La ilustración botánica es el arte de representar la forma, el color y los detalles de las especies de plantas, con frecuencia en acuarelas. Deben ser científicamente precisos, pero a menudo también tienen un componente artístico y pueden imprimirse con una descripción botánica en libros, revistas y otros medios o venderse como una obra de arte. A menudo compuesto en consulta con un autor científico, su creación requiere una comprensión de la morfología de la planta y el acceso a los especímenes y referencias.
Un ejemplo botánico es una disciplina artística de la botánica de representar la forma, el color y los detalles de las especies de plantas, a menudo en la acuarela en un dibujo botánico, pero a veces en colores pastel o el grabado. Esta ilustración botánica tiene una fines educativos y científicos, a diferencia del arte de la botánica que cumpla con los estándares de belleza y estética, ya que a menudo se imprime con una descripción botánica en un libro o una revista botánica. La creación de estas ilustraciones requiere una comprensión de la morfología de la planta y el acceso a muestras y referencias.
Los principios herbales y la farmacopea de muchas culturas han incluido la representación de las plantas. Esto estaba destinado a ayudar a la identificación de una especie, generalmente con algún propósito medicinal. El trabajo botánico ilustrado más antiguo que queda es el Codex vindobonensis. Es una copia de De Materia Medica de Dioscórides, y se hizo en el año 512 para Juliana Anicia, hija del ex emperador romano occidental Olybrius. El problema de describir con precisión las plantas entre las regiones y las lenguas, antes de la introducción de la taxonomía, era potencialmente peligroso para las preparaciones medicinales. La baja calidad de impresión de los primeros trabajos a veces presenta dificultades para identificar las especies representadas.
Cuando los sistemas de nomenclatura botánica comenzaron a publicarse, la necesidad de un dibujo o pintura se convirtió en opcional. Sin embargo, fue en este momento que la profesión de ilustrador botánico comenzó a surgir. El siglo XVIII vio muchos avances en los procesos de impresión, y las ilustraciones se volvieron más precisas en color y detalle. El creciente interés de botánicos aficionados, jardineros e historiadores naturales proporcionó un mercado para publicaciones botánicas; las ilustraciones aumentaron el atractivo y la accesibilidad de estos para el lector general. Las guías de campo, Floras, catálogos y revistas producidos desde este momento han seguido incluyendo ilustraciones. El desarrollo de placas fotográficas no ha dejado obsoleta la ilustración, a pesar de las mejoras en la reproducción de fotografías en materiales impresos. Un ilustrador botánico puede crear un compromiso de precisión, una imagen idealizada de varios especímenes y la inclusión de la cara y el reverso de las características, como las hojas. Además, los detalles de las secciones se pueden dar en una escala ampliada e incluir alrededor de los márgenes alrededor de la imagen.
Recientemente se ha producido un renacimiento en el arte botánico y la ilustración. Las organizaciones dedicadas a promover el arte se encuentran en los Estados Unidos (Sociedad Americana de Artistas Botánicos), Reino Unido (Sociedad de Artistas Botánicos), Australia (Sociedad de Arte Botánico de Australia) y Sudáfrica (Asociación de Artistas Botánicos de Sudáfrica), entre otros. Las razones de este resurgimiento son muchas. Además de la necesidad de una ilustración científica clara, las representaciones botánicas siguen siendo una de las formas más populares de «arte de la pared». Existe un creciente interés en los cambios que ocurren en el mundo natural, y en el papel central que las plantas juegan en el mantenimiento de ecosistemas saludables. Se ha desarrollado un sentido de urgencia al registrar la vida vegetal cambiante de las generaciones futuras. Trabajar en medios entendidos desde hace mucho tiempo proporciona confianza en la conservación a largo plazo de los dibujos, pinturas y grabados. Muchos artistas se sienten atraídos por el trabajo figurativo más tradicional, y encuentran que la pintura de la planta encaja perfectamente. Trabajando con científicos, conservacionistas, horticultores y galerías locales y de todo el mundo, los ilustradores y artistas de hoy están empujando los límites de lo que tradicionalmente se ha considerado parte del género.
A finales del siglo XIV, un manuscrito ilustrado como Erbario Carrarese (Biblioteca Británica, Londres, Egerton Ms.2020) revela un mayor énfasis en la observación de las plantas. Esta es una traducción italiana (realizado en Veneto entre 1390 y 1404 para el Herbario de Francesco II da Carrara (en latín), un tratado de medicina escrito originalmente en árabe por el joven Serapión al final de Siglo XII, el libro de las medicinas simples.
Andrea Amadio (nacido en Venecia, murió después de 1450) fue un miniaturista italiano sabe que han mostrado entre 1415 y 1449 libro de simple (conocido como nombre de códices Rinio, después de su segundo propietario, Benedetto Rinio), escrito por doctor Niccolò Roccabonella de Conegliano.
El Libro de horas (dos volúmenes), dijo el maestro de flores en parchemin5 tiene muchas flores muy identificables en sus grandes márgenes. Jean Bourdichon (1456-1521), pintor e iluminador de la corte de Francia, representada de una forma bastante realista, en los márgenes de las Grandes Horas de Ana de Bretaña, 337 plantas en el jardín de la Reina, con leyendas en latín y francés.
La botánica hizo un gran progreso desde finales del siglo XV. Las algas marinas artificiales se imprimieron ya en 1475; en 1485 apareció en Alemania De Gart der Gesundheit de Johannes de Cuba, primer libro impreso de historia natural. A partir de 1530, comenzaron a aparecer grabados en madera basados en la observación directa de las plantas. Este es el caso de libros ilustrados por Hans Otto Brunfels Weiditz: Herbarum vivae eicones (1530-1536, en tres partes) y Contrafayt Kräuterbuch (1532-1537, en dos partes). 1533 vio la creación de la primera cátedra de botánica en Europa, en Padua. Luca Ghini (1490-1556), médico y botánico italiano, fundado en 1544, el Jardín Botánico de Pisa (primera universidad jardín botánico en Europa) con el apoyo de Cosme Ier de Medici y publicó su primer herbario, la mismo año. A él se atribuye la invención del herbario (llamado Hortus siccus, jardín seco), alrededor de 1520 o 1530. Su compatriota Ulisse Aldrovandi (1522-1605) como
apareció a mediados del siglo XVI uno de la primera flora. Jacopo Ligozzi (1547-1627) trabajó para Ghini y Aldovrandi.
El suizo Conrad Gessner (1516-1565) dedicó gran parte de su vida a la botánica. Publicó dos obras en 1541 y 1542, el resto de sus escritos botánicos a la espera de mediados del siglo XVIII para su publicación. Las xilografías que los ilustraron a menudo se reutilizaron, representan plantas con sus raíces, flores y semillas.
Los Grandes descubrimientos y la llegada a Europa de plantas (y otras maravillas naturales) desconocidos suscitado un enorme interés por la naturaleza que dio lugar a la acumulación de muestras (en los gabinetes de curiosidad y jardines botánicos) y su clasificación, a la creación de catálogos, luego de obras botánicas, y por lo tanto a la aparición de la ilustración científica. La pasión por la horticultura creó un mercado para bodegones de flores (pintadas con fines estéticos), y las miniaturas, con el enfoque más científico.
Leonhart Fuchs (1501-1566) publicó De Historia Stirpium insignias commentarii (1542), con ilustraciones al menos tan precisas como Hans Weiditz. Los dibujos son de Albrecht Meyer y los grabados de Veit Rudolph Speckle. Fuchs incluye plantas ornamentales y notificados en las Américas, y hechos de naturaleza ilustrar plantas enteras, raíces, flores y frutas que incluyen, por identificación. Su trabajo ha sido reeditado muchas veces, en varios idiomas. Los grabados también fueron reutilizados. El nombre y el retrato de los ilustradores aparecen en el libro.
Fleming Pieter Van der Borcht anterior (1530-1608) ilustra obras de botánica de 1565 cuando la impresora Amberes Christophe Plantin mandó a sus tablas para el herbario Rembert Dodoens. Otras órdenes (más de 3.000 acuarelas botánicos en todo, grabadas por Arnold Nicolaï y Gerard van Kampen y Cornelis Muller) seguidos para instalaciones Dodoens, Carolus Clusius y Matthias de l’Obel.
El Florum coronariarum odoratarumque nonnullarum herbarum historia6 de Dodoens (publicado por Plantin, 1568) proporciona una descripción de flores ornamentales con grabados que muestran las plantas enteras (de la flor a la raíz). Un capítulo está dedicado a los tulipanes.
Carolus Clusius (1526-1609), médico flamenco y lengua francesa botánico, creó uno de los primeros jardines botánicos de Europa, Leiden, y se puede considerar la primera en el mundo y micólogo el fundador de la horticultura, especialmente el tulipán (que mantuvo las semillas de Ogier Ghiselin Busbecq). También es el primero en proporcionar descripciones verdaderamente científicas de las plantas. Él tradujo los trabajos de Dodoens. historia plantarum Rariorum (publicado por Plantin en 1601) es un tratado botánico mayor y Micología ilustrado con más de mil copias.
Joris Hoefnagel (1542-1601), el iluminador flamenco, ubicado en el periodo de transición entre la iluminación medieval y la naturaleza muerta de pinturas renacentistas. Él es conocido por sus representaciones exactas de frutas, flores, animales que fueron tomados como modelos por muchos otros artistas en los siglos siguientes. Hoefnagel pinturas de aves también son conocidos (incluyendo una ilustración del dodo) pintaron cuando trabajó para la corte del emperador Rodolfo II, famoso por su gabinete de curiosidades. Su Amoris Monumentum Matri Charissimae (1589) presenta un arreglo floral que se ve visto en un momento determinado, uno en el que las mariposas, orugas y caracoles manifiestan. La idea a menudo se repitió. Su studiaque Patris Archetypa Georgii Hoefnagelii (publicado por su hijo Jacob en Frankfurt en 1592) cuenta con 48 grabados de Jacob (y tal vez Theodore de Bry o hijo) de los estudios que parecen hechos de la naturaleza de Joris (que se suponía que debía haber usado un microscopio).
Theodore de Bry (1528-1598), diseñador y grabador, publicado en 1612 su Florilegium Novum compone de 116 placas que muestran, como subraya el título completo, flores y plantas, con sus raíces y las cebollas, tallados en la naturaleza. Parece que algunas placas, al menos, han sido tomados de Pierre Vallet (circa 1575-1657), escritor y bordador de reyes Enrique IV y Luis XIII, quien lo publicó, dos antologías: El jardín de los muy Chrestien rey Enrique (IV7 1608) y El jardín del rey muy cristiano Loys XIII (1623).
Emanuel Sweert (1552-1612), tulipanes colector, publicó otra antología: antología de Emanuel Sweerts Zevenbergen cápita Amsterdam, que muestra varias flores y otras plantas, en dos partes, extraída de la vida y visitado cuatro idiomas (latín, alemán, francés y holandés). La primera parte está dedicada a 67 plantas de bulbo (32 variedades de tulipanes) y la segunda a 43 plantas perennes. Cada tablero (todos son tomados de la Florilegium de Bry) se numera y se refiere a un índice en el que aparece su nombre. La edición 1612 contiene un prólogo donde el autor da las dos direcciones donde se pueden comprar tulipanes, en Frankfurt y Amsterdam.
Hortus Eystettensis8 (1613) es un «gabinete de libro» y, más concretamente, una antología: ofrece impresiones de plantas incluidas en el jardín del príncipe-obispo de Eichstätt, John Conrad Gemmingenfit fue creado por el botánico Basilius Besler . Los 367 grabados, en su mayoría de Wolfgang Kilian, podrían estar pintados o no.
la familia van de Passe (1564-1637) y por encima (o única) a su hijo Crispin II Pass (hacia 1597-1670, trabajó en París) publicaron su Hortus Floridus9 en Utrecht, a partir de 1614. Es una antología grabado más de 100 plantas poco comunes o raras representadas y clasificados con precisión de acuerdo con su época de floración. Las primeras tablas representan dos vistas de un jardín holandés.
En 1616 se publicó Hyver Jardín o gabinete flores, que contiene XXVI joyas más raras elegías e informar más camas fleurissans. Ilustraciones de excelentes representantes de las más bellas flores de jardines naturales nacionales (especialmente anémonas y tulipanes) de Jean Franeau. Este trabajo fue dotado con un índice inicial y grabados debido a Antoine Serrurier. Las flores más populares por el «dentista» (amantes del jardín) se presentan en el orden de las estaciones, a partir de la primavera. (Llamamos Hortus hyemale / hiemale (Winter Garden), o siccus hortus (jardín seco) herbarios, que tomó el nombre en el siglo XVIII).
En 1631 comenzó la gran era de la vitela del rey (ver más abajo).
Este es el mismo tiempo que la idea del jardín de flores, nacido en Italia, fue tomada en Francia durante el gran período de construcción de casas, principalmente en París, a principios del siglo XVII. Los hoteles a menudo se construyeron entre un patio (lado de la calle) y un jardín de recreo en el que daban apartamentos privados. El Lambert Hotel, construido en 1640, tiene un jardín con terraza. Las locuras como Folie-Rambouillet (construido 1633-1635) estaban equipados con grandes jardines de recreo «» que André Mollet (circa 1600-1665) dedicó un libro: El jardín de diversión, con varios diseños de jardín, 1651. se trata árboles (incluyendo árboles frutales y plantas de invernadero del), el «huerto» jardín «florales» y «adornos de jardín de placer» (disposición general, grutas, fuentes, estatuas, perspectiva). Siga algunos «dibujos» (planos de jardín, patrones de bordado, etc.). El hotel de Évreux recibió un jardín de aprobación en 1722.
Nicolas William Flor (1608-1663, de acuerdo con el sitio de Museo Británico), grabador, pintor y diseñador de Lorena, es conocido por haber grabado juntas florales en Roma en 1638-1639 (publicado por Frederick de Wit en Ámsterdam en 1650 1706), y haber trabajado en París (alrededor de 1644) 11.
Balthasar Moncornet (159.-1668), impresiones tapicero, pintor, escritor, editor y comerciante, llegó a París en 1602, establece «1 rue St Jacques con la cruz hermosa por alto St Yves.» Su esposa Margaret (née Van der Mael) se hizo cargo de la empresa después de su muerte, hasta 1691. Se incluyen los libros publicados para decorador] s, cuyo nuevo libro de flores muy util para los cubiertos y otras obras de arte ( París, 1645).
La manía de los tulipanes continuó más allá de la caída de los precios en 1637. Jean Le Clerc (15 ..- 163., librería, editor y escritor, publicó su libro de flores que representan todo tipo de tulippes, en París, 1650. Charles la Chesnee-Monstereul hizo lo mismo con un libro enteramente dedicado a los tulipanes, la Floriste Francois, que trata del origen de tulipanes, en el orden en que debe observar para cultivar y planta … con un catálogo de nombres de tulipanes publicados por Eleazar Comer (hijo de Jacques Comer editor de música) en Caen en 1654. y en 1678 publicó en Charles Sercy (1623-1700? impresor y librero de París) una Tulipanes tratados, con la manera de cultivarlos bien, sus nombres, sus colores y su belleza.
El pintor Johann Walter (1604-1676) conoció a Johann von Nassau-Idstein (1603-77) cuando fue a Estrasburgo. De vuelta en su tierra Idstein 1646, el conde era un gabinete de curiosidades importante, fue hecho para crear un jardín, e invitó a Walter pintura: La antología llamada Nassau-Idstein, pintado entre 1654 y 1672, tiene 42 miniaturas de vitela de flores (conocidas o exóticas) y frutas, y vistas del jardín que muestran camas en forma de fruta.
El enfoque es mucho más científico de Denis Dodart (1634-1707), que gobernó entre 1670 y 1694 los estudios de la Real Academia de Ciencias, que culminó en 1676 con la publicación de las Memorias de la historia de las plantas , que propuso recopilar un catálogo completo (ilustrado) de especies de plantas.
Encontramos la misma preocupación científica en Charles Plumier (1646-1704), botánico y diseñador, que hizo cuatro viajes a América (el primero en 1689), informó un herbario (perdido) y muchos dibujos: Descripción de la planta de América fue publicado por el segundo viaje (1693) y Nova plantarum americanarum genera (1703) después del tercero. Estos libros incluyen tablones que muestran flores y frutas en diferentes etapas de desarrollo.
Joseph Pitton de Tournefort (1656-1708) publicó en 1694 su primer libro, Elements of Botany o Method to Know Plants. Él declara en su advertencia que «el método seguido se basa en la estructura de flores y frutas. Uno no puede desviarse de él sin arrojarse a vergüenzas extrañas. El libro está ilustrado con 451 excelentes platos de Claude Aubriet e inmediatamente obtuvo un gran éxito, él mismo tradujo al latín con el título Institutiones rei herbariae para que pueda ser leído por toda Europa.
A finales del siglo XVII aparecieron los primeros manuales para pintores aficionados: Claude Boutet publicó en 1679 la Escuela de la Casa de la Moneda: en la que uno puede aprender a pintar fácilmente sin maestro. Una sección del libro (capítulo 88 y siguientes) está dedicada a la pintura de flores. La idea del libro de texto fue retomada por un antiguo alumno de Nicolas Robert «Received académico de Gentlemen of the Royal Academy of Painting and Sculpture»: The Royal Lessons o el modo de pintar en Mignature Flowers and Oyseaux, por el explicación de los Libros de Flores y Oyseaux de fuego Nicolas Robert Fleuriste Compuesto por Damoiselle Catherine Perrot, Pintor Académico, esposa de Mme C. Horry Notario Apostólico del Arzobispo de París (1686, nueva edición en 1693) recomienda la imitación obras de Robert más que las de Baptiste de la Fleur (Prefacio y Capítulo I).