コスチュームクローク、ガルニエ宮

生地、真珠、花の真っin中にあるオペラ座の6階では、縫製工房がチュチュと今年のすべてのバレエ衣装を作ります。卓越性と創意工夫が融合する職人技。

シーンは、パリオペラの世界に没頭する万華鏡のようなビジョンに基づいており、絡み合って折り畳まれ、鏡のスラットに映り、常に訪問者に画像を再構築する目を提供します。この宇宙では、ワークショップによる衣装の実現と技術、スタイル、素材の進化を通じて、これらの施設の偉大な瞬間を作ったさまざまな美学のプレゼンテーションをシーンから引き出します。オペラ座の光に科学的にピン留めされているように、衣装は行われます。

最終的に、訪問者は万華鏡の一般的な動きの中心に進化します。鏡のゲーム、パレガルニエのグランドホワイエの輝きと金のイメージ、吊り下げられたバルコニーの飛行、オペラバスティーユの大きなホールの明るい特徴によって、大規模に混ざり合い、断片化します。エポックをミックスしたさまざまなバレエのコスチュームは、この装飾で時限運動します。若い観客にとって、調停は、誘導スレッドとして、ガストン・ルルーによる「オペラ座の怪人」の小説のすべての場所と段階を、珍しい相互作用で促しました。

これは、最高の秘密の1つです。パレガルニエとオペラバスティーユを組み合わせたパリオペラ座の舞台裏では、200人近くの職人が毎日セットや衣装を設計、製造、または改修しています。全部で、10を超える工芸品が陰で、パリオペラ座が音楽院であるスキルと希少なスキルをもたらすことによって、各ショーを設計し、保証する責任があります。コスチュームサービスは、多数の年間作品で協力しています。ドレッシング、スタイリング、メイクアップ数千人のアーティスト。彼らは何千もの衣装を作成、設計、修正、レタッチし、何千ものかつらを作成、洗浄、リハーサルし、何百もの新しいものを想像します。ヘアピース、マット、ひげ、ひげ、その他のひげは言うまでもありません。これらの作品のそれぞれについて、同じ課題があります:各シーンの要件を尊重し、アーティストの動きを妨げないようにします。したがって、各成果は、最大の推進力の下で提起された独自の課題です。

技術的な課題
パリオペラ座は、芸術の職人にとって名誉ある場所であり、世界でフランスの卓越性を輝かせています。パリ国立オペラのディレクターであるステファン・リスナーは、財団の財政的支援のおかげで、アカデミーを芸術職人に開放することを選択しました。Bettencourt Schuellerとクラフトセクターにおける彼の専門知識。アカデミーでは、コスチューム、ウィッグメイク、大工仕事、複合材料、タペストリー、デザインオフィスのワークショップの中心で1年間働く13人の若い新入社員に、優れたノウハウを伝達することができます。

ユニークなデバイス
アカデミーは、若手アーティストのキャリアの始まりに住む場所です。歌手、ミュージシャン、監督だけでなく、職人も1年間にわたって特定のコースから恩恵を受けます。工芸品は、財団の推進力の下で、他の芸術分野と同じように統合されています。アカデミーは、すでに卒業した芸術の卒業生向けの専門コースを開発し、卓越性の独自の優れたトレーニングだけでなく、対話と交換の場を提供しています。貴重なノウハウの守護者であるパリ国立オペラは、彼の家の遺産を伝えています。

レトロな要素
長年にわたって舞台衣装、オペラの最も代表的な作品の多くから衣装の選択を発見してください。

コスチュームの制作では、18世紀にアンカーコスチュームを実現しました。これには、さまざまな時代の服装語彙を指先で知っているワークショップのデザイナーに固有のノウハウが必要です。

時代物の衣装について興味深いのは、絵を見て服をコピーするのではなく、服の論理と美学を理解し、それを適応させることです。もちろん時代を尊重する必要がありますが、今日の視聴者の視点も考慮する必要があります。歴史的な定着は、ソリストが彼らに対応していない服で立ち往生しているという印象なしに認識可能でなければなりません。そのために、時間の削減を尊重します。

出版当時、ゲーテの若いヴェルターの苦しみは、キャラクターの服が18世紀後半のファッションに深く影響を与え、定義したほどの熱意を引き起こしたでしょう。世紀:長い青いナイトジャケットと同名のヒーローの黄色いベストは当時のすべての若者によってコピーされ、ロマンチックな美学の象徴となり、この歴史的な停泊地に忠実であり続けるためのより多くの理由になりました。

たとえば、結合するコサージュですが、現代の感性で扱います。また、監督と衣装デザイナーにとって適切な18世紀のビジョンを考慮しなければなりません。ゲーテとマセネのシャーロットがピンクのリボンで飾られている場合、クリスチャン・ガスクは、オペラの親密なドラマを強調するためにカウントを選択するブノワ・ジャコットの生産に合わせて描画するコケティッシュです。見る人。彼の色相の微妙な扱いによって回避するのは落とし穴です。

想像される衣装の優雅さを作るのは、色に関する厳密な作業です。各キャラクターに基本色を選択し、その周りにバリエーションを展開します。一貫性を維持しながら、さまざまなトーンやムードを伝える要素を徐々に導入できます。

シャーロットのキャラクターを例にとってみましょう。彼女のドレスは、最初は子供たちと日当たりの良い中庭で行われるこの最初の喜びの行為の間、非常にはっきりしています。徐々に、シャーロットの白さが暗くなり、ドレスはほぼ同じままですが、色が強くなります。最後に、致命傷を負った彼女がヴェルターに加わった最後のシーンで、クリスチャン・ガスクは、シャーロットが恋人の傷を共有したかのように、血の赤いショールを追加することにしました。ウェザーのコスチュームは制御されたユニットを示しており、あまり多くの色で迷子になることはありません。私の意見では、このプロダクションは、すべてが成功し、セット、ライト、コスチューム間のこの共生から洗練と優雅さが現れるこれらのショーに属します。

星のコスチューム
ギズレン・テスマール、コレット・マッソン/ロジャー・ヴィオレ、1972/1983
ジャン・ギゼリックス、コレット・マッソン/ロジャー・ヴィオレ、1972/1990
キャロリン・カールソン、クロード・レアン、1974/1980
シャルル・ジュード、ジャック・モアッティ/ ONP、1977/1998
ドミニク・カルフォウニ、フランチェ・ルヴィ、1976/1980
フローレンス・クラーク、ミシェル・リドヴァック、1977/1992
クロード・ド・ブルピアン、ミシェル・リドヴァック、1978/1993
パトリック・デュポン、コレット・マッソン/ロジャー・ヴィオレ、1980/1988
Jean-Yves Lormeau、Jacques Moatti / ONP、1981/1996
エリザベス・プラテル、イケア/ OnP、1981/1999
モニーク・ルディエール、ジャック・モアッティ/ ONP、1982/1996
フランソワーズ・リー、コレット・マッソン/ロジャー・ヴィオレ、1983/1997
シルヴィ・ギエム、ジャック・モアッティ/ ONP、1984/1989
イザベル・ゲリン、ジャック・モアッティ/ ONP、1985/2001
ローラン・ヒレール、コレット・マッソン/ロジャー・ヴィオレ、1985/2007
マヌエル・レグリス、ジャック・モアッティ/ ONP、1986/2009
エリザベス・モーリン、ジャック・モアッティ/ ONP、1988/2005
Kader Belarbi、Icare / OnP、1989/2008
マリー・クロード・ピエトラガラ、ジャック・モアッティ/ ONP、1990/1999
キャロル・アルボ、ジャック・モアッティ/ ONP、1993/2001
ファニーガイダ、イケア/ OnP、1993/2001
ニコラス・ル・リシュ、アン・デニア、1993
AgnèsLetestu、Icare / OnP、1997年、
オーレリー・デュポン、瀬戸秀美、1998
Clairemarie Osta、Icare / OnP、2002/2012
Jean-Guillaume Bart、Icare / OnP、2000/2008
Laetitia Pujol、Julien Benhamou / ONP、2002
Marie-Agnes Gillot、Icare / OnP、2004
マシュー・ガニオ、ミシェル・リドヴァック、2004
ウィルフリード・ロモリ、Icare / OnP、2005/2008
Delphine Moussin、Icare / OnP、2005/2011
ベンジャミン・ペチ、ジャック・モアッティ/ ONP、2005
エルベ・モロー、アガテ・プーペニー、2006
ジェレミー・ベリンガード、アン・デニアウ/ ONP、2007
エミリー・コゼット、アン・デニア、2007
ドロシー・ギルバート、セバスチャン・マテ/ ONP、2007
イザベル・シアラヴォラ、ミシェル・リドバック、2009
マティアス・ヘイマン、セバスチャン・マテ/ ONP、2009
カール・パケット、アン・デニア/ ONP、2009
ステファン・ブリオン、セバスチャン・マテ/ ONP、2010
Josua Hoffalt、Michel Lidvac / ONP、2012
リュドミラ・パグリエロ、セバスチャン・マテ/ ONP、2012
ミリアム・ウルド・ブラハム、アン・デニア/ ONP、2012
Eleonora Abbagnato、Icare / OnP、2013
アリス・レナヴァンド、アガテ・プーペニー/ OnP、2011

ガルニエ宮
オペラガルニエ、またはパレスガルニエは、国立劇場および叙情的な振り付けの職業であり、パリと首都の9区の遺産の主要な要素です。オペラ座広場の北端、多くの道路の交差点にあるオペラ座広場にあります。メトロ(オペラ駅)、RER(ラインA、オーベル駅)、バスでアクセスできます。この建物は、特に16世紀後半の折lect建築と歴史主義様式を代表する記念碑として際立っています。建築家チャールズ・ガルニエの構想について、競争の後も維持され、その建設は、ナポレオン3世によってオスマン大佐によって行われ、1870年の戦争によって中断されたパリの変革の一部として決定され、第3共和国の初めに再開されました。

1875年に建築家チャールズガルニエによって設計されたパレガルニエには、権威ある講堂と公共スペース(大ロビー、定期購読者のロタンダ、サロン)、図書館博物館、いくつかのリハーサルスタジオとワークショップがあります。

天井が1964年にマークシャガールによって描かれた「イタリアスタイル」の劇場は、2054人の観客を収容できます。年間480,000人近くの訪問者があり、パリで最も訪問された記念碑の1つです。1923年以来、歴史的建造物として分類されています。

このオペラは「パリオペラ」と呼ばれ、1989年にパリのオペラバスティーユのオープニングがその名前に影響を与えました。現在は、建築家の唯一の名前「オペラガルニエ」または「パレガルニエ」で指定されています。2つのオペラは現在、高品質の歌詞またはバレエの公演を実施することを使命とするフランスの公的機関である公営の産業および商業施設「Opéranational de Paris」にまとめられています。芸術的。オペラガルニエは、1923年10月16日以来、歴史的建造物として分類されています。