ディクソンギャラリーアンドガーデンズ、メンフィス、アメリカ合衆国

ディクソンギャラリーアンドガーデンズは、1976年に設立され、米国テネシー州メンフィスの4339 Park Avenueにある17エーカーの庭園内の美術館です。 1976年にHugoとMargaret Dixonによって設立されたDixon Gallery and Gardensは、芸術と園芸の多様で革新的なプログラムによって特徴付けられた美術館とパブリックガーデンです。ディクソンは、フランスとアメリカの印象派の絵画やドイツと英国の磁器の重要な持ち物を含む、2,000以上のオブジェクトの永久的なコレクションを備えています。

ディクソンギャラリーとガーデンズは、人間の経験の複数形を表しています。ディクソン博物館は、多様な人々、アイデア、文化、伝統によって私たちの仕事と関係において豊かでインスパイアされています。ディクソン博物館は、私たちの仕事と組織のすべての分野において多様性を約束しました。

博物館は、グレコローマの彫刻を持つ4つの主要な屋外彫刻庭園の中にあります。そのサイトは1939年にDixonsによって買収され、小さくて親密な正式なスペースに隣接した景色のある英国ガーデンスタイルで造園されました。庭園内の主なエリアは、カッティングガーデン、フォーマルガーデン、サウスローン、ウッドランドガーデンです。

モネ、ドガ、ルノワール、ピエール・ボナール、メアリー・シャサール、マーク・シャガール、オノレ・ダミエ、アンリ・ファンティン・ラトゥール、ポールゴーギャン、アンリ・マティス、バート・モリソー、エヴァード・ムンク、オーギュスト・ロダン、アルフレッドシスレー(Alfred Sisley)、フランス印象派のジャン=ルイスフォルタン(Jean-Louis Forain)による作品の広範なコレクションなどがあります。この博物館には、18世紀のドイツ磁器のスタウトコレクションもあります。約600点の食器や図形があり、それは米国で最も優れたコレクションの1つです。

ディクソン邸宅で見られるオリジナルの絵画コレクションは、フランスとアメリカの印象派、後印象派、そして関連する学校に捧げられています。このコレクションの中核は、フランス印象派の有力な権威であるJohn Rewald氏の指導のもとに得られたものです。このコレクションには、ヒューゴ・ディクソンの英語文化遺産に沿った、18世紀と19世紀のイギリスの肖像画や風景も含まれています。

博物館は毎年8から10回の展覧会を企画し、展示しています。その多様性はあらゆる年齢の来場者にアピールします。ディクソンの17エーカーのキャンパスは、正式なスペース、森林地、カッティング・ガーデンなど、高く評価されている公立の庭園です。ディクソンはアメリカン・アソシエーション・ミュージアムの認定を受けており、アメリカ公共庭園協会と植物園保護協会のメンバーです。

ディクソンには、ファインアートと園芸の展覧会のオリジナルと旅行の包括的なスケジュールもあります。

歴史:
ディクソン・ギャラリーとガーデンズの歴史は、マーガレット・オーツ・ディクソン(1900-1974)とヒューゴ・ノートン・ディクソン(1892-1974)という2人の例外的な人物から始まります。慈善家と地域の指導者たちは、ディクソンは、家庭、庭園、そして次世代の楽しみと教育のためのフランス印象派の絵画を残して、メンフィスの豊かで多様な文化生活を確保しました。ディクソンズはまた、デクソン・ギャラリーとガーデンへの資金提供を永久に支援する独立した組織であるヒューゴ・ディクソン財団を設立しました。

17エーカーの森林地帯は1939年にディクソンによって取得され、その家の建設が続いた。家と庭園の計画は、家が将来の庭の景色のために設置されたときに同時に開始されました。当時、MargaretとHugo Dixonはランドスケープデザイナーであった妹、Hope Crutchfieldの援助を得た。彼らの目標は、英国のランドスケープ・パークやフランスとイタリアの庭園を連想させるアメリカ風の庭園を作り出すことでした。 1976年には、住宅やギャラリーでの手配のための花を提供するためにカッティング・ガーデンが設立されました。ディクソン夫人はいつも自宅で新鮮な花を咲かせ、ディクソンギャラリーとガーデンズのメンフィスガーデンクラブとの長いパートナーシップはこの伝統を続けてきました。

1998年には、図書館、ミーティングスペース、ポッティングハブ、温室、芝生の温室などの園芸複合施設がディクソンにオープンしました。

Dixonは、2011年にレベル4樹木園として認定され、60の識別され、標識された樹木を有する。公的機関であるにもかかわらず、ディクソンは市、州または連邦政府の資金を受けていません。 Hugo Dixon財団、Dixon Gallery and Gardens寄付基金、個人および企業の援助団体によって支援されています。

ディクソン邸はヒューストンのリバー・オークス郊外の開発と、現在ヒューストン美術館の装飾芸術コレクションを収蔵しているバイユー・ベンドの住宅の開発で有名な有名なヒューストンの建築家ジョン・スタウブによってデザインされました。ディクソンの住居はネオ・ジョージア様式で設計され、1942年に完成しました。この家は1976年に一般に公開され、今日はディクソン・パーマネント・コレクションの展示に専念しています。

コレクション:
ディクソンのパーマネントコレクションは、創業者、マーガレット(Margaret)とヒューゴ・ディクソン(Hugo Dixon)からの26の絵の贈り物として始まりました。

豊富な贈り物、遺​​産、博物館の購入を通じて、ディクソンのコレクションは2,000以上の芸術品や装飾美術品にまで成長しました。ディクソンのパーマネントコレクションには、18世紀のドイツ磁器、アドラー・ピューターコレクションなど、ヴァーダ・スティーブンス・スタウトのコレクションが加わり、アメリカの芸術と世界的な装飾美術のコレクションが広がっています。

絵画
19世紀後半から20世紀初頭のフランス印象派とポスト印象派の風景、静物画、肖像画、フィギュア絵画がディクソンの絵画コレクションの中核をなす。 Edgar Degas、Claude Monet、Berthe Morisot、Camille Pissarro、Pierre-Auguste Renoir、Henri de Toulouse-Lautrecの作品は、印象派の芸術的革新を際立たせています。

印象派が最初に描く絵の概念に挑戦した数十年後、PaulCézanne、Henri Matisse、Georges Seuratの作品は、アーティストが伝統的な概念をどのように解体し続けたかを明らかにする。そうすることで、彼らは現代美術の進路を劇的に変えました。

彫刻
ディクソンは、重要な贈り物や買収で、このコレクションのこの領域を長年にわたり拡大してきました。 Jean-Baptiste CarpeauxとAlbert-Ernest Carrier-Belleuseによるテラコッタ彫刻からオーギュスト・ロダンのような象徴的な巨匠のブロンズ作品まで、Dixonの彫刻コレクションはギャラリー内と17エーカーの庭園の両方で楽しめます。 2015年のオーガスタ・サベージズ・ガミン(1930年頃)、2014年のポール・ガスクス(1900年頃)、2015年6月金子氏の無題(2005-2007年)に加えて、ディクソンのパーマネント・コレクションのこのセクションが増え続けています。

ペーパーワーク
ディクソンは、1800年代から1900年代にかけての偉大なグラフィックアーティストの著名な版画や図画を誇っています。これらの作品は、彼らが制作された社会について多くを明らかにし、フィン・ド・シエルの社会的慣習を視覚的に解説しています。コレクションのこの分野の多くの傑作の中には、「印象派の最も若い、最も鋭敏な」ジーン・ルイス・フォラン(Jean-Louis Forain)によるエドガー・ドガ「ダンサー・アジャスト・ザ・シューズ(1885)」と「花の女性呼吸(1883)」があります。

ディクソンは、米国におけるJean-Louis Forainの仕事のための主要な保管場所です。ディクソンのパーマネントコレクションに登場する他のグラフィックアーティストには、HonoréDaumier、Paul-CésarHelleu、Winslow Homer、Maurice Prendergastなどがあります。

磁器
ディクソンの装飾美術品の土台は、18世紀のドイツ磁器のウォーダ・スティーブンス・スタウト・コレクションです。ほぼ600点からなるこのコレクションには、ボッジェール時代から半世紀にかけてのマイセンの食器類に関する著しい調査、ホッホストの大グループ、数多くの磁器工場から選んだ人形と食器が含まれています。雑誌アートとアンティークでは、米国のトップ100の大規模百科事典コレクションの名前が付けられています。チェルシー、ダービー、ボウ、ウスターの工場で生産されている最も希少で最もユニークなもののほか、イギリスの他の工場。

2008年、ディクソン・ギャラリーとガーデンズはシャーロット・スタウト・フッカー・コレクションから18世紀と19世紀の英国磁器の重要なグループを受賞しました。長年のディクソンの取締役であるMrs. Hookerにとって、収集は単なる娯楽ではなく、情熱と家族の伝統です。彼女の母親、Warda Stevens Stoutは、1985年にDixonに遺贈された18世紀のドイツの磁器のコレクションを集めました。Stout夫人は陶器の愛を彼女の娘シャーロットに渡しました。それ自身の仕事の特別な体の始まりだろう。彼女の母親の以前の遺産と結びついたとき、フック氏の著しい貢献は世界で最も重要なものの中に私たちの磁器の持ち株を作りました。

さらに、ディクソンは、フランスの18世紀と19世紀の磁器やその他の装飾芸術の優れた例を含むようにコレクションを拡大しました。

ピューター
欧州と米国からの4世紀の白紙は、アドラー・ピューター・コレクションで表されています。 1991年、Justin Adler博士と彼の妻、Hertaは、広大な白書をDixonに寄付しました。 17世紀から20世紀初頭までの300以上の功利主義的、装飾的、記念碑的な物がコレクションを構成します。

アドラー・ピューター・コレクションの幅広い範囲は、16〜18世紀の時代を生き残っている家庭用ピュータの大部分として数百年の間、ピューターが日常生活において果たした重要な役割を思い出させるものです。この期間中の最も一般的な家畜のすべてのオブジェクト(皿やタンクローリーから皿や燭台まで)は、ピューターで建設されました。植民地時代にヨーロッパからアメリカに輸入されたピューターは、新世界で大きな人気を博し、植民地における主要な功利主義的な陶器となった。

ピューターの書式は、しばしば、磁器や銀のような他の媒体に見られる模様を模倣しています。しかし、その功利主義的な使用のために、ピューターは一般的に教会での使用のためだけに装飾されていたか、記念品として使われていました。 20世紀初頭のアールヌーボー時代、ピューターはその時代の芸術を代表する有機的な形と花のモチーフを持つ芸術的表現の媒体に発展しました。

ディクソンの関心に応じて、博物館は何年にもわたって8つのグループ印象派展の1つで示したフランスの印象派による優れた作品を手に入れました。また、デガ、モネ、ピサロの認知をまだ受けていない、印象派主義者と現実主義者の両方の期間の他のトップフライトアーティストによる作品も優先されます。この約束の一例は、DixonがフランスのアーティストJean-Louis Forainによる56作品の最近の買収であり、これがDixonをアーティストの作品の主要な国際的な保管場所にすることです。

1996年、博物館の創立20周年とともに、DixonはMontgomery H.W.とのギフト購入契約で23の絵画と彫刻を取得しました。テキサス州パロ・デュロのリッチー族。リッチーコレクションは、博物館の印象派とポスト印象派の作品の保有を大幅に強化します。

2006年、Dixon Gallery&Gardensは30年の卓越性を誇り、その特別な展覧会では幻想的なパーマネントコレクションを展示しました。今日、ディクソンはコレクションの拡大を続けながら、メンフィスのコミュニティと世界の両方でアート教育を進めています。

教育:
ディクソン教育部は、多様な観客に到達し、個人的な解釈を賞賛し、創造的思考を促進する環境を提供するよう努めています。教育部は、子供、大人、およびアウトリーチグループのための特定のプログラミングを通して、芸術と園芸への関心を促進しています。

ディクソンのプログラムの中には、ミニ・マスターズの子供向けプログラム、成人向けの講義シリーズ「ムン・アンド・ラーニング(Munch and Learn)」、学校広報プログラム「アート・トゥ・グロム(Art to Grow)」などがあります。ディクソンの優れた教育プログラムは、テネシー芸術教育者協会によって2009〜2010年度のテネシー・アート・エデュケーター・オブ・ザ・イヤーに選ばれた教育准教授によって証明されています。

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