Illustrazione botanica

L’illustrazione botanica è l’arte di rappresentare la forma, il colore e i dettagli delle specie vegetali, spesso in acquerelli. Devono essere scientificamente accurati, ma spesso hanno anche una componente artistica e possono essere stampati con una descrizione botanica in libri, riviste e altri media o venduti come opere d’arte. Spesso composti in consultazione con un autore scientifico, la loro creazione richiede una comprensione della morfologia delle piante e l’accesso a campioni e riferimenti.

Un’illustrazione botanica è una disciplina artistica della botanica che consiste nel rappresentare la forma, il colore e i dettagli delle specie vegetali, spesso in acquerello su un piatto botanico, ma a volte anche in pastello o incisione. Questa rappresentazione botanica ha uno scopo pedagogico e scientifico, a differenza dell’arte della botanica che soddisfa i criteri di bellezza ed estetica, quindi è spesso stampata con una descrizione botanica in un libro o rivista di botanica. La creazione di queste illustrazioni richiede una comprensione della morfologia delle piante e l’accesso a campioni e riferimenti.

I primi erboristi e farmacopea di molte culture hanno incluso la raffigurazione delle piante. Questo aveva lo scopo di aiutare l’identificazione di una specie, di solito con qualche scopo medicinale. Il primo lavoro botanico illustrato superstite è il Codex vindobonensis. È una copia del De Materia Medica di Dioscoride, ed è stata realizzata nell’anno 512 per Juliana Anicia, figlia dell’ex imperatore romano d’Occidente Olybrius. Il problema di descrivere accuratamente le piante tra regioni e lingue, prima dell’introduzione della tassonomia, era potenzialmente pericoloso per i preparati medicinali. La bassa qualità della stampa di opere antiche a volte presenta difficoltà nell’individuare le specie raffigurate.

Quando iniziarono a essere pubblicati i sistemi di nomenclatura botanica, la necessità di un disegno o di una pittura divenne facoltativa. Tuttavia, è stato in questo momento che la professione di illustratore botanico ha iniziato a emergere. Il XVIII secolo ha visto molti progressi nei processi di stampa e le illustrazioni sono diventate più accurate nel colore e nei dettagli. Il crescente interesse di botanici dilettanti, giardinieri e storici naturali fornì un mercato per pubblicazioni botaniche; le illustrazioni hanno aumentato l’attrattiva e l’accessibilità di queste al lettore generale. Le guide sul campo, i Floras, i cataloghi e le riviste prodotti da allora hanno continuato ad includere illustrazioni. Lo sviluppo di lastre fotografiche non ha reso l’illustrazione obsoleta, nonostante i miglioramenti nella riproduzione di fotografie nei materiali stampati. Un illustratore botanico è in grado di creare un compromesso di accuratezza, un’immagine idealizzata di diversi esemplari e l’inclusione del volto e del retro di elementi come le foglie. Inoltre, i dettagli delle sezioni possono essere forniti con una scala ingrandita e inclusi attorno ai margini intorno all’immagine.

Recentemente si è verificato un rinascimento nell’arte e nell’illustrazione botaniche. Organizzazioni dedicate alla promozione della forma d’arte si trovano negli Stati Uniti (American Society of Botanical Artists), UK (Society of Botanical Artists), Australia (Botanical Art Society of Australia) e Sudafrica (Botanical Artists Association of South Africa), tra altri. Le ragioni di questa rinascita sono molte. Oltre alla necessità di una chiara illustrazione scientifica, le raffigurazioni botaniche continuano ad essere una delle forme più popolari di “arte murale”. Vi è un crescente interesse per i cambiamenti che si verificano nel mondo naturale e nel ruolo centrale che le piante svolgono nel mantenere ecosistemi sani. Si è sviluppato un senso di urgenza nel registrare la mutevole vita vegetale di oggi per le generazioni future. Lavorare in media da tempo inteso dà fiducia nella conservazione a lungo termine di disegni, dipinti e incisioni. Molti artisti sono attratti da un lavoro figurativo più tradizionale e trovano la rappresentazione della pianta perfetta. Lavorando con scienziati, conservazionisti, orticoltori e gallerie locali e di tutto il mondo, gli illustratori e gli artisti di oggi stanno spingendo i confini di ciò che è stato tradizionalmente considerato parte del genere.

Alla fine del XIV secolo, un manoscritto illustrato come l’Erbario Carrarese (British Library, London, Egerton Ms.2020), rivela la crescente importanza data all’osservazione delle piante. Questa è una traduzione italiana (fatta in Veneto tra il 1390 e il 1404 per Francesco II Carrara da Carrara Herbarium (in latino), un trattato di medicina originariamente scritto in arabo da Serapion il Giovane alla fine del 12 ° secolo, il libro delle medicine semplici.

Andrea Amadio (nato a Venezia, morto dopo il 1450) era un miniaturista italiano noto per aver illustrato tra il 1415 e il 1449 il Libro del Semplice (noto con il nome di codice Rinio, secondo il suo secondo proprietario, Benedetto Rinio), scritto dal medico Niccolò Roccabonella di Conegliano.

Il Libro delle Ore (due volumi), detto del Maestro-aux-fleur, su pergamena5 ha molti fiori identificabili nei suoi ampi margini. Jean Bourdichon (1456-1521), pittore e illuminatore della corte di Francia, rappresentava piuttosto realisticamente, ai margini della Grande Ora di Anna di Bretagna, 337 piante del giardino della regina, didascaliato in latino e in francese.

La botanica fece grandi progressi dalla fine del XV secolo. Le alghe artificiali furono stampate già nel 1475; nel 1485 apparve in Germania De Gart der Gesundheit di Johannes de Cuba, primo libro stampato di storia naturale. A partire dal 1530 iniziarono ad apparire incisioni su legno basate sull’osservazione diretta delle piante. È il caso dei libri di Otto Brunfels illustrati da Hans Weiditz: Herbarum vivae eicones (1530-1536, in tre parti) e Contrafayt Kräuterbuch (1532-1537, in due parti). Il 1533 vide la creazione della prima cattedra di botanica in Europa, a Padova. Nel 1544, Luca Ghini (1490-1556), medico e botanico italiano, fondò l’Orto Botanico di Pisa (il primo giardino botanico universitario in Europa) con il supporto di Cosimo I de Medici e pubblicò il suo primo erbario, lo stesso anno. È accreditato inventando l’erbario (chiamato hortus siccus, giardino essiccato) intorno al 1520 o 1530. Il suo connazionale Ulisse Aldrovandi (1522-1605) as
apparve a metà del XVI secolo una delle prime piante. Jacopo Ligozzi (1547-1627) lavorò per Ghini e Aldovrandi.

Lo svizzero Conrad Gessner (1516-1565) dedicò gran parte della sua vita alla botanica. Pubblicò due opere nel 1541 e nel 1542, il resto dei suoi scritti botanici in attesa della pubblicazione della metà del diciottesimo secolo. Le xilografie che le illustravano venivano spesso riutilizzate, rappresentano piante con le loro radici, fiori e semi.

Le grandi scoperte e l’arrivo in Europa di piante sconosciute e altre meraviglie naturali hanno suscitato un enorme interesse per la natura che ha portato all’accumulo di esemplari (in armadi di curiosità e orti botanici), quindi alla loro classificazione, alla creazione di cataloghi , poi delle opere botaniche e quindi dell’aspetto dell’illustrazione scientifica. La passione per l’orticoltura creò un mercato per le nature morte di fiori (dipinti per fini estetici), e per le miniature, l’approccio più scientifico.

Leonhart Fuchs (1501-1566) pubblicò De Historia Stirpium commentarii insignes (1542), accompagnato da illustrazioni almeno altrettanto precise di quelle di Hans Weiditz. I disegni sono di Albrecht Meyer e le incisioni di Veit Rudolph Speckle. Fuchs comprende piante ornamentali e piante provenienti dalle Americhe, e aveva le piante intere, comprese radici, fiori e frutti, mostrate dalla natura, per consentire la loro identificazione. Il suo lavoro è stato ristampato molte volte, in diverse lingue. Anche le incisioni sono state riutilizzate. Il nome e il ritratto degli illustratori appaiono nel libro.

Il fiammingo Pieter Van der Borcht il Vecchio (1530-1608) ha illustrato le opere botaniche dal 1565 quando lo stampatore di Anversa Christophe Plantin gli commissionò tavole per l’erbario di Rembert Dodoens. Altre commissioni (più di 3000 acquerelli botanici in tutto, incisi da Arnold Nicolai, poi Gerard van Kampen e Cornelis Muller) seguirono per le opere di Dodoens, Charles de L’Ecluse e Mathias de l’Obel.

Il Florum, coronariarum odoratarumque nonnullarum herbarum historia6 di Dodoens (pubblicato da Plantin, 1568) offre una descrizione di fiori ornamentali con incisioni che mostrano piante intere (dal fiore alla radice). Un capitolo è dedicato ai tulipani.

Charles de L’Écluse (1526-1609), un medico e botanico fiammingo di lingua francese, creò uno dei primi giardini botanici in Europa, a Leida, e può essere considerato il primo micologo al mondo e il fondatore dell’orticoltura, in particolare il tulipano (che ha tenuto semi di Ogier Ghiselin Busbecq). È anche il primo a fornire descrizioni veramente scientifiche delle piante. Ha tradotto le opere di Dodoens. Rariorum plantarum historia (pubblicato da Plantin nel 1601) è un importante trattato di botanica e micologia illustrato da più di mille incisioni.

Joris Hoefnagel (1542-1601), un illuminatore fiammingo, appartiene al periodo di transizione tra l’illuminazione medievale e la pittura di nature morte del Rinascimento. È noto per le sue esatte rappresentazioni di frutti, fiori, animali che furono presi come modelli da molti altri artisti nei secoli successivi. Conosciuto anche da Hoefnagel sono dipinti di uccelli (in particolare un’illustrazione del dodo) dipinti quando lavorò per la corte dell’imperatore Rodolfo II, famoso per il suo gabinetto di curiosità. Il suo ‘Amoris Monumentum Matri Charissimae’ (1589) presenta una composizione floreale che sembra essere percepita in un preciso momento, quando apparvero farfalle, bruchi e lumache. L’idea è stata spesso ripetuta. Il suo Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii (pubblicato da suo figlio Jacob, Francoforte, nel 1592) contiene 48 incisioni a causa di Jacob (e forse Theodore de Bry o suo figlio) da studi che sembrano fatti dalla natura di Joris (che si supponeva dovesse avere usato un microscopio).

Theodore de Bry (1528-98), disegnatore e incisore, pubblicò nel 1612 il suo Florilegium novum composto da 116 tavole che rappresentano, come sottolinea il titolo completo, fiori e piante, con le loro radici e cipolle, incise dalla natura. Sembra che alcune tavole, almeno, siano state prese in prestito da Pierre Vallet (circa 1575-1657), incisore e ricamatore dei re Enrico IV e Luigi XIII, che pubblicarono, lui, due florilèges: Il giardino del re molto cristiano Henri IV7 (1608) e Il giardino del re molto cristiano Loys XIII (1623).

Emanuel Sweerts (1552-1612), un collezionista di tulipani, pubblicò un’altra antologia: Florilège di Emanuel Sweerts de Zevenbergen ad Amsterdam, dove vengono presentati vari fiori e altre piante, in due parti, tratte dalla natura e fatte quattro lingue (latino , Tedesco, francese e olandese). La prima parte è dedicata a 67 piante bulbose (32 varietà di tulipani) e la seconda a 43 piante perenni. Ogni tavola (tutti presi in prestito da de Bry’s Florilegium) è numerata e si riferisce a un indice in cui appare il suo nome. L’edizione 1612 contiene una prefazione in cui l’autore fornisce i due indirizzi in cui è possibile acquistare i tulipani, a Francoforte e ad Amsterdam.

Hortus Eystettensis8 (1613) è un “libro del gabinetto” e, più precisamente, un’antologia: offre incisioni delle piante nel giardino che il principe-vescovo di Eichstätt, Jean Conrad di Gemmingenfit aveva creato dal botanico Basilius Besler. Le 367 incisioni, per la maggior parte da Wolfgang Kilian, potevano essere dipinte o meno.

Crispin de Passe l’Ancien (1564-1637) e soprattutto (o solo) suo figlio Crispin II de Passe (intorno al 1597-1670, ha lavorato a Parigi) pubblicò il loro Hortus Floridus9 a Utrecht, dal 1614 in poi. un’antologia incisa di oltre 100 piante rare o rare accuratamente rappresentate e classificate in base alla loro stagione di fioritura. Le prime schede rappresentano due viste di un giardino olandese.

Nel 1616 fu pubblicato Garden of Hyver, o Cabinet of Flowers, contenente nel XXVI le elegie più rare e i gioielli di segnalazione dei parterre più fioriti. Illustrato con figure eccellenti che rappresentano i fiori più belli dei giardini domestici (soprattutto anemoni e tulipani), di Jean Franeau. Questo lavoro è stato dotato di un indice iniziale e incisioni a causa di Antoine Serrurier. I fiori più apprezzati dai “fioristi” (gli amanti del giardino) sono presentati nell’ordine delle stagioni, a partire dalla primavera. (Hortus hyemale / hiemale (giardino d’inverno), o hortus siccus (giardino secco) era chiamato herbaria, che non prese questo nome fino al diciottesimo secolo.)

Nel 1631 iniziò la grande era della pergamena del re (vedi sotto).

Fu nello stesso tempo che l’idea del giardino del piacere, nato in Italia, fu rilevata in Francia durante il grande periodo di costruzione di ville, principalmente a Parigi, dall’inizio del XVII secolo. Gli hotel erano spesso costruiti tra un cortile (lato strada) e un giardino di piacere sul quale si davano gli appartamenti privati. Il Lambert Hotel, costruito nel 1640, ha un giardino terrazzato. Follie come Folie-Rambouillet (costruita tra il 1633 e il 1635) furono dotate di vasti “giardini del piacere” a cui André Mollet (1600-1665 circa) dedicò un libro: Il giardino del piacere, contenente diversi disegni di giardinaggio, 1651. Lui tratta alberi (compresi alberi da frutta e piante da orangery), il “giardino della cucina”, il giardino “con fiori” e “ornamenti del giardino del piacere” (pianta generale, grotte, fontane, statue, prospettive). Seguire alcuni “disegni” (piante da giardino, motivi da ricamo, ecc.). L’hotel di Évreux fu dotato di un giardino di approvazione nel 1722.

Nicolas Guillaume de La Fleur (1608-1663, secondo il sito web del British Museum), incisore, pittore e disegnatore Lorraine, è noto per aver inciso tavole floreali a Roma nel 1638-39 (pubblicato da Frederick de Wit ad Amsterdam nel 1650 – 1706), e avendo lavorato a Parigi (intorno al 1644) 11.

Balthasar Moncornet (159. -1668), tappezziere, pittore, incisore, editore e commerciante di stampe, arrivò a Parigi nel 1602, installò “1 rue St Jacques alla bella croce, di fronte a St Yves”. Sua moglie Marguerite (nata Van der Mael) rilevò l’azienda dopo la sua morte, fino al 1691. Pubblicò soprattutto opere per ornamentisti, tra cui un nuovo libro di fiori molto utile per l’arte orafa e altro (Parigi, 1645).

La tulipomania continuò oltre il crollo dei tribunali nel 1637. Jean Le Clerc (15 ..- 163., Libreria, editore e incisore, pubblicò il suo libro di fiori dove sono rappresentati tutti i tipi di tulipani, a Parigi, nel 1650. Charles de La Chesnee-Monstereul ha seguito l’esempio con un libro interamente dedicato ai tulipani, Le Floriste franois, che tratta dell’origine dei tulipani, l’ordine che bisogna osservare per coltivarli e piantarli … con un catalogo dei nomi dei tulipani pubblicati da Eléazar Mangeant (figlio dell’editore musicale Jacques Mangeant), a Caen, nel 1654. E nel 1678, pubblicò a Charles de Sercy (1623-1700? Stampatore e libraio parigino) un tulipano trattato, con il modo di coltivarli bene, i loro nomi, i loro colori e la loro bellezza.

Il pittore Johann Walter (1604-1676) incontrò Johann von Nassau-Idstein (1603-77) quando si recò a Strasburgo. Ritornato nelle sue terre a Idstein intorno al 1646, il Conte si costruì un importante gabinetto di curiosità, fece creare un giardino e invitò Walter a dipingerlo: L’antologia di Nassau-Idstein, dipinta tra il 1654 e il 1672, contiene 42 miniature su pergamena di fiori (noto o esotico) e frutta, e vista sul giardino che mostra letti a forma di frutta.

L’approccio è molto più scientifico da Denis Dodart (1634-1707) che diresse dal 1670 al 1694 gli studi della Royal Academy of Sciences, che portarono nel 1676 alla pubblicazione di Memorie per servire nella storia delle piante, che propose di compilare un catalogo completo (illustrato) di specie vegetali.

Troviamo la stessa preoccupazione scientifica in Charles Plumier (1646-1704), botanico e disegnatore, che fece quattro viaggi in America (il primo nel 1689), riportò un erbario (perduto) e molti disegni: la descrizione delle piante d’America era pubblicato dal secondo viaggio (1693), e Nova plantarum americanarum generi (1703) dopo il terzo. Questi libri includono tavole che mostrano fiori e frutti in diverse fasi di sviluppo.

Joseph Pitton de Tournefort (1656-1708) pubblicò nel 1694 il suo primo libro, Elementi di botanica o Metodo per conoscere le piante. Nel suo avvertimento afferma che “il metodo seguito è basato sulla struttura di fiori e frutti.” Non si può discostarsi da esso senza gettarsi in strani imbarazzi.Il libro è illustrato con 451 tavole eccellenti di Claude Aubriet e ha ottenuto immediatamente un enorme successo si è tradotto in latino con il titolo Institutiones rei herbariae in modo che possa essere letto in tutta Europa.

Alla fine del XVII secolo apparvero i primi manuali per pittori dilettanti: Claude Boutet pubblicò nel 1679 Scuola della zecca: in cui si può facilmente imparare a dipingere senza padrone. Una sezione del libro (capitolo 88 e seguenti) è dedicata alla pittura dei fiori. L’idea del libro di testo è stata ripresa da un ex allievo di Nicolas Robert “Ricevimento accademico di Gentlemen della Royal Academy of Painting and Sculpture”: Le lezioni reali o il modo di dipingere in Mignature Flowers e Oyseaux, dalla spiegazione dei libri di fiori e Oyseaux di fuoco Nicolas Robert Fleuriste Composto da Damoiselle Catherine Perrot, Painter Academician, moglie di Mme C. Horry Notaio Apostolico dell’Arcivescovo di Parigi (1686, nuova edizione nel 1693) raccomanda le opere di imitazione di Robert più di quelle di Baptiste de la Fleur (prefazione e capitolo I).