Galerie et jardins Dixon, Memphis, États-Unis

La Dixon Gallery and Gardens est un musée d’art situé dans 17 acres de jardins, établi en 1976, et situé au 4339 Park Avenue, Memphis, Tennessee, États-Unis. Fondée en 1976 par Hugo et Margaret Dixon, la Dixon Gallery and Gardens est un musée d’art et un jardin public qui se distingue par ses programmes variés et novateurs dans les arts et l’horticulture. Le Dixon dispose d’une collection permanente de plus de 2000 objets, dont des peintures impressionnistes françaises et américaines et d’importantes collections de porcelaines allemandes et anglaises.

La galerie et les jardins Dixon représentent la pluralité de l’expérience humaine. Le musée Dixon enrichi et inspiré dans notre travail et nos relations par des peuples divers, des idées, des cultures et des traditions. Le musée Dixon s’engage pour la diversité dans tous les domaines de notre travail et de notre organisation.

Le musée se trouve dans quatre principaux jardins de sculptures en plein air avec une sculpture gréco-romaine. Son emplacement a été acquis par les Dixons en 1939, et aménagé dans le style anglais jardin avec des vues ouvertes adjacentes à des espaces formels plus petits et intimes. Les zones principales dans les jardins sont le jardin de coupe, le jardin formel, la pelouse sud, et les jardins de Woodland.

Le musée se concentre sur l’impressionnisme français et américain et présente des œuvres de Monet, Degas et Renoir, Pierre Bonnard, Mary Cassatt, Marc Chagall, Honoré Daumier, Henri Fantin-Latour, Paul Gauguin, Henri Matisse, Berthe Morisot, Edvard Munch, Auguste Rodin , et Alfred Sisley, ainsi qu’une vaste collection d’œuvres de l’artiste impressionniste français Jean-Louis Forain. Le musée abrite également la collection Stout de porcelaine allemande du XVIIIe siècle. Avec près de 600 pièces de vaisselle et de figurines, c’est l’une des plus belles collections aux États-Unis.

La collection originale de peintures, exposée dans la résidence Dixon, est consacrée aux impressionnistes français et américains, aux postimpressionnistes et aux écoles apparentées. Le noyau de la collection a été acquis avec la direction de feu John Rewald, une autorité de premier plan sur l’impressionnisme français. La collection comprend également des portraits et des paysages britanniques des XVIIIe et XIXe siècles, en accord avec l’héritage anglais de Hugo Dixon.

Le musée organise et présente huit à dix expositions chaque année, dont la diversité attire les visiteurs de tous âges. Le campus de dix-sept acres de Dixon est un jardin public réputé qui comprend des espaces formels, des étendues boisées et des jardins de coupe. Le Dixon est accrédité par l’American Association Museums et est membre de l’American Public Gardens Association et de Botanical Gardens Conservation International.

Le Dixon propose également un programme complet d’expositions originales et itinérantes d’art et d’horticulture.

Histoire:
L’histoire de Dixon Gallery and Gardens commence avec deux personnes exceptionnelles, Margaret Oates Dixon (1900-1974) et Hugo Norton Dixon (1892-1974). Philanthropes et dirigeants communautaires, les Dixons ont assuré à Memphians une vie culturelle plus riche et plus variée en léguant sa maison, ses jardins et sa collection de peintures impressionnistes françaises pour le plaisir et l’éducation des générations futures. Les Dixons ont également établi la Fondation Hugo Dixon, une entité distincte qui aide à financer la Dixon Gallery and Gardens à perpétuité.

Le terrain boisé de 17 acres a été acquis par les Dixon en 1939 et la construction de leur maison a suivi. Les plans pour la maison et les jardins ont commencé en même temps que la maison a été placée pour de futures vues de jardin. À cette époque, Margaret et Hugo Dixon ont demandé l’aide de sa soeur, Hope Crutchfield, qui était un paysagiste. Leur but était de créer un jardin de style américain qui rappelle les parcs paysagers anglais et les jardins français et italiens. En 1976, les jardins de coupe ont été établis pour fournir des fleurs pour les arrangements dans la résidence et les galeries. Mme Dixon a toujours eu des fleurs fraîches chez elle et le long partenariat de la Dixon Gallery and Gardens avec The Memphis Garden Club a perpétué cette tradition.

En 1998, un complexe horticole a ouvert ses portes au Dixon, qui comprend une bibliothèque, un espace de réunion, un centre d’entreposage, des serres et un jardin d’hiver en verre.

Le Dixon a été certifié arboretum de niveau 4 en 2011, avec 60 arbres identifiés et étiquetés. Bien qu’il s’agisse d’une institution publique, le Dixon ne reçoit aucun financement municipal, étatique ou fédéral; Il est soutenu par la Fondation Hugo Dixon, la Dixon Gallery and Gardens Endowment Fund et par des donateurs individuels et corporatifs.

La résidence Dixon a été conçue par l’éminent architecte de Houston John Staub, mieux connu pour le développement de la banlieue de River Oaks à Houston et la maison de Bayou Bend, qui abrite aujourd’hui la collection d’arts décoratifs du Museum of Fine Arts de Houston. La résidence Dixon a été conçue à la manière néo-géorgienne et achevée en 1942. La maison a été ouverte au public en 1976 et est aujourd’hui consacrée à l’exposition de la collection permanente de Dixon.

Collections:
La collection permanente de Dixon a commencé avec un don de vingt-six peintures de nos fondateurs, Margaret et Hugo Dixon.

Grâce à des dons généreux, des legs et des achats dans les musées, la collection de Dixon compte maintenant plus de 2 000 objets d’art et d’arts décoratifs. Avec l’ajout de la collection Warda Stevens Stout de porcelaine allemande du XVIIIe siècle, de la collection Adler Pewter et de bien d’autres, la collection permanente de Dixon a été élargie pour inclure l’art américain et une collection d’art décoratif de classe mondiale.

Peintures
Les paysages impressionnistes et postimpressionnistes français de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, la nature morte, les portraits et les peintures figuratives forment le noyau de la collection de peintures de Dixon. Les œuvres d’Edgar Degas, de Claude Monet, de Berthe Morisot, de Camille Pissarro, de Pierre-Auguste Renoir et d’Henri de Toulouse-Lautrec mettent en lumière les innovations artistiques des impressionnistes.

Des décennies après que les impressionnistes eurent mis au défi la notion de ce que devrait être la peinture, des œuvres de Paul Cézanne, Henri Matisse et Georges Seurat révèlent comment les artistes ont continué à déconstruire ces notions traditionnelles. En faisant, ils ont changé de manière indélébile le cours de l’art moderne.

Sculpture
Le Dixon a augmenté cette zone de la collection au fil des ans avec d’importants dons et acquisitions. Des sculptures en terre cuite de Jean-Baptiste Carpeaux et Albert-Ernest Carrier-Belleuse aux œuvres en bronze de maîtres emblématiques comme Auguste Rodin, la collection de sculptures de Dixon peut être appréciée aussi bien dans les galeries que sur les dix-huit hectares des jardins. Avec l’ajout du Gamin d’Augusta Savage (vers 1930) en 2013, du Blacksmith de Paul Gasq (vers 1900) en 2014 et de Untitled (2005-2007) de Jun Kaneko en 2015, cette section de la collection permanente de Dixon continue de grandir.

Fonctionne sur papier
Le Dixon possède une collection distinguée de gravures et de dessins de certains des grands graphistes des années 1800 et 1900. Ces travaux révèlent beaucoup sur la société dans laquelle ils ont été produits et fournissent des commentaires visuels sur les mœurs sociales fin-de-siècle. Parmi les nombreux chefs-d’œuvre dans ce domaine de la collection, on peut citer Dancer Adjusting Her Shoe (1885) d’Edgar Degas et Woman Breathing in Flowers (1883) de Jean-Louis Forain, «le plus jeune et le plus incisif des Impressionnistes».

Le Dixon est le dépositaire majeur du travail de Jean-Louis Forain aux États-Unis. Les autres artistes graphiques représentés dans la collection permanente de Dixon sont Honoré Daumier, Paul-César Helleu, Winslow Homer et Maurice Prendergast.

Porcelaine
La collection Warda Stevens Stout de porcelaine allemande du XVIIIe siècle est la fondation des collections d’art décoratif de Dixon. Composée de près de 600 pièces, cette collection comprend une remarquable étude de la vaisselle Meissen et des personnages datant du début de la période Bottinger jusqu’au milieu du siècle, un grand nombre de figurines Hochst et des figurines sélectionnées provenant de nombreuses usines de porcelaine. Le magazine Art and Antiques a nommé cette grande collection encyclopédique parmi les 100 meilleures aux États-Unis, car elle comprend certains des objets les plus rares et les plus uniques produits par les manufactures de Chelsea, Derby, Bow et Worcester, ainsi que des œuvres de d’autres usines en Angleterre.

En 2008, la galerie et les jardins Dixon ont reçu un important groupe de porcelaines anglaises des XVIIIe et XIXe siècles de la collection Charlotte Stout Hooker. Pour Mme Hooker, membre de longue date du conseil d’administration de Dixon, la collecte n’est pas seulement un passe-temps, mais une passion et une tradition familiale. Sa mère, Warda Stevens Stout, a réuni l’une des plus grandes collections de porcelaine allemande du XVIIIe siècle qu’elle a léguée au Dixon en 1985. Mme Stout a transmis son amour de la porcelaine à sa fille Charlotte, ainsi qu’une petite collection serait le début d’un corpus extraordinaire de travail à part entière. Combinée au legs antérieur de sa mère, la remarquable contribution de Mme Hooker au Dixon a fait de nos collections de porcelaine l’une des plus importantes au monde.

En outre, le Dixon a élargi sa collection pour inclure des exemples remarquables de la porcelaine et des autres arts décoratifs français des XVIIIe et XIXe siècles.

Étain
Quatre siècles d’étain d’Europe et des États-Unis sont représentés dans la collection Adler Pewter. En 1991, le Dr Justin Adler et sa femme, Herta, ont généreusement fait don de leur vaste collection d’étain au Dixon. Plus de 300 objets utilitaires, décoratifs et commémoratifs datant du XVIIe siècle au début du XXe siècle composent la collection.

La vaste collection de la collection Adler Pewter rappelle le rôle important que l’étain a joué dans la vie quotidienne depuis des centaines d’années, car la plus grande partie de l’étain domestique qui subsiste date du XVIe au XVIIIe siècle. Tous les objets domestiques les plus courants pendant cette période – de la vaisselle et des chopes aux mesures et chandeliers – ont été construits en étain. Importé d’Europe en Amérique à l’époque coloniale, l’étain jouissait d’une grande popularité dans le Nouveau Monde et devint le principal utilitaire dans les colonies.

Les formes en étain imitent souvent des styles trouvés dans d’autres médias, tels que la porcelaine et l’argent; cependant, en raison de son utilisation utilitaire, l’étain n’était généralement décoré que pour un usage ecclésiastique ou pour servir d’objet commémoratif. Au cours de la période Art nouveau du début du XXe siècle, l’étain est devenu un moyen d’expression artistique avec des formes organiques et des motifs floraux qui caractérisaient l’art de cette période.

Conformément à l’intérêt de Dixon, le musée a acquis au fil des ans d’excellentes œuvres des impressionnistes français qui ont participé à l’une des huit expositions impressionnistes du groupe. Une autre priorité sont les œuvres d’autres artistes de premier plan de l’époque, impressionnistes et réalistes, qui n’ont pas encore reçu la reconnaissance de Degas, Monet ou Pissarro. Un exemple de cet engagement est la récente acquisition par Dixon de 56 œuvres de l’artiste français Jean-Louis Forain, ce qui fait du Dixon un référentiel international majeur de l’œuvre de l’artiste.

En 1996, en conjonction avec le 20e anniversaire du musée, le Dixon a acquis 23 peintures et sculptures dans un accord d’achat de cadeaux avec le Montgomery H.W. Ritchie famille de Palo Duro, Texas. La collection Ritchie enrichit considérablement les collections impressionnistes et post-impressionnistes du musée.

En 2006, la Dixon Gallery and Gardens a fêté ses 30 ans d’excellence avec une exposition spéciale mettant en valeur sa fantastique collection permanente. Aujourd’hui, le Dixon continue d’élargir sa collection, tout en faisant progresser l’éducation artistique à la fois dans la communauté de Memphis et dans le monde.

Éducation:
Le département de l’éducation de Dixon s’efforce d’atteindre divers publics et de fournir un environnement qui applaudit l’interprétation personnelle et fait progresser la pensée créative. Le département de l’éducation encourage l’intérêt pour les arts et l’horticulture par le biais de programmes spécifiques pour les enfants, les adultes et les groupes de sensibilisation.

Certains des programmes de Dixon comprennent le programme pour enfants Mini Masters, la série de conférences pour adultes Munch and Learn et le programme de sensibilisation scolaire Art to Grow. Les excellents programmes éducatifs au Dixon sont mis en évidence par le conservateur associé de l’éducation, qui a été nommé Tennessee Art Educator de l’année pour 2009-2010 par la Tennessee Art Educators Association.