A coleção de arte européia do Museu de Belas Artes da Virgínia inclui mais de 10.000 objetos em todas as mídias – incluindo pinturas, esculturas, artes decorativas e obras em papel – que datam do início do período medieval a meados do século XX.
Destaques
Uma excelente coleção de pesquisas, as coleções de arte européias da VMFA incluem as coleções esportivas britânicas da Mellon, arte francesa do século XIX, joias e objetos de Jean Schlumberger e pintura equestre americana; a coleção Gans de prata inglesa com mais de cem objetos de notáveis artesãos de Londres; um importante grupo de bronzes de animais de Antoine-Louis Barye; e a extensa coleção impressa de Frank Raysor.
Ewer
Embora construído bem após a derrota do último rei mouro na Espanha pelos monarcas católicos em 1492, este jarro e bacia incrivelmente incrustados são gravados com motivos de tiras que lembram a deocração no estilo islâmico anterior.
Este objeto está presente no recurso educacional “Jamestown & Beyond: Life in 1607” do museu, disponível em nosso site: vmfa.museum/learn
No Milliner
Edgar Degas, francês, 1834-1917
Na década de 1880, Degas criou uma importante série de pinturas e pastéis centrada no tema contemporâneo de mulheres da moda em lojas de chapelaria. No entanto, ele evita o documentário para alcançar outro objetivo:
“No momento, está na moda pintar quadros onde você pode ver a que horas são, como em um relógio de sol. Uma pintura exige um pouco de mistério, alguma imprecisão, alguma fantasia. Quando você sempre deixa sua pintura perfeitamente lisa, acaba ficando entediante. pessoas.” – Edgar Degas
Batalha dos Centauros e dos Lapiths
William-Adolphe Bouguereau, francês, 1825 – 1905
No século 19, o sistema acadêmico francês privilegiou a “pintura histórica”, considerada a categoria de pintura mais alta e mais importante e, portanto, a expressão máxima do talento artístico. As pinturas históricas, por definição, são cenas de várias figuras com narrativas retiradas da literatura, história, mitologia ou Bíblia. Adolphe Bouguereau pintou Batalha dos Centauros e Lapiths enquanto era estudante na Academia Francesa de Roma, que era uma situação altamente desejável para um jovem artista francês. Enquanto morava em Roma, Bouguereau estava cercado pela arte e arquitetura antigas da cidade, e essa imersão no passado foi considerada crucial para o desenvolvimento do artista. A pintura retrata um momento altamente dramático da mitologia grega, da Batalha dos Lapiths e dos Centauros. Os dois grupos eram inimigos de longa data, mas os lapiths tentam se reconciliar com os centauros e convidá-los para um banquete e celebração de casamento. Os centauros, criaturas mitológicas que eram meio homem e meio cavalo, embebedaram-se e causaram confusão quando tentaram sequestrar a noiva. Na imagem de Bouguereau, o espectador vê o capítulo mais violento da história. Este é um choque de civilizações, e os mortos e feridos de ambos os lados estão espalhados pelo chão. Enquanto as duas figuras masculinas centrais brigam pela mulher, seus corpos criam uma composição dramática em forma de pirâmide, que permite que o olho seja atraído para a noiva aterrorizada, parcialmente envolta em uma capa violentamente vermelha. Bouguereau se baseou em poses derivadas da escultura antiga ao longo do trabalho.
A crucificação com os santos Anthony Abbot, Catherine, Jerome, James e dois doadores
Este tríptico (três painéis articulados) é uma das duas únicas pinturas de painel de Altichiero Altichieri, ambas executadas durante seus últimos anos em Verona. O manuseio confiante da tinta, bem como a abordagem dramática de rostos e figuras, demonstram por que Altichiero foi um dos principais artistas italianos do norte do final do século XIV. Embora o classicismo ainda a dominar a arte italiana não seja facilmente aparente, é importante observar a semelhança do formato com um antigo arco triunfal. Essa referência denotava a sofisticação cultural do próprio artista e o “triunfo” de Cristo sobre a morte.
No painel central, a Virgem Maria e São João Evangelista choram o Cristo crucificado. A caveira ao pé da cruz refere-se ao Gólgota, “o lugar da caveira”. Segundo a tradição cristã, Adão, cujo pecado o sacrifício de Cristo redimiu, foi enterrado lá.
Nos painéis laterais estão St. Anthony Abbot (canto superior esquerdo) identificado pela capa e cruz de seu monge, e St. Jerome, um dos quatro Padres da Igreja (canto superior direito), usando um chapéu de cardeal e segurando uma igreja em miniatura. Abaixo deles, Santa Catarina estava a roda de seu mártir e St. James, com sua equipe de peregrinos, acompanhava o homem e a mulher (representados ajoelhados em oração) que encomendaram a pintura. Um estudo de conservação revelou que os retratos originais dos doadores foram repintados deliberadamente, possivelmente quando o tríptico mudou de propriedade logo após ser comissionado. A tinta posterior foi removida e os retratos originais (levemente danificados) são visíveis mais uma vez.
A descoberta do Laocoön
Hubert Robert, francês, 1733-1808
A escultura antiga conhecida como Laocoön (agora nos Museus do Vaticano) é uma das antiguidades mais famosas existentes. Foi desenterrado em 1506 em uma vinha plantada sobre as ruínas da Casa Dourada do Imperador Nero, em Roma. Hubert Robert, no entanto, colocou o evento em uma ruína abobadada imaginária, com base na arquitetura da pintura de Rafael da Escola de Atenas, nas salas de estado do Vaticano. Robert criou esta elaborada alegoria sobre arte e coleta para o conde de Vaudreuil, um grande colecionador cujo retrato de Elisabeth Vigée-Lebrun também está na coleção da VMFA. O observador alto e barbudo no primeiro plano inferior direito representa Michelangelo, que estaria presente na descoberta e capaz de identificá-la imediatamente como a famosa estátua perdida, que antes era conhecida apenas a partir de descrições escritas.
Novo à vista: duas impressões da Albrecht Dürer
Não perca esta rara oportunidade de ver duas obras em papel do artista alemão Albrecht Dürer (1471-1528). A Mulher do Apocalipse e o Dragão de Sete Cabeças (detalhe à direita) é a mais recente obra de Dürer adquirida pelo museu. Criada entre 1496 e 1498 antes do início da Reforma, essa xilogravura ilustra o fim dos dias, conforme descrito em Revelações. A gravação St. Anthony Reading, por outro lado, foi um legado do juiz John Barton Payne feito em 1935, um ano antes da VMFA ser aberta ao público. Dürer produziu essa cena contemplativa em 1519, logo após os eventos que começaram a tumultuada Reforma.
Os Dois Doadores de Moroni em Adoração antes de Madonna e Criança estão atualmente aparecendo na exposição The Frick Collection Moroni: As Riquezas do Retrato da Renascença, em exibição na cidade de Nova York até 2 de junho de 2019. O Moroni retornará à sua localização habitual na Arte Renascentista Galeria neste verão.
Coleções Mellon em turnê
As estimadas coleções de arte impressionista francesa e arte esportiva britânica no Museu de Belas Artes da Virgínia embarcarão em turnês nacionais e internacionais durante os próximos dois anos, criando oportunidades para que mais pessoas vejam essas importantes pinturas e esculturas que foram doadas ao museu por Sr. e Sra. Paul Mellon.
Impressionismo e arte do século XIX
As coleções Mellon compreendem obras-primas e obras-chave da arte francesa, representando todos os movimentos e artistas importantes, do romantismo à Escola de Paris, com profundas participações de Edgar Degas (Fora da vista 2018 – 2020). Uma galeria separada é dedicada à arte acadêmica do século XIX, contendo importantes obras de William-Adolphe Bouguereau, Franz Xaver Winterhalter e Gustave Doré, entre outros.
Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Estados Unidos da América
O Virginia Museum of Fine Arts, ou VMFA, é um museu de arte em Richmond, Virgínia, nos Estados Unidos, que foi inaugurado em 1936.
O museu pertence e é operado pela Commonwealth of Virginia, enquanto doações, doações e fundos privados são usados para apoiar programas específicos e toda a aquisição de obras de arte, além de apoio geral adicional. A entrada em si é gratuita (exceto para exposições especiais). É um dos primeiros museus do sul da América a ser operado por fundos estatais. É também um dos maiores museus de arte da América do Norte. O VMFA é considerado um dos dez principais museus de arte abrangentes dos Estados Unidos.
O Museu de Belas Artes da Virgínia, juntamente com a Sociedade Histórica da Virgínia adjacente, ancora o “Distrito dos Museus” de Richmond (também conhecido como “Oeste do Boulevard”).