在加尼尔歌剧院（巴黎歌剧院）的6层，用布料，珍珠和鲜花缝制缝纫车间，制作芭蕾舞短裙和当年的所有芭蕾舞服装。精湛工艺与独创性相结合的工艺。
场景设计基于万花筒般的视觉，让您沉浸在巴黎歌剧院的世界中，交织在一起，折叠起来，反射在镜面的板条中，不断为参观者的眼睛重建图像。在这个宇宙中，场景学展示了不同的美学，这些美学通过工作坊对服装的实现以及技术，风格和材料的演变，在随后的几十年中成为了这些机构的重要时刻。戏服在歌剧院歌剧院里科学地固定在灯光下。
最后，访客在万花筒一般运动的心脏中进化。它通过镜子游戏，Palais Garnier大大厅的光彩和金色的图像，以及悬挂式阳台的飞行，加尼尔歌剧院大厅的发光特征，在很大程度上进行混合和分割。在这种装饰中，不同时期的芭蕾舞服装混合在一起，具有时代感。对于年轻的观众来说，一种调解以一种引人入胜的互动方式，启发了加斯顿·鲁鲁斯（Gaston Leroux）的《歌剧魅影》作为小说的所有地点和舞台。
这是保存得最好的秘密之一。在巴黎歌剧院和加尼尔歌剧院的幕后花絮中，近200名工匠日复一日地工作，以设计，制造或翻新布景和服装。在阴影中，总共有十多部工艺品负责设计并确保每场演出都带来技巧和稀有技巧，而巴黎歌剧院是其中的音乐学院。服装服务在许多年度产品上进行合作；着装，造型和化妆数千名艺术家。他们创造，设计，修改，修饰成千上万的服装，创造，清洗和排练成千上万的假发，并想象成百上千的新假发。更不用说头套，垫子，胡须，长须和其他胡须了。对于这些创作中的每一个，面临着相同的挑战：尊重每个场景的要求，并且不妨碍艺术家的活动。因此，每一项成就都是在最大动力的推动下提出的独特挑战。
技术挑战
巴黎歌剧院是手工艺人的声望很高的地方，在世界上闪耀着法国的卓越成就。巴黎国家歌剧院主任斯特凡·李斯纳（StéphaneLissner）在基金会的资金支持下，决定继续向艺术手工艺者开放，以延续这一非凡的手工艺。Bettencourt Schueller及其在手工艺领域的专业知识。该学院允许将卓越的专有技术传播给13名年轻新兵，这些新人将在服装，假发化妆，木工，复合材料，挂毯和设计办公室研讨会的中心工作一年。
独特的设备
该学院是年轻艺术家职业生涯初期的居住地：歌手，音乐家和导演以及手工艺人都可以从一年中的特定课程中受益。在基金会的推动下，这些手工艺品现已与其他艺术学科相融合。该学院为已经毕业的艺术专业毕业生开设专业课程，为他们提供独特的卓越高级培训，同时也是对话与交流的场所。巴黎国家歌剧院（OpéraNational de Paris）是宝贵的技术诀窍的守护者，传承了他的房屋遗产。
复古元素
多年来的舞台服装，从歌剧最具代表性的作品中发现了一系列的服装。
对于服装生产，我们在十八世纪实现了锚式服装。这需要专门针对研讨会设计者的专有技术，他们可以触手可及地了解不同时代的服装词汇。
古代服饰的有趣之处不在于看一幅画和复制您看到的衣服，而是了解衣服的逻辑和美学并进行调整。我们当然必须尊重一个时代，但我们还必须考虑当今观众的看法。必须能够识别历史锚点，而不会给人以独奏者被卡在不适合他们的衣服上的印象。为此，我们尊重时间的节省。
在歌德出版之时，歌德年轻的维特（Werther）的苦难将激起人们的热情，以至于人物的衣服将深刻影响并定义18世纪下半叶的时尚。同名英雄的黄色背心被当时的所有年轻人所模仿，并成为浪漫主义美学的象征，这是保持忠实于这一历史锚点的更多理由。
例如具有约束力的胸花，但我们以当代感性对待它们。我们还必须考虑到导演和服装设计师对十八世纪的看法。如果歌德和马塞内特的夏洛特都用粉红丝带装饰，克里斯蒂安·加斯（Christian Gasc）便是一种风骚，与贝诺·雅科特（BenoîtJacquot）的作品保持一致，后者选择了伯爵来突出歌剧的亲密戏剧。观众。他对色相的微妙处理避免了这种陷阱，这是他工作中的永恒。
服装想象中的优雅是对色彩的严格要求。为每个字符选择一种基本颜色，并在其周围进行变化。它可以逐步引入元素以传达不同的语气和情绪，同时保持一致性。
以夏洛特的角色为例。起初，她的穿着很清晰，这是在一个充满阳光的带孩子的内部庭院里进行的第一次欢乐表演期间。渐渐地，夏洛特的白度变深，衣服几乎保持不变，但颜色变深。最终，在最后一幕中，当她加入Werther身受重伤时，Christian Gasc决定添加一条鲜红色的披肩，仿佛夏洛特分担了爱人的伤痕。Werther的服装显示出受控的单位，我们不会迷失太多的颜色。在我看来，这种创作属于这些展览的成功之处，一切在布景，灯光和服装之间的共生中都取得了成功，在其中又出现了精致和优雅。
明星服装
吉斯琳·塞斯玛（Ghislaine Thesmar），科莱特·马森（Colette Masson）/罗杰·维奥莱特（Roger-Viollet），1972/1983年
让·古泽里斯（Jean Guizerix），科莱特·马森（Colette Masson）/罗杰·维奥莱特（Roger-Viollet），1972/1990
卡洛琳·卡尔森（Carolyn Carlson），克劳德·莱昂（ClaudeLê-Anh），1974/1980
查尔斯·裘德（Jacques Moatti）/ ONP，1977/1998
多米尼克·哈富尼（Dominique Khalfouni），弗朗西丝·列维（Francette Levieux），1976/1980
佛罗伦萨·克莱尔（Florence Clerc），米歇尔·利德瓦克（Michel Lidvac），1977/1992
克洛德·德乌尔皮安（Claude de Vulpian），米歇尔·利德瓦克（Michel Lidvac），1978/1993
帕特里克·杜邦（Patrick Dupond），科莱特·马森（Colette Masson）/罗杰·维奥莱特（Roger-Viollet），1980/1988
Jean-Yves Lormeau，雅克·莫亚蒂（Jacques Moatti）/ ONP，1981/1996
伊丽莎白·普拉特（Elisabeth Platel），Icare / OnP，1981/1999
莫妮克·娄迪雷斯（Monique Loudieres），雅克·莫阿蒂（Jacques Moatti）/ ONP，1982/1996年
Francoise Legree，科莱特·马森（Colette Masson）/罗杰·维奥莱特（Roger-Viollet），1983/1997
西尔维·古列姆（Sylvie Guillem），雅克·莫阿蒂（Jacques Moatti）/ ONP，1984/1989年
Isabelle Guerin，雅克·莫阿蒂（Jacques Moatti）/ ONP，1985/2001
洛朗·希莱尔（Laurent Hilaire），科莱特·马森（Colette Masson）/罗杰·维奥莱特（Roger-Viollet），1985/2007年
Manuel Legris，Jacques Moatti / ONP，1986/2009年
伊丽莎白·莫林（Elisabeth Maurin），雅克·莫亚蒂（Jacques Moatti）/ ONP，1988/2005
Kader Belarbi，Icare / OnP，1989/2008
玛丽·克劳德·皮耶特拉加拉（Marie-Claude Pietragalla），雅克·莫阿蒂（Jacques Moatti）/ ONP，1990/1999
Carole Arbo，雅克·莫阿蒂（Jacques Moatti）/ ONP，1993/2001
范妮·盖达（Fanny Gaida），Icare / OnP，1993/2001
尼古拉斯·勒·里奇（Nicolas Le Riche），安妮·丹尼乌（Anne Deniau），1993年
AgnèsLetestu，Icare / OnP，1997年，
奥雷莉·杜邦（Aurelie Dupont），濑户秀美（Hidemi Seto），1998年
Clairemarie Osta，Icare / OnP，2002/2012
Jean-Guillaume Bart，Icare / OnP，2000/2008年
Laetitia Pujol，Julien Benhamou / ONP，2002年
Marie-Agnes Gillot，Icare / OnP，2004年
Mathieu Ganio，Michel Lidvac，2004年
Wilfried Romoli，Icare / OnP，2005/2008年
Delphine Moussin，Icare / OnP，2005/2011年
本杰明·佩奇（Benjamin Pech），雅克·莫亚蒂（Jacques Moatti）/ ONP，2005年
Herve Moreau，Agathe Poupeney，2006年
Jeremie Belinguard，Anne Deniau / ONP，2007年
埃米莉·科泽特（Emilie Cozette），安妮·迪尼奥（Anne Deniau），2007年
Dorothee Gilbert，塞巴斯蒂安·马赛（SébastienMathé）/ ONP，2007年
Isabelle Ciaravola，Michel Lidvac，2009年
Mathias Heymann，塞巴斯蒂安·马塞（SébastienMathé）/ ONP，2009年
Karl Paquette，Anne Deniau / ONP，2009年
斯蒂芬·金宝（Stephane Bullion），塞巴斯蒂安·马赛（SébastienMathé）/ ONP，2010年
Josua Hoffalt，Michel Lidvac / ONP，2012年
Ludmila Pagliero，塞巴斯蒂安·马赛（SébastienMathé）/ ONP，2012年
Myriam Ould Braham，Anne Deniau / ONP，2012年
Eleonora Abbagnato，Icare / OnP，2013年
Alice Renavand，Agathe Poupeney / OnP，2011年
卡尼尔宫
卡尼尔歌剧院（Garnier Garnier）是国家大剧院和抒情编舞活动，是巴黎和首都第9区的主要遗产。它位于歌剧院广场，在歌剧院大道的北端，在许多道路的十字路口。可以通过地铁（Opera站），RER（A线，Auber站）和公共汽车到达。该建筑是一座纪念碑，特别代表了十六世纪下半叶的折衷主义建筑和历史主义风格。在建筑师查尔斯·加尼尔（Charles Garnier）在比赛之后保留下来的构想之后，拿破仑三世决定将其建造，这是侯斯曼（Haussmann）州长进行的巴黎转型的一部分，并因1870年的战争而中断，并在第三共和国初期恢复了建造，
由建筑师查尔斯·加尼尔（Charles Garnier）在1875年设计，加尼尔宫（Palais Garnier）拥有久负盛名的礼堂和公共场所（大休息室，圆形大厅的订户，沙龙），图书馆博物馆以及一些排练工作室和工作室。
“意大利风格”剧院的天花板是马克·夏加尔（Marc Chagall）于1964年绘制的，可容纳2054名观众。每年有近48万名游客，它是巴黎访问量最大的古迹之一。自1923年以来，它被列为历史古迹。
该歌剧一直被称为“巴黎歌剧”，直到1989年，巴士底歌剧的开幕（也是巴黎的歌剧）对其名称产生了影响。现在，它由其建筑师的唯一名称指定：“歌剧院卡尼尔”或“宫殿卡尼尔”。如今，这两种歌剧被归入法国工商机构“巴黎国家歌剧院”的公共工业和商业机构中，该机构的任务是实施高质量的抒情或芭蕾舞表演。艺术的。自1923年10月16日起，歌剧院卡尼尔（Garnier）被列为历史古迹。