Ботаническая иллюстрация — искусство изображать форму, цвет и детали видов растений, часто в акварельных картинах. Они должны быть научно точными, но часто также иметь художественный компонент и могут быть напечатаны с ботаническим описанием в книгах, журналах и других средствах массовой информации или продаваться как произведение искусства. Часто создаваемые в консультации с научным автором, их создание требует понимания морфологии растений и доступа к образцам и рекомендациям.
Ботаническая иллюстрация — это художественная дисциплина ботаники, состоящая из представления формы, цвета и деталей видов растений, часто в акварели на ботанической тарелке, но иногда также в пастели или гравюре. Это ботаническое представление имеет педагогическую и научную цель, в отличие от искусства ботаники, которое соответствует критериям красоты и эстетики, поэтому оно часто печатается с ботаническим описанием в книге или журнале ботаники. Создание этих иллюстраций требует понимания морфологии растений и доступа к образцам и ссылкам.
Ранние травы и фармакопея многих культур включали изображение растений. Это было предназначено для помощи в идентификации вида, как правило, с некоторыми целебными свойствами. Самая ранняя сохранившаяся иллюстрированная ботаническая работа — это Codex vindobonensis. Это копия De Materia Medica Dioscorides и была сделана в 512 году для Джулианы Аниция, дочери бывшего императора Западной Римской империи Олимбрия. Проблема точного описания растений между регионами и языками до введения таксономии потенциально опасна для лекарственных препаратов. Низкое качество печати ранних произведений иногда создает трудности при идентификации изображенных видов.
Когда стали появляться системы ботанической номенклатуры, необходимость рисования или рисования стала необязательной. Однако именно в это время появилась профессия ботанического иллюстратора. В восемнадцатом веке было много успехов в процессах печати, и иллюстрации стали более точными по цвету и деталям. Возрастающий интерес любительских ботаников, садоводов и естественных историков обеспечил рынок ботанических изданий; иллюстрации увеличили привлекательность и доступность их для общего читателя. Направляющие, Floras, каталоги и журналы, созданные с этого времени, продолжали включать иллюстрации. Разработка фотографических пластин не сделала иллюстрации устаревшими, несмотря на улучшения в воспроизведении фотографий в печатных материалах. Ботанический иллюстратор способен создать компромисс точности, идеализированное изображение из нескольких экземпляров и включение лица и реверса функций, таких как листья. Кроме того, детали разделов могут быть предоставлены в увеличенном масштабе и включены вокруг полей вокруг изображения.
В последнее время возрождение происходит в ботаническом искусстве и иллюстрации. Организации, посвященные развитию формы искусства, находятся в США (Американское общество ботанических художников), Великобритания (Общество ботанических художников), Австралия (Общество ботанического искусства Австралии) и Южная Африка (Ассоциация ботанических художников Южной Африки), среди другие. Причин для этого возрождения много. В дополнение к необходимости четкой научной иллюстрации ботанические изображения продолжают оставаться одной из самых популярных форм «настенного искусства». Возрастает интерес к изменениям, происходящим в естественном мире, и в центральной роли, которую растения играют в поддержании здоровых экосистем. Смысл срочности сложился в записи сегодняшней меняющейся жизни растений для будущих поколений. Работа в средствах массовой информации, давно понятых, обеспечивает уверенность в долгосрочном сохранении рисунков, картин и гравюр. Многие художники обращаются к более традиционным образным работам и находят изображение растений идеальным. Работая с учеными, природоохранными организациями, садоводами и галереями по всему миру, сегодняшние иллюстраторы и художники подталкивают границы того, что традиционно считается частью жанра.
В конце XIV века иллюстрированная рукопись, такая как Эрбари Карраресе (Британская библиотека, Лондон, Egerton Ms.2020), показывает повышенное значение наблюдений за растениями. Это итальянский перевод (сделанный в Венето между 1390 и 1404 годами для Франческо II Каррара да Каррара Гербарий (на латыни) — трактат медицины, первоначально написанный на арабском языке Серапионом Младшим в конце 12 века — книгой простых лекарств.
Андреа Амадио (родился в Венеции, умер после 1450 года) был итальянским миниатюристом, известным как иллюстрированный между 1415 и 1449 годами Книги Простых (известный под именем кодекс Ринио, по словам его второго владельца Бенедетто Ринио), написанный доктор Никколо Роккабонелла из Конельяно.
В Книге Часов (два тома), посвященной Мастер-акс-флёркам, на пергаменте 5 есть много цветов, которые можно распознать в широких пределах. Жан Бурдишон (1456-1521), художник и иллюминатор двора Франции, представлял довольно реалистично, на полях Великих часов Анны Бретани, 337 растений сада королевы, подписи на латыни и на французском языке.
Ботаника достигла больших успехов с конца XV века. Искусственные водоросли были напечатаны еще в 1475 году; в 1485 году появился в Германии Де Гарт дер Гесундхейт из Йоханнеса де Кубы, первая печатная книга естественной истории. С 1530 года начали появляться гравюры на основе прямых наблюдений за растениями. Это относится к книгам Отто Брунфелса, иллюстрированным Хансом Вайдицем: Гербарум вивае эйкон (1530-1536, в трех частях) и Контрафайт Крейтербух (1532-1537, в двух частях). В 1533 году было создано первое кафедра ботаники в Европе, в Падуе. В 1544 году Лука Гини (1490-1556), итальянский врач и ботаник, основал Ботанический сад Пизы (первый университетский ботанический сад в Европе) при поддержке Козимо и Медичи и опубликовал свой первый гербарий в том же году. Ему приписывают изобретение гербария (называемого hortus siccus, сушеный сад) около 1520 или 1530 годов. Его соотечественник Улисс Алдванди (1522-1605) в качестве
появился в середине шестнадцатого века одна из первой флоры. Jacopo Ligozzi (1547-1627) работал на Ghini и Aldovrandi.
Швейцарский Конрад Гесснер (1516-1565) посвятил большую часть своей жизни ботанике. Он опубликовал две работы в 1541 и 1542 годах, остальную часть его ботанических работ, ожидающих публикации в середине восемнадцатого века. Ярлыки, которые их иллюстрировали, часто использовались повторно, они представляют собой растения с корнями, цветами и семенами.
Великие открытия и приход в Европу неизвестных растений и другие природные чудеса вызвали огромный интерес к природе, который привел к накоплению образцов (в кабинетах курьезов и ботанических садов), затем к их классификации, созданию каталогов , затем ботанических работ и, следовательно, к появлению научной иллюстрации. Страсть к садоводству создала рынок натюрмортов цветов (окрашенных в эстетические целях), а для миниатюр — более научный подход.
Леонхарт Фукс (1501-1566) опубликовал «Де Historia Stirpium commentarii» (1542), сопровождаемый иллюстрациями, по крайней мере такими же точными, как у Ханса Вайдица. Чертежи — Альбрехт Мейер и гравюры Veit Rudolph Speckle. Фукс включает в себя декоративные растения и растения, привезенные из Северной и Южной Америки, и все растения, в том числе корни, цветы и фрукты, показывают природу, чтобы дать возможность их идентификации. Его работа неоднократно переиздавалась на нескольких языках. Гравировки также были повторно использованы. Название и портрет иллюстраторов появляются в книге.
Фламандский питер Ван дер Борхт (1530-1608) иллюстрировал ботанические работы с 1565 года, когда Антверпенский принтер Кристоф Плантин заказал ему доски для гербария Ремберта Додоена. Другие комиссии (более 3000 ботанических акварелей в целом, выгравированные Арнольдом Николаем, затем Жераром ван Кампеном и Корнелисом Мюллером) следовали за работами Додоенса, Шарля де Л’Эклюза и Матиаса де Л’Обеля.
Флорум, coronariarum odoratarumque nonnullarum herbarum historia6 of Dodoens (опубликованный Plantin, 1568) предлагает описание декоративных цветов с гравюрами, показывающими целые растения (от цветка до корня). Глава посвящена тюльпанам.
Шарль де Л’Эклюз (1526-1609), франкоязычный фламандский врач и ботаник, создал один из первых ботанических садов в Европе в Лейдене и может считаться первым в мире микологом и основателем садоводства, особенно тюльпан (который он содержал семена Ожье Гизелина Бусбека). Он также первым представил действительно научные описания растений. Он перевел произведения Додоенса. История Rariorum plantarum (опубликованная Plantin в 1601 году) является важным трактатом по ботанике и микологии, иллюстрированным более чем тысячами гравюр.
Йорис Хёфнагель (1542-1601), фламандский иллюминатор, относится к переходному периоду между средневековым освещением и живописи эпохи Возрождения. Он известен своими точными изображениями фруктов, цветов, животных, которые были приняты в качестве моделей многими другими художниками в последующие столетия. Также известными из Hoefnagel являются картины птиц (в частности иллюстрация додо), написанные, когда он работал на дворе императора Рудольфа II, известного своим кабинетом курьезов. Его «Amoris Monumentum Matri Charissimae» (1589) представляет цветочную композицию, которая, кажется, воспринимается в определенный момент, когда появились бабочки, гусеницы и улитки. Идею часто повторяли. Его архетипский патриарх Георгий Хёфнагелий (опубликованный его сыном Джейкобом, Франкфурт, в 1592 году) содержит 48 гравюр из-за Иакова (и, возможно, Теодора де Брая или его сына) из исследований, которые, по-видимому, сделаны из природы Джорисом (у которого даже должно было быть использовали микроскоп).
Теодор де Брай (1528-98), рисовальщик и гравер, опубликовал в 1612 году свой Florilegium novum, состоящий из 116 пластинок, представляющих, как подчеркивает полное название, цветы и растения с корнями и луком, выгравированными с натуры. Похоже, что некоторые доски, по крайней мере, были заимствованы у Пьера Валлет (около 1575-1657), гравера и вышивальщика королей Генриха IV и Людовика XIII, который опубликовал его два флористики: Сад короля очень христианин Анри IV (1608) и «Сад очень христианских королей Ложи XIII» (1623).
Эммануэль Свиртс (1552-1612), коллекционер тюльпанов, опубликовал еще одну антологию: Florilège от Emanuel Sweerts de Zevenbergen в Амстердаме, где представлены различные цветы и другие растения в двух частях, взятых из природы и составленных на четырех языках (латынь, немецкий , Французский и голландский). Первая часть посвящена 67 луковичным растениям (32 разновидности тюльпанов), а вторая — 43 многолетникам. Каждая доска (все заимствованы из Florilegium от Bry’s) пронумерована и относится к индексу, где появляется его имя. Издание 1612 года содержит предисловие, где автор дает два адреса, где можно купить тюльпаны во Франкфурте и Амстердаме.
Hortus Eystettensis8 (1613) — это «кабинетная книга» и, точнее, антология: она предлагает гравюры растений в саду, которые принц-епископ Эйхштетт, Жан Конрад из Геммингфина, создал ботаник Базилий Беслер. 367 гравюр, в основном из Вольфганг Килиан, можно было нарисовать или нет.
Crispin de Passe l’Ancien (1564-1637) и особенно (или только) его сын Криспин II де Пассе (около 1597-1670, он работал в Париже) опубликовал свой Хортус Флоридус9 в Утрехте с 1614 года. выгравированная антология более 100 редких или редких растений, точно представленных и классифицированных в соответствии с их сезоном цветения. Первые доски представляют два вида голландского сада.
В 1616 году был опубликован «Сад Гивера» или «Кабинет цветов», содержащий в XXVI редчайшие элегии и сигнальные драгоценности самых цветущих партеров. Иллюстрированный с отличными рисунками, представляющими самые красивые цветы домашних садов (особенно анемонов и тюльпанов), Жана Франнау. Эта работа была снабжена начальным индексом и гравюрами из-за Антуана Серрюрье. Цветы, наиболее ценные «флористами» (любители сада), представлены в порядке сезонов, начиная с весны. (Hortus hyemale / hiemale (зимний сад) или hortus siccus (сухой сад) был назван гербарией, которая не принимала это имя до восемнадцатого века.)
В 1631 году началась великая эра верблюда царя (см. Ниже).
В то же время идея сада удовольствий, родившегося в Италии, была захвачена во Франции в течение большого периода строительства особняков, главным образом в Париже, с начала 17 века. Гостиницы часто строились между двором (улицей) и садом с удовольствием, на котором давали частные апартаменты. Отель Lambert, построенный в 1640 году, располагает террасой. Фолли, такие как Фоли-Рамбуйе (построенный с 1633 по 1635 год), были снабжены огромными «садами удовольствия», на которые Андре Молле (около 1600-1665) посвятил книгу «Сад наслаждения», в котором было несколько проектов садоводства, 1651. Он относится к деревья (включая фруктовые деревья и оранжереи), «огород», сад «с цветами» и «украшения сада удовольствия» (общая планировка, пещеры, фонтаны, статуи, перспективы). Следуйте за некоторыми «рисунками» (садовые планы, рисунки вышивания и т. Д.). В 1722 году отель Эври был снабжен садом одобрения.
Николас Гийом де Ла Флер (1608-1663, согласно веб-сайту Британского музея), гравер, художник и рисовальщик Лотарингия, как известно, выгравировал цветочные пластины в Риме в 1638-39 годах (опубликовано Фредериком де Витом в Амстердаме в 1650 году — 1706), а также работал в Париже (около 1644 года).
Бальтазар Монкорнет (159.-1668), обойщик, художник, гравер, издатель и издатель, прибывший в Париж в 1602 году, установил «1-ю улицу Жак на прекрасном кресте, напротив Св. Ив». Его жена Маргарита (родившаяся Ван дер Маэля) взяла на себя дело после своей смерти, до 1691. Он опубликовал особенно работы для декоралистов, в том числе новую книгу цветов, очень полезную для искусства ювелира и других (Париж, 1645).
Тюльпаномания продолжалась после краха судов в 1637 году. Жан Ле Клерк (15 ..- 163., Книжный магазин, издатель и гравер, опубликовал свою книгу цветов, в которой представлены все виды тюльпанов в Париже в 1650 году. Шарль де La Chesnee-Monstereul последовали примеру книги, полностью посвященной тюльпанам Le Floriste franois, посвященной происхождению тюльпанов, которые должны соблюдаться для выращивания и посадки … с каталогом названий тюльпанов, опубликованных Eléazar Mangeant (сын музыкального издателя Жака Манджанта), в Кан, в 1654 году. И в 1678 году он опубликовал в Charles de Sercy (парижский принтер и книжный магазин 1623-1700 гг.) Обработанные тюльпаны, способ хорошо их культивировать, их имена, их цвета и их красоту.
Художник Иоганн Уолтер (1604-1676) встретил Иоганна фон Нассау-Идштейна (1603-77), когда он отправился в Страсбург. Возвратившись к своим землям в Идштейне около 1646 года, граф построил себе важный кабинет курьезов, создал сад и пригласил Уолтера его нарисовать: антология Нассау-Идштайн, написанная между 1654 и 1672 годами, содержит 42 миниатюры на цветке цветов (известных или экзотических) и фруктов, а также вид на сад с фруктовыми кроватями.
Этот подход гораздо более научен Денису Додарту (1634-1707), который с 1670 по 1694 год руководил исследованиями Королевской академии наук, которые в 1676 году привели к публикации мемуаров, которые служили в истории растений, которые предложили скомпилировать полный (иллюстрированный) каталог видов растений.
Мы находим тот же научный интерес у Чарльза Плюмье (1646-1704), ботаника и рисовальщика, который совершил четыре поездки в Америку (первый в 1689 году), вернул гербарий (потерял) и множество рисунков: Описание растений Америки было опубликованный вторым рейсом (1693 г.) и родами Nova plantarum americanarum (1703) после третьего. Эти книги включают доски, показывающие цветы и фрукты на разных этапах развития.
Джозеф Питтон де Турнефор (1656-1708) опубликовал в 1694 году свою первую книгу «Элементы ботаники» или «Метод для изучения растений». Он заявляет в своем предупреждении, что «последующий метод основан на структуре цветов и плодов. От него нельзя отходить от странных смущений. Книга иллюстрирована 451 превосходной доской доски Клода Обриета и сразу же получила огромный успех , он перевел себя на латынь под названием Institutiones rei herbariae, чтобы его можно было прочитать по всей Европе.
В конце XVII века появились первые пособия для художников-любителей: Клод Буте опубликовал в 1679 году школу монетного двора: в которой можно легко научиться рисовать без мастера. Раздел книги (глава 88 и далее) посвящен живописи цветов. Идея учебника была рассмотрена бывшим учеником Николаса Роберта «Академический прием Гессентов Королевской академии живописи и скульптуры»: «Королевские уроки» или способ живописи в «Цветы Миньнар» и «Ойсе», объяснение книг из цветов и Ойсео огней Николас Роберт Флерри Состоит из Дамоизели Кэтрин Перро, Художник-академик, жена г-жи С. Хорри Нотариус Апостольский архиепископ Парижа (1686, новое издание в 1693 году) рекомендуют творчество Роберта больше, чем работы Баптиста де ла Флер (Предисловие и глава I).