In der 6. Etage der Opera Garnier, inmitten von Stoffen, Perlen und Blumen, werden in der Nähwerkstatt der Tutus und alle Ballettkostüme des Jahres hergestellt. Handwerkskunst, bei der Exzellenz auf Erfindergeist trifft.

Die Szenografie basiert auf einer kaleidoskopischen Vision für ein Eintauchen in die Welt der Pariser Oper, die ineinander verschlungen, gefaltet und in verspiegelten Lamellen reflektiert ist und dem Besucher stets das Auge bietet, das Bild zu rekonstruieren. In diesem Universum wird in der Szenografie die unterschiedliche Ästhetik dargestellt, die die großen Momente dieser Einrichtungen in den aufeinanderfolgenden Jahrzehnten durch die Realisierung der Kostüme durch die Werkstätten und die Entwicklung von Techniken, Stilen und Materialien hervorgerufen hat. Die Kostüme finden statt, wie wissenschaftlich im Licht der Opera Garnier festgehalten.

Am Ende entwickelt sich der Besucher im Herzen der allgemeinen Bewegung des Kaleidoskops. Es vermischt und fragmentiert in großem Maßstab durch ein Spiel der Spiegel, die Bilder der Brillanz und des Goldes des Grand Foyer des Palais Garnier, mit dem Flug der schwebenden Balkone, leuchtende Merkmale des großen Saals der Opernbastille. Kostüme verschiedener Ballette, die die Epochen mischen, sind in dieser Dekoration zeitlich in Bewegung. Für ein junges Publikum inspirierte eine Mediation als Leitfaden alle Orte und Bühnen des Romans von Gaston Leroux „Das Phantom der Oper“ in einer ungewöhnlichen Interaktivität.

Dies ist eines der bestgehüteten Geheimnisse. Hinter den Kulissen der Opéra de Paris, an der das Palais Garnier und die Opéra Bastille beteiligt sind, entwerfen, fertigen oder renovieren fast 200 Handwerker Tag für Tag Bühnenbilder und Kostüme. Insgesamt sind mehr als 10 Kunsthandwerker im Schatten dafür verantwortlich, jede Show zu entwerfen und sicherzustellen, indem sie Fähigkeiten und seltene Fähigkeiten mitbringen, für die die Pariser Oper das Konservatorium ist. Kostümservices arbeiten bei zahlreichen jährlichen Produktionen zusammen. Tausende von Künstlern kleiden, stylen und schminken. Sie kreieren, entwerfen, modifizieren, retuschieren Tausende von Kostümen und kreieren, waschen und proben Tausende von Perücken und stellen sich Hunderte von neuen vor. Ganz zu schweigen von Haarteilen, Matten, Schnurrhaaren, Bärten und anderen Schnurrhaaren. Mit jeder dieser Kreationen die gleiche Herausforderung: die Anforderungen jeder Szenografie zu respektieren und die Bewegungen der Künstler nicht zu behindern. Jede Leistung ist daher eine einzigartige Herausforderung, die unter dem Anstoß der größten erbracht wird.

Technische Herausforderungen
Die Pariser Oper ist ein prestigeträchtiger Ort für Kunsthandwerker, der französische Exzellenz in der Welt ausstrahlt. Um diese außergewöhnliche Handwerkskunst fortzusetzen, hat Stéphane Lissner, Direktor der Pariser Nationaloper, dank der finanziellen Unterstützung der Stiftung beschlossen, die Akademie für Kunsthandwerker zu öffnen. Bettencourt Schueller und seine Expertise im Handwerk. Die Akademie ermöglicht es 13 jungen Rekruten, die ein Jahr lang im Zentrum der Workshops Kostüm, Perücken-Make-up, Schreinerei, Verbundwerkstoffe, Tapisserie und Designbüro arbeiten, ihr Know-how zu vermitteln.

Einzigartiges Gerät
Die Akademie ist zu Beginn ihrer Karriere ein Aufenthaltsort für junge Künstler: Sänger, Musiker und Regisseure, aber auch Handwerker erhalten über ein Jahr hinweg spezielle Kurse. Das Handwerk, unter dem Anstoß der Stiftung, ist heute genauso integriert wie andere künstlerische Disziplinen. Die Akademie entwickelt Spezialisierungskurse für Kunstabsolventen, die bereits einen Abschluss haben, und bietet ihnen eine einzigartige hervorragende Ausbildung, aber auch einen Ort des Dialogs und des Austauschs. Die Opéra National de Paris, Hüterin wertvollen Know-hows, vermittelt das Erbe seines Hauses.

Retro Elemente
Entdecken Sie eine Auswahl an Kostümen aus vielen der repräsentativsten Produktionen der Oper.

Für die Herstellung von Kostümen wurden im 18. Jahrhundert verankerte Kostüme hergestellt. Dies erfordert ein spezifisches Know-how für die Designer der Workshops, die das Fachvokabular der verschiedenen Epochen kennen.

Das Interessante an historischen Kostümen ist nicht, ein Gemälde zu betrachten und die Kleidung so zu kopieren, wie man sie sieht, sondern die Logik und Ästhetik der Kleidung zu verstehen und sie anzupassen. Wir müssen natürlich eine Ära respektieren, aber wir müssen auch die Sichtweise des heutigen Zuschauers berücksichtigen. Der historische Ankerplatz muss erkennbar sein, ohne den Eindruck zu erwecken, dass die Solisten in Kleidern stecken, die ihnen nicht entsprechen. Dafür respektieren wir die Kürzungen der Zeit.

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung hätte das Leid von Goethes jungem Werther eine solche Begeisterung ausgelöst, dass die Kleidung der Figuren die Mode der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts maßgeblich beeinflusst und geprägt hätte Die gelbe Weste des gleichnamigen Helden wurde von allen jungen Leuten der Zeit kopiert und symbolisierte die romantische Ästhetik, ein Grund mehr, diesem historischen Ankerplatz treu zu bleiben.

Zum Beispiel die verbindlichen Corsagen, aber wir behandeln sie mit einer zeitgemäßen Sensibilität. Wir müssen auch die Vision des 18. Jahrhunderts berücksichtigen, die dem Regisseur und dem Kostümbildner eigen ist. Wenn Goethes und Massenets Charlotte mit rosa Bändern geschmückt ist, ist es eine Koketterie, die Christian Gasc im Einklang mit der Inszenierung von Benoît Jacquot hält, der die Zählung wählt, um das intime Drama der Oper hervorzuheben der Beobachter. Es ist eine Falle, die er durch seine subtile Behandlung von Farbtönen vermeidet, die eine Konstante in seiner Arbeit ist.

Was die Eleganz der Kostüme ausmacht, ist die strenge Arbeit an Farben. Wählt für jeden Charakter eine Grundfarbe und entwickelt Variationen. Es kann nach und nach Elemente einführen, um verschiedene Töne und Stimmungen zu kommunizieren und dabei die Konsistenz aufrechtzuerhalten.

Nehmen wir zum Beispiel die Figur von Charlotte. Ihr Kleid ist zunächst sehr klar, während dieser ersten freudigen Handlung, die in einem sonnigen Innenhof mit Kindern stattfindet. Allmählich wird das Weiß von Charlotte dunkler, das Kleid bleibt ziemlich gleich, aber die Farbe intensiviert sich. Für die letzte Szene, als sie sich Werther anschloss, während er tödlich verwundet war, beschloss Christian Gasc, einen blutroten Schal hinzuzufügen, als ob Charlotte die Wunde ihres Liebhabers teilen würde. Die Kostüme von Werther zeigen eine kontrollierte Einheit, wir verlieren uns nicht in zu vielen Farben. Diese Inszenierung gehört meiner Meinung nach zu den Shows, in denen alles erfolgreich ist, in denen eine Raffinesse und Anmut aus dieser Symbiose von Kulissen, Lichtern und Kostümen entsteht.

Kostüm der Sterne
Ghislaine Thesmar, Colette Masson / Roger-Viollet, 1972/1983
Jean Guizerix, Colette Masson / Roger-Viollet, 1972/1990
Carolyn Carlson, Claude Lê-Anh, 1974/1980
Charles Jude, Jacques Moatti / ONP, 1977/1998
Dominique Khalfouni, Francette Levieux, 1976/1980
Florence Clerc, Michel Lidvac, 1977/1992
Claude de Vulpian, Michel Lidvac, 1978/1993
Patrick Dupond, Colette Masson / Roger-Viollet, 1980/1988
Jean-Yves Lormeau, Jacques Moatti / ONP, 1981/1996
Elisabeth Platel, Icare / OnP, 1981/1999
Monique Loudieres, Jacques Moatti / ONP, 1982/1996
Francoise Legree, Colette Masson / Roger-Viollet, 1983/1997
Sylvie Guillem, Jacques Moatti / ONP, 1984/1989
Isabelle Guerin, Jacques Moatti / ONP, 1985/2001
Laurent Hilaire, Colette Masson / Roger-Viollet, 1985/2007
Manuel Legris, Jacques Moatti / ONP, 1986/2009
Elisabeth Maurin, Jacques Moatti / ONP, 1988/2005
Kader Belarbi, Icare / OnP, 1989/2008
Marie-Claude Pietragalla, Jacques Moatti / ONP, 1990/1999
Carole Arbo, Jacques Moatti / ONP, 1993/2001
Fanny Gaida, Icare / OnP, 1993/2001
Nicolas Le Riche, Anne Deniau, 1993
Agnès Letestu, Icare / OnP, 1997,
Aurelie Dupont, Hidemi Seto, 1998
Clairemarie Osta, Icare / OnP, 2002/2012
Jean-Guillaume Bart, Icare / OnP, 2000/2008
Laetitia Pujol, Julien Benhamou / ONP, 2002
Marie-Agnes Gillot, Icare / OnP, 2004
Mathieu Ganio, Michel Lidvac, 2004
Wilfried Romoli, Icare / OnP, 2005/2008
Delphine Moussin, Icare / OnP, 2005/2011
Benjamin Pech, Jacques Moatti / ONP, 2005
Herve Moreau, Agathe Poupeney, 2006
Jeremie Belinguard, Anne Deniau / ONP, 2007
Emilie Cozette, Anne Deniau, 2007
Dorothee Gilbert, Sébastien Mathé / ONP, 2007
Isabelle Ciaravola, Michel Lidvac, 2009
Mathias Heymann, Sébastien Mathé / ONP, 2009
Karl Paquette, Anne Deniau / ONP, 2009
Stephane Bullion, Sébastien Mathé / ONP, 2010
Josua Hoffalt, Michel Lidvac / ONP, 2012
Ludmila Pagliero, Sébastien Mathé / ONP, 2012
Myriam Ould Braham, Anne Deniau / ONP, 2012
Eleonora Abbagnato, Icare / OnP, 2013
Alice Renavand, Agathe Poupeney / OnP, 2011

Palais Garnier
Die Opera Garnier (Palast Garnier) ist eine Berufung für Nationaltheater und lyrische Choreografie und ein wichtiges Element des kulturellen Erbes des 9. Arrondissements von Paris und der Hauptstadt. Es befindet sich am Place de l’Opera, am nördlichen Ende der Avenue de l’Opera und an der Kreuzung vieler Straßen. Es ist erreichbar mit der U-Bahn (Opera Station), mit dem RER (Linie A, Auber Station) und mit dem Bus. Das Gebäude ist ein Denkmal, das besonders für die eklektische Architektur und den historistischen Stil der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts repräsentativ ist. Nach einer Vorstellung des Architekten Charles Garnier, die nach einem Wettbewerb beibehalten wurde, wurde sein Bau, der von Napoleon III. Im Rahmen der vom Präfekten Haussmann durchgeführten und durch den Krieg von 1870 unterbrochenen Umgestaltung von Paris beschlossen wurde, zu Beginn der Dritten Republik wieder aufgenommen.

Das 1875 vom Architekten Charles Garnier entworfene Palais Garnier beherbergt ein renommiertes Auditorium und öffentliche Räume (großes Foyer, Abonnentenrotunde, Salons), ein Bibliotheksmuseum sowie mehrere Probenstudios und Werkstätten.

Das Theater im italienischen Stil, dessen Decke 1964 von Marc Chagall bemalt wurde, bietet Platz für 2054 Zuschauer. Mit fast 480.000 Besuchern pro Jahr ist es eines der meistbesuchten Denkmäler in Paris. Es steht seit 1923 unter Denkmalschutz.

Diese Oper hieß „Pariser Oper“ bis 1989, als die Eröffnung der Opéra Bastille, ebenfalls in Paris, ihren Namen beeinflusste. Heute trägt es den einzigen Namen seines Architekten: „Opera Garnier“ oder „Palais Garnier“. Die beiden Opern sind jetzt im öffentlichen Industrie- und Handelshaus „Opéra national de Paris“ zusammengefasst, einer französischen öffentlichen Einrichtung, deren Aufgabe es ist, die Aufführung von Lyrik- oder Ballettaufführungen von hoher Qualität durchzuführen. künstlerisch. Die Oper Garnier steht seit dem 16. Oktober 1923 unter Denkmalschutz.