Галерея и сады Диксона, Мемфис, США

Галерея и сады Диксона – художественный музей в 17 акров садов, основанный в 1976 году и расположенный в 4339 Park Avenue, Мемфис, штат Теннесси, США. Основанная в 1976 году Хьюго и Маргарет Диксон, галерея и сады Диксона – музей изобразительного искусства и общественный сад, отличающийся разнообразными и инновационными программами в области искусства и садоводства. Dixon имеет постоянную коллекцию из более чем 2000 объектов, включая картины французского и американского импрессионистов и значительные запасы немецкого и английского фарфора.

Галерея и сады Диксона означают множество человеческих переживаний. Музей Диксона обогатил и вдохновил нашу работу и наши отношения различными народами, идеями, культурами и традициями. Музей Диксона привержен разнообразию во всех областях нашей работы и организации.

Музей находится в четырех основных садах с открытой скульптурой с греко-римской скульптурой. Его сайт был приобретен Диксонами в 1939 году и озеленен в английском стиле сада с открытыми перспективами, примыкающими к более мелким, интимным формальным пространствам. Основными районами в садах являются Сад резки, Формальный сад, Южная лужайка и Лесные сады.

Музей фокусируется на французском и американском импрессионизме и показывает работы Моне, Дега и Ренуара, Пьера Боннара, Мэри Кассат, Марка Шагала, Оноре Домье, Анри Фантина-Латура, Поля Гогена, Анри Матисса, Берты Моризо, Эдварда Мунка, Огюста Родена , и Альфред Сислей, а также обширная коллекция произведений французского импрессиониста Жан-Луи Форейн. В музее также находится коллекция Толстого немецкого фарфора 18-го века. С почти 600 кусками посуды и рисунков это одна из лучших коллекций в Соединенных Штатах.

Оригинальная коллекция картин, представленных в резиденции Диксона, посвящена французским и американским импрессионистам, постимпрессионистам и смежным школам. Ядро коллекции было приобретено под руководством покойного Джона Ревальда, ведущего авторитета французского импрессионизма. Коллекция также включает британские портреты 18-го и 19-го века и ландшафты в соответствии с английским наследием Гуго Диксона.

Музей ежегодно организует и представляет от восьми до десяти выставок, разнообразие которых привлекает посетителей всех возрастов. В семнадцатом акровском кампусе Диксона находится высоко оцененный общественный сад, который включает в себя формальные пространства, лесные массивы и режущие сады. Диксон аккредитован Американскими ассоциациями музеев и является членом Американской ассоциации общественных садов и Международной ассоциации ботанических садов.

В «Диксоне» также представлен полный список оригинальных и передвижных выставок изобразительного искусства и садоводства.

История:
История галереи и садов Диксона начинается с двух исключительных людей: Маргарет Оутс Диксон (1900-1974) и Хьюго Нортона Диксона (1892-1974). Филантропы и общественные лидеры, Диксоны обеспечили более богатую и разнообразную культурную жизнь для мемфян, завещав свой дом, сады и коллекцию картин французского импрессиониста для наслаждения и образования будущих поколений. Диксоны также основали Фонд Гуго Диксона, отдельную организацию, которая помогает бесконечно финансировать галерею и сады Диксона.

Лесной участок площадью 17 акров был приобретен Диксоном в 1939 году, и последовали строительство их дома. Планы для дома и садов начались одновременно, поскольку дом был расположен для будущих садовых перспектив. В то время Маргарет и Уго Диксон заручились поддержкой своей сестры, Надежды Крючфилда, которая была пейзажным дизайнером. Их целью было создание сада в американском стиле, напоминающего английские ландшафтные парки и французские и итальянские садовые стили. В 1976 году были установлены режущие сады, обеспечивающие цветы для мероприятий в резиденции и галереях. У миссис Диксон всегда были свежие цветы в ее доме, и долгое партнерство Dixon Gallery и Gardens с The Memphis Garden Club продолжило эту традицию.

В 1998 году в Диксоне открылся садоводческий комплекс, в который входят библиотека, конференц-зал, горшок, теплицы и стеклянная консерватория.

Диксон был сертифицирован как дендрарий 4 уровня в 2011 году, имея 60 идентифицированных и обозначенных деревьев. Несмотря на то, что в государственном учреждении Диксон не получает никакого государственного, государственного или федерального финансирования; он поддерживается Фондом Гуго Диксона, галереей Диксона и Фондом садов и индивидуальными и корпоративными донорами.

Резиденция Диксона была спроектирована известным архитектором Хьюстона Джоном Стаубом, который наиболее известен разработкой пригорода реки Оукс в Хьюстоне и дома Байу Бенда, в котором теперь находится коллекция декоративно-прикладного искусства Музея изящных искусств Хьюстона. Резиденция Диксона была построена нео-грузинской манерой и завершена в 1942 году. Дом был открыт для публики в 1976 году, и сегодня он посвящен отображению постоянной коллекции Диксона.

Коллекции:
Постоянная коллекция Диксона началась как подарок из двадцати шести картин от наших основателей Маргарет и Уго Диксон.

Благодаря щедрым подаркам, завещанию и музейным закупкам коллекция Диксона выросла до более чем 2000 предметов изобразительного искусства и декоративного искусства. С добавлением коллекции Warda Stevens Stout из немецкого фарфора XVIII века, коллекции Adler Pewter и многих других, постоянная коллекция Диксона расширилась и включает в себя американское искусство и коллекцию декоративного искусства мирового класса.

Картины
Французские импрессионистические и пост-импрессионистические пейзажи, натюрморты, портреты и рисунки в конце XIX и начале XX века составляют основу коллекции картин Диксона. Работы Эдгара Дега, Клода Моне, Берте Моризо, Камиля Писсарро, Пьера Огюста Ренуара и Анри де Тулуз-Лотрека выделяют художественные нововведения импрессионистов.

Десятилетия после того, как импрессионисты сначала бросили вызов понятию, что такое живопись, работы Поля Сезанна, Анри Матисса и Жоржа Сера показывают, как художники продолжали деконструировать эти традиционные понятия. При этом они неизгладимо меняли ход современного искусства.

скульптура
На протяжении многих лет Dixon дополняет эту область коллекции важными подарками и приобретениями. С терракотовых скульптур Жан-Батиста Карпо и Альберта-Эрнеста-Перевозчика-Бельюза, чтобы работать в бронзе знатными мастерами, такими как Огюст Родин, коллекция скульптуры Диксона можно наслаждаться как внутри галерей, так и на семнадцати акров садов. С добавлением в 2013 году «Гамина» Августа Саваджа (около 1930 года), Кузнец Пола Гаджака (около 1900 года) в 2014 году и «Без названия» (2005-2007) Джона Канеко (2015 год), этот раздел постоянной коллекции Диксона продолжает расти.

Работает на бумаге
Диксон может похвастаться выдающейся коллекцией отпечатков и рисунков некоторых великих художников-художников 1800-х и 1900-х годов. Эти работы показывают многое о обществе, в котором они были созданы, и дают визуальный комментарий к социальным нравам fin-de-siècle. Среди множества работ в этой области коллекции – «Танцовщица Эдгара Дега», поправляющая ее обувь (1885) и «Женщина, дышащая цветами» (1883) Жан-Луи Форейн, «самый молодой и самый резкий из импрессионистов».

Диксон является основным хранилищем для работы Жана-Луи Форейн в Соединенных Штатах. Другие графические художники, представленные в постоянной коллекции Диксона, включают Honoré Daumier, Paul-César Helleu, Winslow Homer и Maurice Prendergast.

Фарфор
Основой декоративных художественных холдингов Диксона является коллекция Warda Stevens Stout из немецкого фарфора 18-го века. В эту коллекцию входит около 600 экспонатов. В эту коллекцию входит замечательный обзор посуды Meissen и рисунков, относящихся к периоду раннего Боттера до середины века, большой группы фигур Hochst и отдельных фигур и столовой посуды из многочисленных фарфоровых заводов. Журнал «Искусство и антиквариат» назвал эту большую и энциклопедическую коллекцию одной из 100 лучших в Соединенных Штатах Америки, поскольку она включает в себя одни из самых редких и уникальных предметов, изготовленных мануфактурами «Челси», «Дерби», «Лук» и «Вустер», а также других фабрик в Англии.

В 2008 году галерея Dixon и сады получили важную группу английского фарфора 18 и 19 века из коллекции Charlotte Stout Hooker. Для миссис Хукер, давний член совета директоров Dixon, сбор не просто времяпрепровождение, но страсть и семейная традиция. Ее мать, Варда Стивенс Стаут, собрала одну из величайших коллекций немецкого фарфора 18-го века, которую она завещала Диксону в 1985 году. Миссис Стаут передала свою любовь к фарфору своей дочери Шарлотте вместе с небольшой коллекцией, которая станет началом самостоятельной работы. В сочетании с ранним завещанием ее матери замечательный вклад г-жи Хукер в Диксон сделал наши фарфоровые холдинги среди самых значительных в мире.

Кроме того, компания Dixon расширила свою коллекцию, включив в нее выдающиеся образцы французского фарфора 18 и 19 века и других декоративных искусств.

оловянный
Четыре столетия оловянной посуды из Европы и Соединенных Штатов представлены в коллекции Адлера Олово. В 1991 году д-р Джастин Адлер и его жена Герта щедро пожертвовали свою обширную коллекцию оловянного картона Диксону. В коллекцию входят более 300 утилитарных, декоративных и памятных предметов, относящихся к семнадцатому столетию до начала двадцатого века.

Широкий охват коллекции Adler Pewter – это напоминание о важной роли, которую оловянная посуда играла в повседневной жизни сотни лет, поскольку основная часть домашнего оловянного слоя, который выживает, относится к XVI-XVIII векам. Все самые распространенные домашние предметы в этот период – от блюд и кружков до мер и свечей – были построены в оловянце. Импортированный из Европы в Америку в колониальные времена, оловянный напиток пользовался большой популярностью в Новом Свете и стал основной утилитарной посудой в колониях.

Оловянные формы часто имитируют стили, найденные в других средах, таких как фарфор и серебро; однако, из-за его утилитарного использования, олово, как правило, только украшалось для церковного использования или служило памятным объектом. В период модерна начала двадцатого века олово превратилось в среду для художественного выражения с органическими формами и цветочными мотивами, которые типизировали искусство того периода.

В соответствии с интересом Диксона музей с годами приобрел отличные работы французских импрессионистов, которые показали на одной из восьми выставок импрессионистов. Также первоочередной задачей являются работы других художников-первопроходцев того времени, как импрессионистов, так и реалистов, которые еще не получили признания Дега, Моне или Писсарро. Примером этого обязательства является недавнее приобретение Диксоном 56 работ французского художника Жан-Луи Форейн, что делает Диксон основным международным хранилищем работы художника.

В 1996 году, в связи с 20-летием музея, Диксон приобрел 23 картины и скульптуры в соглашении о покупке подарков с Montgomery H.W. Семья Ричи Пало-Дуро, Техас. Коллекция Ritchie значительно расширяет запасы музея работ импрессионистов и пост-импрессионистов.

В 2006 году галерея Dixon и сады отметили 30-летнее превосходство со специальной выставкой, в которой подчеркивается ее фантастическая постоянная коллекция. Сегодня Dixon продолжает расширять свою коллекцию, а также продвигает художественное образование как в сообществе Мемфиса, так и в мире.

Образование:
Департамент образования Диксона стремится к разной аудитории и создает условия, которые приветствуют личную интерпретацию и продвигают творческую мысль. Департамент образования поощряет интерес к искусству и садоводству посредством специального программирования для детей, взрослых и групп по распространению информации.

Некоторые из программ Диксона включают в себя программу для детей Mini Masters, серию лекций для взрослых «Munch and Learn» и программу обучения в школе «Искусство расти». Превосходные образовательные программы в Диксоне подтверждаются помощником куратора образования, который был назначен преподавателем искусств Теннесси года на 2009-2010 годы Ассоциацией преподавателей искусств Теннесси.