패브릭, 진주, 꽃 가운데 오페라 가르니에 6 층에서 봉제 작업장은 올해의 투투와 모든 발레 의상을 만듭니다. 우수성이 독창성을 만나는 장인 정신.
이 scenography는 파리 오페라의 세계에서 몰입을위한 만화경 비전을 기반으로하며, 좌우로 접 히고, 거울 판에 반영되어 방문자에게 이미지를 재구성 할 수있는 눈을 끊임없이 제공합니다. 이 우주에서, scenography는 워크샵에 의한 의상의 실현과 기술, 스타일 및 재료의 진화를 통해 연속적인 수십 년 동안 이러한 시설의 위대한 순간을 만든 다양한 미학을 제시합니다. 오페라 가르니에 (Opera Garnier)에 과학적으로 빛을 비추는 것처럼 의상이 열립니다.
결국, 방문객은 만화경의 일반적인 움직임의 중심에서 진화합니다. 그것은 거울로 된 게임, Palais Garnier의 Grand Foyer의 광채와 금의 이미지, 중단 된 발코니의 비행, Opera Bastille의 큰 홀의 빛나는 특징으로 대규모로 혼합되고 조각화됩니다. 시대를 섞어 다른 발레의 의상은이 장식에서 시간이 이동합니다. 젊은 관중들에게, 중재는 특별한 대화식으로 Gaston Leroux “The Phantom of the Opera”의 소설의 모든 장소와 단계를 안내하는 실로 영감을 받았습니다.
이것은 최고의 비밀 중 하나입니다. 팔레 가르니에 (Palais Garnier)와 오페라 바스티유 (Opéra Bastille)를 결합한 오페라 파리 (Opéra de Paris)의 무대 뒤에서 거의 200 명의 장인이 매일 세트와 의상을 디자인, 제조 또는 개조하기 위해 일합니다. 파리 오페라가 온실 인 기술과 희귀 기술을 가져 와서 각 쇼를 디자인하고 보장하는 것은 10 가지가 넘는 공예품입니다. 의상 서비스는 수많은 연례 제작에 대해 협력합니다. 드레싱, 스타일링 및 메이크업 수천 명의 예술가. 그들은 수많은 의상을 만들고, 디자인하고, 수정하고, 수정하며, 수천 개의 가발을 만들고 씻고 연습하며 수백 가지의 새로운 가발을 상상합니다. 헤어 피스, 매트, 수염, 수염 및 기타 수염은 말할 것도 없습니다. 이러한 각 창작물에 대해 동일한 과제가 있습니다. 각 촬영의 요구 사항을 존중하고 예술가의 움직임을 방해하지 않습니다. 그러므로 각 업적은 가장 큰 자극으로 제기 된 독특한 도전입니다.
기술적 과제
파리 오페라 (Paris Opera)는 세계적으로 프랑스의 탁월함을 빛내는 예술 공예가들에게 유명한 곳입니다. 파리 국립 오페라 국장 인 스테판 리스너 (Stéphane Lissner)가 재단의 재정 지원 덕분에 아카데미 예술가들에게 문을 열도록 선택한이 뛰어난 장인 정신을 계속 유지하는 것입니다. Bettencourt Schueller와 공예 분야의 전문 지식. 아카데미는 의상, 가발, 메이크업, 목공, 복합 재료, 태피스트리 및 디자인 오피스 워크숍의 중심에서 1 년 동안 일할 13 명의 젊은 신입생들에게 우수 노하우를 전할 수 있습니다.
고유 한 장치
아카데미는 가수, 음악가, 감독뿐만 아니라 젊은 예술가들의 거주지이기도합니다. 재단의 원동력 아래에서 공예품은 다른 예술 분야와 동일한 방식으로 통합되었습니다. 아카데미는 이미 졸업 한 예술 졸업생을위한 전문화 과정을 개발하고 독창적 인 우수 교육뿐만 아니라 대화와 교류의 장소를 제공합니다. 귀중한 노하우를 지키는 오페라 국립 파리 (Opéra National de Paris)는 그의 집의 유산을 전달합니다.
레트로 요소
수년에 걸쳐 무대 의상을 입고 오페라의 가장 대표적인 작품 중 다수에서 의상을 선택하십시오.
의상 제작을 위해 XVIII 세기에 고정 된 의상을 실현했습니다. 이를 위해서는 다양한 시대의 복어 어휘를 자신의 손끝에서 아는 워크숍 디자이너에게 노하우가 필요합니다.
시대 의상에서 흥미로운 점은 그림을 보거나 옷을 볼 때 옷을 복사하는 것이 아니라 옷의 논리와 미학을 이해하고 적응시키는 것입니다. 우리는 물론 시대를 존중해야하지만 오늘 시청자의 견해도 고려해야합니다. 솔로 니스트가 자신과 어울리지 않는 옷에 갇혀 있다는 인상없이 역사적 닻을 알아볼 수 있어야합니다. 이를 위해 우리는 시간 삭감을 존중합니다.
출판 당시, Goethe의 젊은 Werther의 고통은 캐릭터의 옷이 18 세기 후반의 패션에 크게 영향을 미쳤고 정의했을 것이라는 열의를 불러 일으켰을 것입니다. 시조의 영웅의 노란 조끼는 그 시대의 모든 젊은이들에 의해 복사되어 낭만적 인 미학의 상징이되었으며,이 역사적인 정박에 충실을 유지해야 할 더 많은 이유가되었습니다.
예를 들어, 바인딩 코사지는 우리는 현대적인 감성으로 취급합니다. 또한 감독과 의상 디자이너에게 적합한 XVIIIe 세기의 비전이 무엇인지 고려해야합니다. Goethe와 Massenet의 샬럿이 핑크 리본으로 장식되어 있다면 Christian Gasc은 Benoît Jacquot의 제작에 따라 무관심한 오페라 드라마를 강조하기 위해 카운트를 선택합니다. 시청자. 그의 미묘한 색조 처리로 피하는 것은 함정입니다.
의상의 우아함을 상상하는 것은 색상에 대한 엄격한 작업입니다. 각 캐릭터마다 기본 색상을 선택하고 그 주위의 변형을 개발합니다. 일관성을 유지하면서 다른 색조와 분위기를 전달하는 요소를 점차적으로 도입 할 수 있습니다.
샬롯의 성격을 예로 들어 보겠습니다. 그녀의 복장은 처음에는 아이들과 함께 햇볕이 잘 드는 안뜰에서 일어나는 첫 번째 즐거운 행동 중에 매우 분명합니다. 점차 샬럿의 백색이 어두워지고 드레스는 거의 동일하지만 색상이 강해집니다. 마지막으로, 크리스털 가스 크 (Christian Gasc)는 치명적인 부상을 입었을 때 Werther에 합류 한 마지막 장면에서 샬럿이 애인의 상처를 공유 한 것처럼 붉은 숄을 추가하기로 결정했습니다. Werther의 의상은 통제 된 장치를 보여 주므로 너무 많은 색상으로 길을 잃지 않습니다. 이 작품은 모든 것이 성공적인 쇼, 세트, 조명 및 의상 간의 공생으로 세련미와 은총이 나타나는 쇼에 대한 의견입니다.
별의 의상
Ghislaine Thesmar, Colette Masson / Roger-Viollet, 1972/1983
Jean Guizerix, Colette Masson / Roger-Viollet, 1972/1990
캐롤린 칼슨, 클로드 레안, 1974/1980
찰스 주드, 자크 모티 / ONP, 1977/1998
도미니크 칼 포르 니, 프란 뜨 레위, 1976/1980
피렌체 Clerc, Michel Lidvac, 1977/1992
클로드 드 불 피안 (Claude de Vulpian), 1978/1993
Patrick Dupond, Colette Masson / Roger-Viollet, 1980/1988
Jean-Yves Lormeau, Jacques Moatti / ONP, 1981/1996
엘리자베스 플래 틀, Icare / OnP, 1981/1999
Monique Loudieres, 자크 모티 / ONP, 1982/1996
Francoise Legree, Colette Masson / Roger-Viollet, 1983/1997
Sylvie Guillem, Jacques Moatti / ONP, 1984/1989
이사벨 게린, 자크 모티 / ONP, 1985/2001
Laurent Hilaire, Colette Masson / Roger-Viollet, 1985/2007
Manuel Legris, Jacques Moatti / ONP, 1986/2009
Elisabeth Maurin, Jacques Moatti / ONP, 1988/2005
Kader Belarbi, Icare / OnP, 1989/2008
Marie-Claude Pietragalla, 자크 모티 / ONP, 1990/1999
Carole Arbo, Jacques Moatti / ONP, 1993/2001
패니가이다, Icare / OnP, 1993/2001
1993 년 앤 데니 아우 니콜라스 르 리치
Agnès Letestu, Icare / OnP, 1997,
아우 렐리 듀폰, 1998 년 세 테이 히데 미
Clairemarie Osta, Icare / OnP, 2002/2012
장 기 illa 바트, 아이 케어 / OnP, 2000/2008
Laetitia Pujol, 줄리앙 벤하 모우 / ONP, 2002
Marie-Agnes Gillot, 아이 케어 / OnP, 2004
마티유 가니 오, 미셸 리드 박, 2004
Wilfried Romoli, Icare / OnP, 2005/2008
Delphine Moussin, Icare / OnP, 2005/2011
벤자민 Pech, Jacques Moatti / ONP, 2005
Herve Moreau, Agathe Poupeney, 2006
앤 데니 우 / Jeremie Belinguard / ONP, 2007
에밀리 코제트, 앤 데 냐우, 2007
Dorothee Gilbert, 세바스티안 마테 / ONP, 2007
이사벨 시아라 볼라, 미셸 리드 박, 2009
Mathias Heymann, 세바스티앙 마테 / ONP, 2009
Karl Paquette, Anne Deniau / 2009 년 ONP
Stephane Bullion, 세바스티안 마테 / ONP, 2010
Josua Hoffalt, Michel Lidvac / ONP, 2012
Ludmila Pagliero, 세바스티안 마테 / ONP, 2012
Myriam Ould Braham, Anne Deniau / ONP, 2012
2013 년 Icare / OnP Eleonora Abbagnato
Alice Renavand, Agathe Poupeney / OnP, 2011
팔레 가르니에
오페라 가르니에 (Palace Garnier)는 국립 극장이자 서정적 인 안무 소집이며 파리와 수도의 9 번가 유산의 주요 요소입니다. 이곳은 Place de l’ Opera, Avenue de l’ Opera의 북쪽 끝 및 여러 도로의 교차로에 있습니다. 지하철 (오페라 역), RER (라인 A, 오베르 역) 및 버스로 갈 수 있습니다. 건물은 특히 xix 세기 후반의 절충주의 건축물과 역사주의 스타일을 대표하는 기념물로 유명합니다. 찰스 가르니에 (Charles Garnier) 건축가가 경쟁에 이어 유지 한 개념에 대해, 나폴레옹 3 세 (Napoleon III)에 의해 지사 Haussmann이 수행하고 1870 년 전쟁으로 중단 된 파리의 변형의 일부로 결정된 건축은 제 3 공화국 초반에 재개되었으며,
1875 년 건축가 찰스 가르니에 (Charles Garnier)가 설계 한 팔레 가르니에는 유명한 강당과 공공 장소 (대형 로비, 가입자의 원형 홀, 미용실), 도서관 박물관 및 여러 리허설 스튜디오와 워크샵이 있습니다.
1964 년 Marc Chagall이 천장을 그린 “이탈리아 스타일”극장은 2054 명의 관람객을 수용 할 수 있습니다. 매년 약 4 억 명이 방문하는이 건물은 파리에서 가장 많이 방문한 기념물 중 하나입니다. 1923 년 이래 역사적인 기념물로 분류됩니다.
이 오페라는 1989 년 파리 오페라 오페라 바스티유의 개통이 그 이름에 영향을 줄 때까지 “파리 오페라”로 불렸다. “Opera Garnier”또는 “Palais Garnier”라는 건축가의 유일한 이름으로 지정되었습니다. 이 두 오페라는 이제 공공 산업 및 상업 시설 인 “Opéra national de Paris”에 모여 있습니다. 프랑스 오페라 기관은 가사 나 발레 공연을 고품질로 구현하는 것을 목표로하고 있습니다. 예술적. 오페라 가르니에는 1923 년 10 월 16 일부터 역사적인 기념물로 분류되었습니다.