Dixon Gallery und Gärten, Memphis, Vereinigte Staaten

Die Dixon Gallery and Gardens ist ein Kunstmuseum in 17 Morgen Gärten, im Jahr 1976 gegründet und befindet sich in 4339 Park Avenue, Memphis, Tennessee, USA. Die Dixon Gallery and Gardens wurde 1976 von Hugo und Margaret Dixon gegründet und ist ein Kunstmuseum und ein öffentlicher Garten, der sich durch seine vielfältigen und innovativen Programme in den Bereichen Kunst und Gartenbau auszeichnet. Das Dixon verfügt über eine permanente Sammlung von über 2.000 Objekten, darunter französische und amerikanische impressionistische Gemälde sowie bedeutende Bestände an deutschem und englischem Porzellan.

Die Dixon Gallery and Gardens steht für die Pluralität der menschlichen Erfahrung. Das Dixon Museum bereichert und inspiriert unsere Arbeit und unsere Beziehungen durch verschiedene Völker, Ideen, Kulturen und Traditionen. Das Dixon Museum engagiert sich für Vielfalt in allen Bereichen unserer Arbeit und Organisation.

Das Museum befindet sich in vier wichtigsten Skulpturengärten im Freien mit griechisch-römischen Skulpturen. Der Ort wurde 1939 von den Dixons erworben und im Stil des englischen Gartens angelegt, mit offenen Ausblicken, angrenzend an kleinere, intime, formale Räume. Die Hauptbereiche in den Gärten sind der Cutting Garden, der Formelle Garten, South Lawn und Woodland Gardens.

Das Museum konzentriert sich auf den französischen und amerikanischen Impressionismus und zeigt Werke von Monet, Degas und Renoir, Pierre Bonnard, Mary Cassatt, Marc Chagall, Honoré Daumier, Henri Fantin-Latour, Paul Gauguin, Henri Matisse, Berthe Morisot, Edvard Munch und Auguste Rodin und Alfred Sisley sowie eine umfangreiche Sammlung von Werken des französischen Impressionisten Jean-Louis Forain. Das Museum beherbergt auch die Sammlung Stout des deutschen Porzellans aus dem 18. Jahrhundert. Mit fast 600 Stücken von Geschirr und Figuren ist es eine der feinsten Sammlungen in den Vereinigten Staaten.

Die ursprüngliche Gemäldesammlung, die in der Dixon-Residenz zu sehen ist, ist französischen und amerikanischen Impressionisten, Post-Impressionisten und verwandten Schulen gewidmet. Der Kern der Sammlung wurde unter der Leitung des verstorbenen John Rewald, einer führenden Autorität im französischen Impressionismus, erworben. Die Sammlung umfasst auch britische Porträts und Landschaften aus dem 18. und 19. Jahrhundert, die dem englischen Erbe von Hugo Dixon entsprechen.

Das Museum organisiert und präsentiert jedes Jahr acht bis zehn Ausstellungen, deren Vielfalt Besucher jeden Alters anspricht. Der siebzehn Hektar große Campus des Dixon ist ein hoch angesehener öffentlicher Garten, der formale Räume, Waldwege und schneidende Gärten umfasst. The Dixon ist von den American Association Museums akkreditiert und ist Mitglied der American Public Gardens Association und der Botanical Gardens Conservation International.

Das Dixon bietet auch einen umfassenden Plan von originellen und Wanderausstellungen von Kunst und Gartenbau.

Geschichte:
Die Geschichte der Dixon Gallery and Gardens beginnt mit zwei außergewöhnlichen Menschen, Margaret Oates Dixon (1900-1974) und Hugo Norton Dixon (1892-1974). Philanthropen und Gemeindeleiter, die Dixons sorgten für ein reichhaltigeres und vielfältigeres kulturelles Leben für Memphians, indem sie ihre Heimat, Gärten und Sammlung von französischen impressionistischen Gemälden für den Genuss und die Bildung zukünftiger Generationen vererbten. Die Dixons gründeten auch die Hugo Dixon Foundation, eine separate Einrichtung, die die Dixon Gallery and Gardens für immer finanziert.

Die 17 Hektar große bewaldete Fläche wurde von den Dixons 1939 erworben und der Bau ihres Hauses folgte. Die Pläne für das Haus und die Gärten begannen gleichzeitig, da das Haus für zukünftige Gartenaussichten gelegen war. Zu dieser Zeit heuerten Margaret und Hugo Dixon seine Schwester, Hope Crutchfield, an, die Landschaftsdesignerin war. Ihr Ziel war es, einen Garten im amerikanischen Stil zu schaffen, der an englische Landschaftsparks und französische und italienische Gartenstile erinnert. Im Jahr 1976 wurden die schneidenden Gärten eingerichtet, um Blumen für die Arrangements in der Residenz und den Galerien bereitzustellen. Mrs. Dixon hatte immer frische Blumen in ihrem Haus und die lange Partnerschaft der Dixon Gallery and Gardens mit dem Memphis Garden Club hat diese Tradition fortgesetzt.

Im Jahr 1998 wurde im Dixon ein Gartenbaukomplex eröffnet, der eine Bibliothek, einen Versammlungsraum, eine Blumenerde, Gewächshäuser und einen Wintergarten aus Glas umfasst.

Die Dixon wurde 2011 als Level 4 Arboretum zertifiziert, mit 60 identifizierten und gekennzeichneten Bäumen. Obwohl das Dixon eine öffentliche Einrichtung ist, erhält es keine Stadt-, Staats- oder Bundesmittel; Es wird von der Hugo Dixon Foundation, dem Dixon Gallery and Gardens Endowment Fund und von Privat- und Firmenspendern unterstützt.

Die Dixon Residenz wurde von dem prominenten Houstoner Architekten John Staub entworfen, der am besten für die Entwicklung des Vorortes River Oaks in Houston bekannt ist und Heimat des Bayou Bend ist, in dem heute die Kunstsammlung des Museum of Fine Arts Houston untergebracht ist. Die Dixon Residenz wurde im neo-georgischen Stil entworfen und 1942 fertig gestellt. Das Haus wurde 1976 eröffnet und widmet sich heute der Ausstellung der Dixon permanenten Sammlung.

Sammlungen:
Die permanente Sammlung von Dixon begann als Geschenk von 26 Gemälden unserer Gründer, Margaret und Hugo Dixon.

Durch großzügige Schenkungen, Vermächtnisse und Museumskäufe ist die Sammlung von Dixon auf über 2.000 Kunst- und Dekorationsobjekte angewachsen. Mit der Aufnahme der Sammlung Warda Stevens Stout des deutschen Porzellans aus dem 18. Jahrhundert, der Sammlung Adler Pewter und vielen anderen wurde die ständige Sammlung des Dixon um amerikanische Kunst und eine Weltklasse-Sammlung dekorativer Kunst erweitert.

Gemälde
Die impressionistischen und post-impressionistischen Landschaften des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, Stillleben, Porträts und Figurenbilder bilden den Kern der Dixon-Gemälde-Sammlung. Werke von Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir und Henri de Toulouse-Lautrec heben die künstlerischen Innovationen der Impressionisten hervor.

Jahrzehnte später, als die Impressionisten zum ersten Mal die Vorstellung von Malerei in Frage stellten, enthüllen Werke von Paul Cézanne, Henri Matisse und Georges Seurat, wie Künstler diese traditionellen Vorstellungen weiter dekonstruierten. Damit änderten sie unweigerlich den Kurs der modernen Kunst.

Skulptur
Der Dixon hat diesen Bereich der Sammlung im Laufe der Jahre um wichtige Geschenke und Übernahmen erweitert. Von den Terrakottaskulpturen von Jean-Baptiste Carpeaux und Albert-Ernest Carrier-Belleuse bis hin zu Bronzeskulpturen von berühmten Meistern wie Auguste Rodin kann die Skulpturensammlung des Dixon sowohl in den Galerien als auch auf den 17 Hektar der Gärten genossen werden. Mit Augusta Savages Gamin (ca. 1930) im Jahr 2013, Paul Gasqs “Blacksmith” (ca. 1900) im Jahr 2014 und Jun Kanekos “Ohne Titel” (2005-2007) im Jahr 2015 wächst dieser Teil der ständigen Sammlung von Dixon weiter.

Funktioniert auf Papier
Das Dixon verfügt über eine bemerkenswerte Sammlung von Drucken und Zeichnungen von einigen der großen Grafiker des 19. und 20. Jahrhunderts. Diese Arbeiten enthüllen viel über die Gesellschaft, in der sie produziert wurden, und geben einen visuellen Kommentar zu den sozialen Sitten des Fin de Siècle. Zu den zahlreichen Meisterwerken in diesem Bereich der Sammlung gehören Edgar Degas ‘Tänzerin, die ihren Schuh (1885) und Frau, die in Blumen atmet (1883), Jean-Louis Forain, der “jüngste und prägnanteste der Impressionisten”.

Der Dixon ist das Hauptarchiv für die Arbeit von Jean-Louis Forain in den Vereinigten Staaten. Weitere Grafiker, die in der ständigen Sammlung von Dixon vertreten sind, sind Honoré Daumier, Paul-César Helleu, Winslow Homer und Maurice Prendergast.

Porzellan
Die Stiftung Warda Stevens Stout des deutschen Porzellans aus dem 18. Jahrhundert ist das Fundament des dekorativen Kunstbesitzes von Dixon. Mit fast 600 Exponaten umfasst diese Sammlung einen bemerkenswerten Überblick über Meissner Tafelgeschirr und Figuren aus der frühen Bottger-Zeit bis Mitte des Jahrhunderts, eine große Gruppe von Hochst-Figuren sowie ausgewählte Figuren und Geschirr aus zahlreichen Porzellanfabriken. Die Zeitschrift Art and Antiques nannte diese große und enzyklopädische Sammlung eine der Top 100 in den Vereinigten Staaten, denn sie enthält einige der seltensten und einzigartigsten Objekte, die von den Manufakturen Chelsea, Derby, Bow und Worcester produziert wurden, sowie Arbeiten von andere Fabriken in England.

Im Jahr 2008 erhielten die Dixon Gallery and Gardens eine wichtige Gruppe englischer Porzellane aus dem 18. und 19. Jahrhundert aus der Charlotte Stout Hooker Collection. Für Frau Hooker, ein langjähriges Vorstandsmitglied von Dixon, ist Sammeln nicht nur ein Zeitvertreib, sondern eine Leidenschaft und Familientradition. Ihre Mutter, Warda Stevens Stout, versammelte eine der weltweit größten Sammlungen von deutschem Porzellan aus dem 18. Jahrhundert, die sie 1985 dem Dixon vermachte. Frau Stout übergab ihre Liebe zu Porzellan an ihre Tochter Charlotte, zusammen mit einer kleinen Sammlung wäre der Beginn eines außerordentlichen Werkes. In Verbindung mit dem früheren Vermächtnis ihrer Mutter hat Mrs. Hookers bemerkenswerter Beitrag zum Dixon unsere Porzellanbestände zu den bedeutendsten der Welt gemacht.

Darüber hinaus hat das Dixon seine Sammlung um herausragende Beispiele aus dem 18. und 19. Jahrhundert für Porzellan und andere dekorative Kunst erweitert.

Zinn
Vier Jahrhunderte Zinn aus Europa und den USA sind in der Adler Pewter Collection vertreten. Im Jahr 1991 spendeten Dr. Justin Adler und seine Frau Herta großzügig ihre umfangreiche Zinnsammlung an Dixon. Mehr als 300 Gebrauchs-, Dekorations- und Erinnerungsgegenstände aus dem 17. bis zum frühen 20. Jahrhundert umfassen die Sammlung.

Der umfangreiche Umfang der Adler-Zinn-Sammlung ist eine Erinnerung an die wichtige Rolle, die Zinn im täglichen Leben seit Hunderten von Jahren gespielt hat, da der Großteil des Zinns, der überlebt, aus dem 16. bis 18. Jahrhundert stammt. Alle gebräuchlichsten Haushaltsgegenstände während dieser Zeit – von Geschirr und Humpen bis zu Maßen und Kerzenhaltern – wurden aus Zinn hergestellt. Im Laufe der Kolonialzeit von Europa nach Amerika importiert, erfreute sich Zinn in der Neuen Welt großer Beliebtheit und wurde zum wichtigsten Gebrauchsgegenstand in den Kolonien.

Zinn bildet häufig nachgeahmte Stile, die in anderen Medien wie Porzellan und Silber zu finden sind; Aufgrund seines Gebrauchszwecks wurde Zinn jedoch nur für kirchliche Zwecke oder als Gedenkobjekt geschmückt. Während der Jugendstil-Periode des frühen zwanzigsten Jahrhunderts entwickelte sich Zinn zu einem Medium für künstlerischen Ausdruck mit organischen Formen und floralen Motiven, die die Kunst jener Zeit prägten.

Entsprechend dem Interesse von Dixon hat das Museum im Laufe der Jahre hervorragende Werke der französischen Impressionisten erworben, die auf einer der acht Gruppen impressionistischer Ausstellungen gezeigt haben. Eine weitere Priorität sind die Arbeiten anderer hochkarätiger Künstler der Zeit, sowohl Impressionisten als auch Realisten, die noch nicht die Anerkennung von Degas, Monet oder Pissarro erhalten haben. Ein Beispiel für dieses Engagement ist die kürzliche Übernahme von 56 Werken des französischen Künstlers Jean-Louis Forain durch die Dixon, die das Dixon zu einem wichtigen internationalen Archiv der Arbeit des Künstlers machen.

1996, in Verbindung mit dem 20. Jahrestag des Museums, erwarb der Dixon 23 Gemälde und Skulpturen in einem Geschenkkaufvertrag mit dem Montgomery H.W. Ritchie-Familie von Palo Duro, Texas. Die Ritchie Collection erweitert die Bestände des Museums impressionistischer und post-impressionistischer Werke.

Im Jahr 2006 feierte die Dixon Gallery and Gardens mit einer Sonderausstellung, die ihre fantastische permanente Sammlung hervorhebt, 30 Jahre der Exzellenz. Heute erweitert das Dixon seine Sammlung weiter und fördert gleichzeitig die Kunstausbildung sowohl in Memphis als auch in der Welt.

Bildung:
Die Dixon Education Department strebt danach, ein vielfältiges Publikum zu erreichen und ein Umfeld zu schaffen, das die persönliche Interpretation begrüßt und kreatives Denken fördert. Die Bildungsabteilung fördert das Interesse an Kunst und Gartenbau durch spezielle Programme für Kinder, Erwachsene und Gruppen.

Einige der Dixon-Programme umfassen das Kinderprogramm Mini Masters, die Erwachsenenvorlesungsreihe Munch and Learn und das Schul-Outreach-Programm Art to Grow. Die ausgezeichneten Ausbildungsprogramme am Dixon werden von der Associate Kuratorin für Bildung, die Tennessee Art Educator des Jahres 2009-2010 von der Tennessee Art Educators Association benannt wurde belegt.