Galería y jardines Dixon, Memphis, Estados Unidos

The Dixon Gallery and Gardens es un museo de arte dentro de 17 acres de jardines, establecido en 1976, y ubicado en 4339 Park Avenue, Memphis, Tennessee, Estados Unidos. Fundada en 1976 por Hugo y Margaret Dixon, Dixon Gallery and Gardens es un museo de bellas artes y un jardín público que se distingue por sus diversos e innovadores programas en las artes y la horticultura. El Dixon presenta una colección permanente de más de 2.000 objetos, incluidas pinturas impresionistas francesas y estadounidenses, y significativas colecciones de porcelana alemana e inglesa.

La Galería y Jardines Dixon representa la pluralidad de la experiencia humana. El museo Dixon enriquecido e inspirado en nuestro trabajo y nuestras relaciones por diversos pueblos, ideas, culturas y tradiciones. El museo Dixon comprometido con la diversidad en todas las áreas de nuestro trabajo y organización.

El museo se encuentra dentro de cuatro principales jardines de esculturas al aire libre con esculturas greco-romanas. Su sitio fue adquirido por los Dixons en 1939, y ajardinado en el estilo de jardín inglés con vistas abiertas adyacentes a espacios formales íntimos más pequeños. Las principales áreas dentro de los jardines son Cutting Garden, Formal Garden, South Lawn y Woodland Gardens.

El museo se centra en el impresionismo francés y estadounidense y presenta obras de Monet, Degas y Renoir, Pierre Bonnard, Mary Cassatt, Marc Chagall, Honoré Daumier, Henri Fantin-Latour, Paul Gauguin, Henri Matisse, Berthe Morisot, Edvard Munch y Auguste Rodin. , y Alfred Sisley, así como una extensa colección de obras del artista impresionista francés Jean-Louis Forain. El museo también alberga la Colección Stout de porcelana alemana del siglo XVIII. Con casi 600 piezas de vajilla y figuras, es una de las mejores colecciones de ese tipo en los Estados Unidos.

La colección original de pinturas, expuestas en la residencia Dixon, está dedicada a los impresionistas, postimpresionistas y escuelas relacionadas de Francia y los Estados Unidos. El núcleo de la colección se adquirió con la guía del fallecido John Rewald, una autoridad líder en impresionismo francés. La colección también incluye retratos británicos de los siglos XVIII y XIX y paisajes acordes con el patrimonio inglés de Hugo Dixon.

El museo organiza y presenta de ocho a diez exposiciones al año, cuya diversidad atrae a visitantes de todas las edades. El campus de Dixon de diecisiete acres es un jardín público de gran prestigio que incluye espacios formales, extensiones forestales y jardines de corte. The Dixon está acreditado por la American Association Museums y es miembro de la American Public Gardens Association y Botanical Gardens Conservation International.

The Dixon también presenta un amplio programa de exposiciones originales y itinerantes de bellas artes y horticultura.

Historia:
La historia de Dixon Gallery and Gardens comienza con dos personas excepcionales, Margaret Oates Dixon (1900-1974) y Hugo Norton Dixon (1892-1974). Filántropos y líderes comunitarios, los Dixon aseguraron una vida cultural más rica y variada para los memphianos al legar su casa, sus jardines y su colección de pinturas impresionistas francesas para el disfrute y la educación de las generaciones futuras. The Dixons también estableció la Fundación Hugo Dixon, una entidad separada que ayuda a financiar la Galería Dixon y los Jardines a perpetuidad.

El sitio arbolado de 17 acres fue adquirido por el Dixon en 1939 y la construcción de su casa siguió. Los planes para la casa y los jardines comenzaron simultáneamente ya que la casa estaba situada para futuras vistas del jardín. En ese momento, Margaret y Hugo Dixon solicitaron la ayuda de su hermana, Hope Crutchfield, que era diseñadora de paisajes. Su objetivo era crear un jardín de estilo americano que recuerde a los parques de jardines ingleses y los estilos de jardín franceses e italianos. En 1976, los jardines de corte se establecieron para proporcionar flores para los arreglos en la residencia y las galerías. La Sra. Dixon siempre tenía flores frescas en su casa y la larga asociación de Dixon Gallery and Gardens con The Memphis Garden Club ha continuado con esta tradición.

En 1998, se inauguró un complejo hortícola en Dixon que incluye una biblioteca, espacio para reuniones, centro de macetas, invernaderos y un invernadero acristalado.

El Dixon fue certificado como Arboretum de nivel 4 en 2011, con 60 árboles identificados y etiquetados. Aunque es una institución pública, el Dixon no recibe fondos municipales, estatales o federales; es apoyado por la Fundación Hugo Dixon, Dixon Gallery y Gardens Endowment Fund y por donantes individuales y corporativos.

La residencia Dixon fue diseñada por el prominente arquitecto de Houston John Staub, quien es más conocido por el desarrollo del suburbio River Oaks en Houston y hogar de Bayou Bend, que ahora alberga la colección de artes decorativas del Museo de Bellas Artes de Houston. La residencia Dixon fue diseñada al estilo neogeorgiano y se terminó en 1942. La casa se abrió al público en 1976 y hoy está dedicada a exhibir la colección permanente de Dixon.

Colecciones:
La colección permanente de Dixon comenzó como un regalo de veintiséis pinturas de nuestros fundadores, Margaret y Hugo Dixon.

A través de regalos generosos, legados y compras de museos, la colección de Dixon ha crecido a más de 2,000 objetos de bellas artes y artes decorativas. Con la adición de la Warda Stevens Stout Collection de porcelana alemana del siglo XVIII, la colección Adler Pewter y muchas otras, la colección permanente de Dixon se ha expandido para incluir arte estadounidense y una colección de arte decorativo de talla mundial.

Pinturas
Los paisajes franceses impresionistas y postimpresionistas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, bodegones, retratos y pinturas de figuras forman el núcleo de la colección de pinturas de Dixon. Las obras de Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Henri de Toulouse-Lautrec destacan las innovaciones artísticas de los impresionistas.

Décadas después de que los impresionistas desafiaran por primera vez la noción de qué pintura debería ser, las obras de Paul Cézanne, Henri Matisse y Georges Seurat revelan cómo los artistas continuaron deconstruyendo esas nociones tradicionales. Al hacerlo, cambiaron indeleblemente el curso del arte moderno.

Escultura
El Dixon ha aumentado esta área de la colección a lo largo de los años con regalos y adquisiciones importantes. Desde esculturas de terracota de Jean-Baptiste Carpeaux y Albert-Ernest Carrier-Belleuse hasta obras de bronce de maestros icónicos como Auguste Rodin, la colección de esculturas de Dixon se puede disfrutar tanto dentro de las galerías como a lo largo de diecisiete acres de los jardines. Con la incorporación de Gamin de Augusta Savage (alrededor de 1930) en 2013, Blacksmith de Paul Gasq (alrededor de 1900) en 2014 y Untitled de Jun Kaneko (2005-2007) en 2015, esta sección de la colección permanente de Dixon continúa creciendo.

Funciona en papel
El Dixon cuenta con una distinguida colección de grabados y dibujos de algunos de los grandes artistas gráficos de los años 1800 y 1900. Estas obras revelan mucho sobre la sociedad en la que fueron producidas y proporcionan comentarios visuales sobre las costumbres sociales de fin de siglo. Entre las muchas obras maestras en esta área de la colección se encuentran: Dancer Adjusting Her Shoe (1885) de Edgar Degas y Woman Breathing in Flowers (1883), de Jean-Louis Forain, “el más joven e incisivo de los impresionistas”.

El Dixon es el principal repositorio del trabajo de Jean-Louis Forain en los Estados Unidos. Otros artistas gráficos representados en la colección permanente de Dixon incluyen Honoré Daumier, Paul-César Helleu, Winslow Homer y Maurice Prendergast.

Porcelana
La base de las colecciones de arte decorativo de Dixon es la Warda Stevens Stout Collection de porcelana alemana del siglo XVIII. Compuesta por casi 600 piezas, esta colección incluye una destacada encuesta de vajillas Meissen y figuras que datan del período Bottger temprano hasta mediados de siglo, un gran grupo de figuras de Hochst, y figuras seleccionadas y vajillas de numerosas fábricas de porcelana. La revista Art and Antiques nombró a esta colección grande y enciclopédica como una de las 100 mejores de los Estados Unidos, ya que incluye algunos de los objetos más raros y únicos producidos por las fábricas de Chelsea, Derby, Bow y Worcester, así como obras de otras fábricas en Inglaterra.

En 2008, Dixon Gallery and Gardens recibió un importante grupo de porcelana inglesa de los siglos XVIII y XIX de la Charlotte Stout Hooker Collection. Para la Sra. Hooker, una antigua miembro de la junta de Dixon, coleccionar no es solo un pasatiempo, sino una pasión y una tradición familiar. Su madre, Warda Stevens Stout, reunió una de las mejores colecciones del mundo de porcelana alemana del siglo XVIII, que legó al Dixon en 1985. La señora Stout le pasó su amor por la porcelana a su hija Charlotte, junto con una pequeña colección que sería el comienzo de un cuerpo extraordinario de trabajo en sí mismo. Cuando se combina con el legado anterior de su madre, la notable contribución de la Sra. Hooker al Dixon ha hecho que nuestras posesiones de porcelana se encuentren entre las más importantes del mundo.

Además, Dixon ha ampliado su colección para incluir ejemplos destacados de porcelana francesa de los siglos XVIII y XIX y otras artes decorativas.

Estaño
Cuatro siglos de peltre de Europa y Estados Unidos están representados en la Colección Adler Pewter. En 1991, el Dr. Justin Adler y su esposa, Herta, generosamente donaron su extensa colección de peltre al Dixon. Más de 300 objetos utilitarios, decorativos y conmemorativos que datan del siglo XVII hasta principios del siglo XX componen la colección.

El amplio alcance de la Colección Adler Pewter es un recordatorio del importante papel que el estaño ha jugado en la vida cotidiana durante cientos de años, ya que la mayor parte del peltre doméstico que sobrevive data del siglo XVI al XVIII. Todos los objetos domésticos más comunes durante este período -desde platos y jarras de cerveza hasta medidas y candeleros- fueron construidos en peltre. Importado de Europa a América en la época colonial, el estaño gozó de gran popularidad en el Nuevo Mundo y se convirtió en el producto utilitario principal en las colonias.

Las formas de peltre a menudo imitaban estilos encontrados en otros medios, como la porcelana y la plata; sin embargo, debido a su uso utilitario, el estaño generalmente solo estaba decorado para uso eclesiástico o para servir como un objeto conmemorativo. Durante el período Art Nouveau de principios del siglo XX, el estaño se convirtió en un medio para la expresión artística con formas orgánicas y motivos florales que tipificaban el arte de ese período.

De acuerdo con el interés de Dixon, el museo ha adquirido a lo largo de los años excelentes obras de los impresionistas franceses que se presentaron en una de las ocho muestras impresionistas del grupo. También son prioritarias las obras de otros artistas de alto vuelo de la época, tanto impresionistas como realistas, que aún no han recibido el reconocimiento de Degas, Monet o Pissarro. Un ejemplo de este compromiso es la reciente adquisición de Dixon de 56 obras del artista francés Jean-Louis Forain, lo que convierte al Dixon en un importante repositorio internacional del trabajo del artista.

En 1996, en conjunto con el 20 ° aniversario del museo, el Dixon adquirió 23 pinturas y esculturas en un acuerdo de compra de obsequios con Montgomery H.W. Familia Ritchie de Palo Duro, Texas. La Colección Ritchie mejora en gran medida las colecciones del museo de obras impresionistas y postimpresionistas.

En 2006, la Galería y Jardines Dixon celebró 30 años de excelencia con una exhibición especial que destaca su fantástica colección permanente. Hoy, Dixon continúa expandiendo su colección, mientras también avanza en la educación artística tanto en la comunidad de Memphis como en el mundo.

Educación:
El Departamento de Educación de Dixon se esfuerza por llegar a públicos diversos y ofrece un entorno que aplaude la interpretación personal y avanza el pensamiento creativo. El Departamento de Educación promueve el interés en las artes y la horticultura a través de programación específica para niños, adultos y grupos de alcance.

Algunos de los programas de Dixon incluyen el programa para niños Mini Masters, la serie de conferencias para adultos Munch and Learn y el programa de alcance escolar Art to Grow. Los excelentes programas educativos en Dixon son evidenciados por el Curador Asociado de Educación, que fue nombrado Educador de Arte del Año de Tennessee para el año 2009-2010 por la Asociación de Educadores de Arte de Tennessee.