ओपेरा गार्नियर की 6 वीं मंजिल पर, कपड़े, मोती और फूलों के बीच में, सिलाई कार्यशाला टुटुस और वर्ष के सभी बैले परिधान बनाती है। शिल्प कौशल जहां उत्कृष्टता को सरलता से मिलता है।

दर्शनीय स्थल पेरिस ओपेरा की दुनिया में एक विसर्जन के लिए एक बहुरूपदर्शक दृष्टि पर आधारित है, जो इंटरवेटेड, मुड़ा हुआ है, प्रतिबिंबित दर्पण में परिलक्षित होता है जो छवि को फिर से बनाने के लिए आगंतुक को लगातार आंख की पेशकश करते हैं। इस ब्रह्माण्ड में, दर्शनीय स्थल विभिन्न सौंदर्यशास्त्रों की एक प्रस्तुति को प्रस्तुत करता है, जो इन दशकों के सफलतम दशकों के दौरान, कार्यशालाओं द्वारा वेशभूषा की प्राप्ति और तकनीक, शैली और सामग्री के विकास के माध्यम से बनाए गए हैं। पोशाकें जगह लेती हैं, क्योंकि ओपेरा गार्नियर में वैज्ञानिक रूप से प्रकाश में पिन किया गया था।

अंत में, आगंतुक बहुरूपदर्शक के सामान्य आंदोलन के दिल में विकसित होता है। यह दर्पण के एक खेल द्वारा बड़े पैमाने पर मिश्रण और टुकड़े करता है, निलंबित बैकोनी की उड़ान के साथ ओपेरा बैस्टिल के महान हॉल की चमकदार विशेषताओं की उड़ान के साथ चमक और पालिस गार्नियर के ग्रैंड फ़ोयर के सोने की छवियां। अलग-अलग बैले की वेशभूषा, युगों को मिलाकर इस सजावट में समयबद्ध गति होती है। युवा दर्शकों के लिए, एक मध्यस्थता से प्रेरित, एक मार्गदर्शक सूत्र के रूप में, गैस्टन लेरॉक्स द्वारा उपन्यास के सभी स्थानों और चरणों को “द फैंटम ऑफ द ओपेरा” एक असामान्य अन्तरक्रियाशीलता में।

यह सबसे अच्छे रहस्यों में से एक है। Opéra de Paris के दृश्यों के पीछे, जो Palais Garnier और Opéra Bastille को एक साथ लाता है, लगभग 200 शिल्पकार दिन-ब-दिन सेट, वेशभूषा के डिजाइन, निर्माण या नवीनीकरण का काम करते हैं। सभी में, 10 से अधिक शिल्प जिम्मेदार हैं, छाया में, प्रत्येक शो को डिजाइन करने और सुनिश्चित करने के लिए कौशल और दुर्लभ कौशल लाते हैं, जिनमें से पेरिस ओपेरा रूढ़िवादी है। पोशाक सेवाएं कई वार्षिक प्रस्तुतियों पर सहयोग करती हैं; ड्रेसिंग, स्टाइलिंग और मेकअप हजारों कलाकार। वे कई हजारों वेशभूषा बनाते हैं, डिजाइन करते हैं, संशोधित करते हैं, हजारों विग बनाते हैं और धोते हैं और हजारों नए की कल्पना करते हैं; हेयरपीस, मैट, मूंछ, दाढ़ी और अन्य मूंछ का उल्लेख नहीं करना चाहिए। इनमें से प्रत्येक रचना के लिए, एक ही चुनौती: प्रत्येक दर्शनीय स्थल की आवश्यकताओं का सम्मान करना और कलाकारों के आंदोलनों में बाधा नहीं डालना। प्रत्येक उपलब्धि इसलिए एक अनूठी चुनौती है, जिसे सबसे बड़े लोगों के प्रोत्साहन के तहत उठाया गया है।

तकनीकी चुनौतियां
पेरिस ओपेरा कला कारीगरों के लिए एक प्रतिष्ठित स्थान है, जो दुनिया में फ्रेंच उत्कृष्टता को चमकाता है। यह इस असाधारण शिल्प कौशल को जारी रखने के लिए है कि पेरिस नेशनल ओपेरा के निदेशक स्टीफन लिसनर ने फाउंडेशन के वित्तीय समर्थन के लिए कला कारीगरों को अकादमी खोलने के लिए चुना है। Bettencourt Schueller और शिल्प क्षेत्र में उनकी विशेषज्ञता। अकादमी उन 13 युवा भर्तियों के बारे में जानने के लिए उत्कृष्टता के प्रसारण की अनुमति देता है जो कॉस्टयूम, विग-मेकअप, बढ़ईगीरी, समग्र सामग्री, टेपेस्ट्री और डिजाइन कार्यालय कार्यशालाओं के दिल में एक वर्ष तक काम करेंगे।

अनोखा उपकरण
अकादमी अपने कैरियर की शुरुआत में युवा कलाकारों के लिए एक निवास स्थान है: गायक, संगीतकार और निर्देशक लेकिन शिल्पकार भी एक वर्ष में विशिष्ट पाठ्यक्रमों से लाभान्वित होते हैं। शिल्प, फाउंडेशन के प्रोत्साहन के तहत, अब अन्य कलात्मक विषयों की तरह ही एकीकृत हैं। अकादमी पहले से ही स्नातक किए गए कला स्नातकों के लिए विशेषज्ञता पाठ्यक्रम विकसित करती है और उन्हें उत्कृष्टता का एक अनूठा बेहतर प्रशिक्षण प्रदान करती है, लेकिन यह भी संवाद और विनिमय का एक स्थान है। Opéra National de Paris, बहुमूल्य ज्ञान के संरक्षक, अपने घर की विरासत को प्रसारित करता है।

रेट्रो तत्व
वर्षों से स्टेज कॉस्टयूम, ओपेरा के सबसे प्रतिनिधि प्रस्तुतियों में से कई से वेशभूषा का चयन खोजते हैं।

पोशाक उत्पादन के लिए, हमें XVIII वीं शताब्दी में लंगर वाली वेशभूषा का एहसास हुआ। इसके लिए उन कार्यशालाओं के डिजाइनरों के लिए एक विशेष जानकारी की आवश्यकता होती है जो अपनी उंगलियों पर जानते हैं, जो विभिन्न युगों की सार्टोरिकल शब्दावली है।

पीरियड कॉस्ट्यूम्स के बारे में दिलचस्प बात यह है कि किसी पेंटिंग को देखने और कपड़ों को कॉपी करने के लिए इतना नहीं है जितना आप उन्हें देखती हैं लेकिन कपड़ों के लॉजिक और एस्थेटिक्स को समझने और उसे अपनाने के लिए। हमें निश्चित रूप से एक युग का सम्मान करना चाहिए, लेकिन हमें आज के दर्शक के दृष्टिकोण को भी ध्यान में रखना चाहिए। ऐतिहासिक लंगर को इस धारणा के बिना पहचाना जाना चाहिए कि एकल कलाकार उन कपड़ों में फंस गए हैं जो उनके अनुरूप नहीं हैं। उसके लिए हम समय की कटौती का सम्मान करते हैं।

इसके प्रकाशन के समय, गोएथे के युवा वेर्थर के कष्टों ने ऐसा उत्साह पैदा किया होगा कि पात्रों के कपड़ों ने गहराई से प्रभावित किया होगा और अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फैशन को परिभाषित किया था। उस समय के सभी युवा लोगों के द्वारा नामांकित नायक के पीले बनियान को कॉपी किया गया था और इस ऐतिहासिक एंकरेज के प्रति वफादार बने रहने के लिए रोमांटिक सौंदर्य का प्रतीक बन गया था।

उदाहरण के लिए बाइंडिंग कोर्सेज, लेकिन हम उन्हें एक समकालीन संवेदनशीलता के साथ मानते हैं। हमें यह भी ध्यान रखना चाहिए कि निर्देशक और पोशाक डिजाइनर के लिए XVIIIe सदी की दृष्टि क्या है। यदि गोएथे और मासेनेट के शार्लेट को गुलाबी रिबन के साथ सजाया जाता है, तो यह एक सह-प्रश्न है कि क्रिश्चियन गस्क बेनो जेकोट के उत्पादन को ध्यान में रखते हैं जो ओपेरा के अंतरंग नाटक को उजागर करने के लिए गिनती चुनता है .. यह अव्यवस्था या कलंक भी नहीं है। दर्शक। यह एक बड़ा नुकसान है कि वह hues के अपने सूक्ष्म उपचार से बचता है, जो उसके काम में एक निरंतरता है।

क्या कल्पना की गई वेशभूषा की भव्यता रंगों पर कठोर काम है। प्रत्येक वर्ण के लिए एक मूल रंग चुनता है और इसके चारों ओर विविधताएं विकसित करता है। यह धीरे-धीरे स्थिरता बनाए रखते हुए विभिन्न स्वर और मनोदशाओं को संप्रेषित करने के लिए तत्वों का परिचय दे सकता है।

उदाहरण के लिए चार्लोट के चरित्र को लें। बच्चों के साथ सनी आंतरिक आंगन में होने वाली इस पहली खुशी के दौरान पहली बार उनकी पोशाक बहुत स्पष्ट है। धीरे-धीरे, शार्लेट की सफेदी गहराती है, पोशाक बहुत समान रहती है, लेकिन रंग तेज होता है। अंत में, अंतिम दृश्य के लिए जब वह वेथर में शामिल हो गई, जब वह घातक रूप से घायल हो गई, क्रिश्चियन गस्क ने एक रक्त लाल शॉल जोड़ने का फैसला किया, जैसे कि चार्लोट ने अपने प्रेमी के घाव को साझा किया। वेवर्टर की वेशभूषा एक नियंत्रित इकाई दिखाती है, हम बहुत सारे रंगों में खो नहीं जाते हैं। यह उत्पादन मेरी राय में इन शो के अंतर्गत आता है जहां सब कुछ सफल होता है, जहां सेट, लाइट और परिधानों के बीच इस सहजीवन से एक निखार और एक कृपा निकलती है।

सितारों की पोशाक
घिसलीन थेस्मार, कोलेट मासोन / रोजर-वायलेट, 1972/1983
जीन गुइरिक्स, कोलेट मासोन / रोजर-वायलेट, 1972/1990
कैरोलिन कार्लसन, क्लाउड एल-एनएच, 1974/1980
चार्ल्स जूड, जैक्स मूत्ती / ONP, 1977/1998
डोमिनिक काफलौनी, फ्रेंकेट लेविक्स, 1976/1980
फ्लोरेंस क्लार्क, मिशेल लिडवैक, 1977/1992
क्लाउड डी वालपियन, मिशेल लिडवैक, 1978/1993
पैट्रिक डुपोंड, कोलेट मासोन / रोजर-वायलेट, 1980/1988
जीन-यव्स लोर्मेउ, जैक्स मोत्ती / ONP, 1981/1996
एलिजाबेथ प्लैटेल, इकेरे / ओएनपी, 1981/1999
मॉनिक लाउडिएरेस, जैक्स मोहती / ONP, 1982/1996
फ्रैंकोइस लेगरी, कोलेट मासोन / रोजर-वायलेट, 1983/1997
सिल्वी गुइल्म, जैक्स मूत्ती / ONP, 1984/1989
इसाबेल गुएरिन, जैक्स मोत्ती / ONP, 1985/2001
लॉरेंट हिलैरे, कोलेट मासोन / रोजर-वायलेट, 1985/2007
मैनुअल लेग्रिस, जैक्स मोआति / ओएनपी, 1986-2009
एलिजाबेथ मौरिन, जैक्स मोत्ती / ONP, 1988/2005
कादर बेलरबी, इकेरे / ओएनपी, 1989/2008
मैरी-क्लाउड पित्रागल्ला, जैक्स मोत्ती / ONP, 1990/1999
कैरोल अर्बो, जैक्स मोआती / ओएनपी, 1993/2001
फैनी गेडा, इकेयर / ओएनपी, 1993/2001
निकोलस ले रिचे, ऐनी डेनियाउ, 1993
अगनेस लेस्तू, इकेरे / ओएनपी, 1997,
ऑरेली ड्यूपॉन्ट, हिदेमी सेटो, 1998
क्लेयरमेरी ओस्टा, इकेयर / ओएनपी, 2002/2012
जीन-गुइल्यूम बार्ट, इकेयर / ओएनपी, 2000/2008
लेटिटिया पुजोल, जुलिएन बेनहमौ / ONP, 2002
मारी-एग्नेस गिलोट, इकेयर / ओएनपी, 2004
मैथ्यू गानियो, मिशेल लिडवाक, 2004
विल्फ्रेड रोमोली, इकेयर / ओएनपी, 2005/2008
डेलफीन मौसिन, इकेयर / ओएनपी, 2005/2011
बेंजामिन पीच, जैक्स मोत्ती / ONP, 2005
हर्वे मोरो, अगाथे प्यूपेनी, 2006
जेरेमी बेलिंगार्ड, ऐनी डेनियाउ / ओएनपी, 2007
एमिली कोज़ेट, ऐनी डेनियाउ, 2007
डोरोथे गिल्बर्ट, सेबास्टियन माथे / ओएनपी, 2007
इसाबेल सिरावोला, मिशेल लिडवैक, 2009
माथियास हेमैन, सेबास्टियन मैथ / ओएनपी, 2009
कार्ल पैक्वेट, ऐनी डेनियाउ / ओएनपी, 2009
स्टीफन बुलियन, सेबास्टियन मैथ / ओएनपी, 2010
जोशुआ हॉफाल्ट, मिशेल लिडवैक / ओएनपी, 2012
लुडमिला पगलीरो, सेबास्टियन माथे / ओएनपी, 2012
मायिरियम औल्ड ब्रहम, ऐनी डेनियू / ओएनपी, 2012
एलोनोरा एबागैनाटो, इकेयर / ओएनपी, 2013
एलिस रेनवैंड, अगाथे प्यूपेनी / ओएनपी, 2011

पालिस गार्नियर
ओपेरा गार्नियर, या पैलेस गार्नियर, एक राष्ट्रीय रंगमंच और गीतात्मक कोरियोग्राफी का व्यवसाय है और विरासत का एक प्रमुख तत्व पेरिस और राजधानी का 9 वां धरोहर है। यह प्लेस डी ल ओपेरा स्थित है, जो एवेन्यू डी ल ओपरा के उत्तरी छोर पर और कई सड़कों के चौराहे पर स्थित है। यह मेट्रो (ओपेरा स्टेशन), आरईआर (लाइन ए, ऑबेर स्टेशन) और बस द्वारा पहुँचा जा सकता है। इमारत एक्सिक्स वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के उदार वास्तुशिल्प ऐतिहासिक शैली के स्मारक के रूप में एक स्मारक के रूप में है। वास्तुकार गार्नियर के एक गर्भाधान पर, एक प्रतियोगिता के बाद बरकरार रखी गई, इसके निर्माण, नेपोलियन III द्वारा तय किया गया कि पेरिस के परिवर्तनों के हिस्से के रूप में पूर्व हॉसमैन द्वारा आयोजित किया गया था और 1870 के युद्ध से बाधित था, तीसरे गणराज्य की शुरुआत में फिर से शुरू किया गया था।

1875 में आर्किटेक्ट चार्ल्स गार्नियर द्वारा डिज़ाइन किया गया, पालिस गार्नियर में एक प्रतिष्ठित ऑडिटोरियम और सार्वजनिक स्थान (ग्राहकों के भव्य रोटर, सैलून), एक पुस्तकालय-संग्रहालय के साथ-साथ कई रिहर्सल स्टूडियो और कार्यशालाएँ हैं।

“इतालवी शैली” थिएटर, जिसकी छत को 1964 में मार्क चैगल ने चित्रित किया था, 2054 दर्शकों को समायोजित कर सकता है। साल में लगभग 480,000 आगंतुकों के साथ, यह पेरिस में सबसे अधिक देखी जाने वाली स्मारकों में से एक है। यह 1923 से एक ऐतिहासिक स्मारक के रूप में वर्गीकृत है।

1989 तक इस ओपेरा को “पेरिस ओपेरा” कहा जाता था, जब ओपेरा बास्टिल का उद्घाटन, पेरिस में ओपेरा भी, ने इसके नाम को प्रभावित किया। यह अब अपने वास्तुकार के एकमात्र नाम से निर्दिष्ट है: “ओपेरा गार्नियर” या “पैलैस गार्नियर”। दोनों ओपेरा अब सार्वजनिक औद्योगिक और वाणिज्यिक प्रतिष्ठान “ओपरा नेशनल डी पेरिस” में एक साथ मिलकर काम करते हैं, एक फ्रांसीसी सार्वजनिक संस्थान जिसका मिशन उच्च गुणवत्ता का गीत या बैले प्रदर्शन के कार्यान्वयन को लागू करना है। कलात्मक। ओपेरा गार्नियर को 16 अक्टूबर, 1923 से एक ऐतिहासिक स्मारक के रूप में वर्गीकृत किया गया है।