En el sexto piso de la Opera Garnier, en medio de telas, perlas y flores, el taller de costura confecciona los tutus y todos los trajes de ballet del año. Artesanía donde la excelencia se encuentra con el ingenio.
La escenografía se basa en una visión caleidoscópica para una inmersión en el mundo de la Ópera de París, entrelazada, doblada, reflejada en listones espejados que constantemente ofrecen al visitante el ojo para reconstruir la imagen. En este universo, la escenografía presenta una presentación de las diferentes estéticas que hicieron los grandes momentos de estos establecimientos durante las décadas sucesivas, a través de la realización de los trajes por los talleres y la evolución de las técnicas, el estilo y los materiales. Los disfraces se llevan a cabo, como se ha puesto científicamente a la luz en la Opera Garnier.
Al final, el visitante evoluciona en el corazón del movimiento general del caleidoscopio. Mezcla y fragmenta a gran escala un juego de espejos, las imágenes del brillo y el oro del Gran Vestíbulo del Palacio Garnier, con el vuelo de los balcones suspendidos, características luminosas del gran salón de la Opera Bastille. Los trajes de diferentes ballets, que mezclan las épocas, están en movimiento cronometrado en esta decoración. Para el público joven, una mediación inspiró, como hilo conductor, todos los lugares y escenarios de la novela de Gaston Leroux «El fantasma de la ópera» en una interactividad inusual.
Este es uno de los secretos mejor guardados. Detrás de escena de la Opéra de Paris, que reúne el Palais Garnier y la Opéra Bastille, casi 200 artesanos trabajan día tras día para diseñar, fabricar o renovar decorados y disfraces. En total, más de 10 artesanías son responsables, en las sombras, de diseñar y garantizar cada espectáculo aportando habilidades y habilidades raras de las cuales la Ópera de París es el conservatorio. Los servicios de vestuario colaboran en numerosas producciones anuales; vestir, peinar y maquillar a miles de artistas. Crean, diseñan, modifican, retocan miles de disfraces y crean, lavan y ensayan miles de pelucas e imaginan cientos de nuevas; sin mencionar los postizos, esteras, bigotes, barbas y otros bigotes. Con, para cada una de estas creaciones, el mismo desafío: respetar los requisitos de cada escenografía y no obstaculizar los movimientos de los artistas. Por lo tanto, cada logro es un desafío único, planteado bajo el ímpetu de los más grandes.
Desafíos técnicos
La Ópera de París es un lugar prestigioso para los artesanos del arte, que destaca la excelencia francesa en el mundo. Para continuar con esta artesanía excepcional, Stéphane Lissner, director de la Ópera Nacional de París, ha optado por abrir a los artesanos de la Academia, gracias al apoyo financiero de la Fundación. Bettencourt Schueller y su experiencia en el sector artesanal. La Academia permite la transmisión de conocimientos de excelencia a 13 jóvenes reclutas que trabajarán durante un año en el corazón de los talleres de la Oficina de Disfraces, Maquillaje de Pelucas, Carpintería, Materiales Compuestos, Tapices y Diseño.
Dispositivo único
La Academia es un lugar de residencia para jóvenes artistas al comienzo de su carrera: cantantes, músicos y directores, pero también artesanos se benefician de cursos específicos durante un año. Las artesanías, bajo el impulso de la Fundación, ahora están integradas de la misma manera que otras disciplinas artísticas. La Academia desarrolla cursos de especialización para graduados en arte ya graduados y les ofrece una formación superior de excelencia única pero también un lugar de diálogo e intercambio. La Opéra National de Paris, guardiana de valiosos conocimientos, transmite el legado de su casa.
Elementos retro
Disfraz de escenario a lo largo de los años, descubre una selección de disfraces de muchas de las producciones más representativas de la Ópera.
Para la producción de disfraces, realizamos disfraces anclados en el siglo XVIII. Esto requiere un know-how específico para los diseñadores de los Talleres que conocen a su alcance el vocabulario sartorial de las diferentes épocas.
Lo interesante de los trajes de época no es tanto mirar una pintura y copiar la ropa como la ves, sino comprender la lógica y la estética de la ropa y adaptarla. Por supuesto, debemos respetar una era, pero también debemos tener en cuenta la opinión del espectador de hoy. El anclaje histórico debe ser reconocible sin la impresión de que los solistas están atrapados en ropas que no les corresponden. Por eso respetamos los recortes del tiempo.
En el momento de su publicación, los sufrimientos del joven Werther de Goethe habrían despertado tal entusiasmo que la ropa de los personajes habría influido y definido profundamente la moda de la segunda mitad del siglo XVIII. Siglo: la larga chaqueta azul y el El chaleco amarillo del héroe epónimo fue copiado por todos los jóvenes de la época y se convirtió en un emblema de la estética romántica, más razón para permanecer fiel a este anclaje histórico.
Por ejemplo, los ramilletes de unión, pero los tratamos con una sensibilidad contemporánea. También debemos tener en cuenta cuál es la visión del siglo XVIII propia del director y el diseñador de vestuario. Si Charlotte de Goethe y Massenet está adornada con cintas de color rosa, es una coquetería que Christian Gasc dibuja para estar en consonancia con la producción de Benoît Jacquot, que elige el recuento para resaltar el drama íntimo de la ópera … Tampoco es para desordenar o desenfocar el espectador. Es una trampa que evita con su sutil tratamiento de los tonos, que es una constante en su trabajo.
Lo que hace imaginar la elegancia de los disfraces es un trabajo riguroso sobre los colores. Elige para cada personaje un color básico y desarrolla variaciones a su alrededor. Puede introducir gradualmente elementos para comunicar diferentes tonos y estados de ánimo, manteniendo la consistencia.
Tomemos por ejemplo el personaje de Charlotte. Su vestido es muy claro al principio, durante este primer acto alegre que tiene lugar en un soleado patio interior con niños. Poco a poco, la blancura de Charlotte se oscurece, el vestido permanece más o menos igual pero el color se intensifica. Finalmente, para la escena final cuando ella se unió a Werther mientras él estaba mortalmente herido, Christian Gasc decidió agregar un chal rojo sangre, como si Charlotte compartiera la herida de su amante. Los trajes de Werther muestran una unidad controlada, no nos perdemos en demasiados colores. En mi opinión, esta producción pertenece a estos espectáculos donde todo es exitoso, donde un refinamiento y una gracia emergen de esta simbiosis entre escenarios, luces y disfraces.
Traje de estrellas
Ghislaine Thesmar, Colette Masson / Roger-Viollet, 1972/1983
Jean Guizerix, Colette Masson / Roger-Viollet, 1972/1990
Carolyn Carlson, Claude Lê-Anh, 1974/1980
Charles Jude, Jacques Moatti / ONP, 1977/1998
Dominique Khalfouni, Francette Levieux, 1976/1980
Florence Clerc, Michel Lidvac, 1977/1992
Claude de Vulpian, Michel Lidvac, 1978/1993
Patrick Dupond, Colette Masson / Roger-Viollet, 1980/1988
Jean-Yves Lormeau, Jacques Moatti / ONP, 1981/1996
Elisabeth Platel, Icare / OnP, 1981/1999
Monique Loudieres, Jacques Moatti / ONP, 1982/1996
Francoise Legree, Colette Masson / Roger-Viollet, 1983/1997
Sylvie Guillem, Jacques Moatti / ONP, 1984/1989
Isabelle Guerin, Jacques Moatti / ONP, 1985/2001
Laurent Hilaire, Colette Masson / Roger-Viollet, 1985/2007
Manuel Legris, Jacques Moatti / ONP, 1986/2009
Elisabeth Maurin, Jacques Moatti / ONP, 1988/2005
Kader Belarbi, Icare / OnP, 1989/2008
Marie-Claude Pietragalla, Jacques Moatti / ONP, 1990/1999
Carole Arbo, Jacques Moatti / ONP, 1993/2001
Fanny Gaida, Icare / OnP, 1993/2001
Nicolas Le Riche, Anne Deniau, 1993
Agnès Letestu, Icare / OnP, 1997,
Aurelie Dupont, Hidemi Seto, 1998
Clairemarie Osta, Icare / OnP, 2002/2012
Jean-Guillaume Bart, Icare / OnP, 2000/2008
Laetitia Pujol, Julien Benhamou / ONP, 2002
Marie-Agnes Gillot, Icare / OnP, 2004
Mathieu Ganio, Michel Lidvac, 2004
Wilfried Romoli, Icare / OnP, 2005/2008
Delphine Moussin, Icare / OnP, 2005/2011
Benjamin Pech, Jacques Moatti / ONP, 2005
Herve Moreau, Agathe Poupeney, 2006
Jeremie Belinguard, Anne Deniau / ONP, 2007
Emilie Cozette, Anne Deniau, 2007
Dorothee Gilbert, Sébastien Mathé / ONP, 2007
Isabelle Ciaravola, Michel Lidvac, 2009
Mathias Heymann, Sébastien Mathé / ONP, 2009
Karl Paquette, Anne Deniau / ONP, 2009
Stephane Bullion, Sébastien Mathé / ONP, 2010
Josua Hoffalt, Michel Lidvac / ONP, 2012
Ludmila Pagliero, Sébastien Mathé / ONP, 2012
Myriam Ould Braham, Anne Deniau / ONP, 2012
Eleonora Abbagnato, Icare / OnP, 2013
Alice Renavand, Agathe Poupeney / OnP, 2011
Palais Garnier
La Opera Garnier, o Palacio Garnier, es una vocación nacional de teatro y coreografía lírica y un elemento importante del patrimonio del distrito 9 de París y la capital. Se encuentra Place de l’Opera, en el extremo norte de la Avenue de l’Opera y en el cruce de muchas carreteras. Se puede acceder en metro (estación Opera), en el RER (línea A, estación Auber) y en autobús. El edificio se destaca como un monumento particularmente representativo de la arquitectura ecléctica y el estilo historicista de la segunda mitad del siglo xix. Según una concepción del arquitecto Charles Garnier retenida después de un concurso, su construcción, decidida por Napoleón III como parte de las transformaciones de París realizadas por el prefecto Haussmann e interrumpida por la guerra de 1870, se reanudó al comienzo de la Tercera República,
Diseñado por el arquitecto Charles Garnier en 1875, el Palais Garnier alberga un prestigioso auditorio y espacios públicos (gran vestíbulo, rotonda de abonados, salones), una biblioteca-museo, así como varios estudios de ensayo y talleres.
El teatro «estilo italiano», cuyo techo fue pintado por Marc Chagall en 1964, tiene capacidad para 2054 espectadores. Con casi 480,000 visitantes al año, es uno de los monumentos más visitados de París. Está clasificado como monumento histórico desde 1923.
Esta ópera se llamó «Ópera de París» hasta 1989, cuando la apertura de la Ópera Bastilla, también ópera en París, influyó en su nombre. Ahora está designado por el único nombre de su arquitecto: «Opera Garnier» o «Palais Garnier». Las dos óperas ahora se agrupan en el establecimiento público industrial y comercial «Opéra national de Paris», una institución pública francesa cuya misión es implementar la ejecución de representaciones líricas o de ballet, de alta calidad. artístico. La ópera Garnier ha sido clasificada como monumento histórico desde el 16 de octubre de 1923.