями Эдгара Дега (Off view 2018 – 2020). Отдельная галерея посвящена академическому искусству XIX века, в котором хранятся важные работы Уильяма-Адольфа Бугро, Франца Ксавера Винтерхальтера и Гюстава Доре.

Музей изобразительных искусств Вирджинии, Ричмонд, США
Музей изобразительных искусств Вирджинии, или VMFA, является художественным музеем в Ричмонде, штат Вирджиния, в США, который открылся в 1936 году.

Музей принадлежит и управляется Содружеством Вирджинии, в то время как частные пожертвования, пожертвования и фонды используются для поддержки конкретных программ и всех приобретений произведений искусства, а также для дополнительной общей поддержки. Сам вход свободный (кроме специальных экспонатов). Это один из первых музеев на американском Юге, управляемый государственными фондами. Это также один из крупнейших художественных музеев в Северной Америке. VMFA входит в десятку лучших художественных музеев США.

Музей изобразительных искусств Вирджинии, вместе с прилегающим к нему историческим обществом Вирджинии, ставит якорь одноименному «Району музеев» Ричмонда (также известному как «Запад бульвара»).