A ilustração botânica é a arte de descrever a forma, a cor e os detalhes das espécies de plantas, freqüentemente em pinturas aquáticas. Eles devem ser cientificamente precisos, mas muitas vezes também têm um componente artístico e podem ser impressos com uma descrição botânica em livros, revistas e outros meios ou vendidos como uma obra de arte. Muitas vezes, composto em consulta com um autor científico, a sua criação requer uma compreensão da morfologia da planta e acesso a espécimes e referências.
Uma ilustração botânica é uma disciplina artística de botânica que consiste em representar a forma, a cor e os detalhes das espécies de plantas, muitas vezes em aquarela em um prato botânico, mas às vezes também em pastel ou gravura. Esta representação botânica tem um propósito pedagógico e científico, ao contrário da arte da botânica que atende aos critérios de beleza e estética, por isso é muitas vezes impresso com uma descrição botânica em um livro ou revista de botânica. A criação dessas ilustrações requer uma compreensão da morfologia da planta e acesso a amostras e referências.
As ervas iniciais e a farmacopeia de muitas culturas incluíram a representação das plantas. Isto foi destinado a auxiliar a identificação de uma espécie, geralmente com algum propósito medicinal. O primeiro trabalho botânico ilustrado sobrevivente é o Codex vindobonensis. É uma cópia da De Materia Medica de Dioscórides, e foi feita no ano 512 para Juliana Anicia, filha do antigo Imperador Ocidental Olybrius. O problema de descrever com precisão plantas entre regiões e línguas, antes da introdução da taxonomia, era potencialmente perigoso para preparações medicinais. A baixa qualidade da impressão de trabalhos iniciais às vezes apresenta dificuldades na identificação das espécies descritas.
Quando os sistemas de nomenclatura botânica começaram a ser publicados, a necessidade de um desenho ou pintura tornou-se opcional. No entanto, foi nesse momento que a profissão de ilustrador botânico começou a surgir. O século XVIII viu muitos avanços nos processos de impressão e as ilustrações tornaram-se mais precisas em cores e detalhes. O crescente interesse de botânicos amadores, jardineiros e historiadores naturais proporcionou um mercado para publicações botânicas; As ilustrações aumentaram o apelo e a acessibilidade destes para o leitor geral. Os guias de campo, Floras, catálogos e revistas produzidos desde então continuaram a incluir ilustrações. O desenvolvimento de placas fotográficas não tornou a ilustração obsoleta, apesar das melhorias na reprodução de fotografias em materiais impressos. Um ilustrador botânico é capaz de criar um compromisso de precisão, uma imagem idealizada de vários espécimes e a inclusão do rosto e do reverso das características, como as folhas. Além disso, os detalhes das seções podem ser dados em uma escala ampliada e incluídos em torno das margens em torno da imagem.
Recentemente, um renascimento tem ocorrido em arte e ilustração botânica. As organizações dedicadas a promover a forma de arte são encontradas nos Estados Unidos (Sociedade Americana de Artistas Botânicos), Reino Unido (Society of Botanical Artists), Austrália (Sociedade de Arte Botânica da Austrália) e África do Sul (Associação de Artistas Botânicos da África do Sul), entre outras. Os motivos deste ressurgimento são muitos. Além da necessidade de uma ilustração científica clara, as representações botânicas continuam sendo uma das formas mais populares de “arte mural”. Existe um interesse crescente pelas mudanças que ocorrem no mundo natural e no papel central que as usinas desempenham na manutenção de ecossistemas saudáveis. Uma sensação de urgência se desenvolveu ao gravar a vida útil das mudas de hoje para futuras gerações. Trabalhar em meios amplamente entendidos fornece confiança na conservação a longo prazo dos desenhos, pinturas e gravuras. Muitos artistas são atraídos para o trabalho figurativo mais tradicional e acham a representação da planta um ajuste perfeito. Trabalhando com cientistas, conservacionistas, horticultores e galerias localmente e em todo o mundo, os ilustradores e artistas de hoje estão empurrando os limites do que tradicionalmente tem sido considerado parte do gênero.
No final do século 14, um manuscrito ilustrado, como o Erbario Carrarese (British Library, Londres, Egerton Ms.2020), revela o aumento da importância dada à observação das plantas. Esta é uma tradução italiana (feita em Veneto entre 1390 e 1404 para Francesco II Carrara da Carrara Herbarium (em latim), um tratado de medicina originalmente escrito em árabe por Serapion the Younger no final do século 12, o livro de medicamentos simples.
Andrea Amadio (nascida em Veneza, morreu depois de 1450) foi um miniaturista italiano conhecido por ter ilustrado entre 1415 e 1449 o Livro dos Simples (conhecido sob o nome de Codex Rinio, segundo seu segundo proprietário, Benedetto Rinio), escrito pela Doutor Niccolò Roccabonella de Conegliano.
O Livro das Horas (dois volumes), dito do Mestre-aux-fleurs, no parchment5 tem muitas flores identificáveis em suas largas margens. Jean Bourdichon (1456-1521), pintor e iluminador da corte da França, representado de forma bastante realista, nas margens das Grandes Horas de Anne da Bretanha, 337 plantas do jardim da rainha, com legenda em latim e em francês.
Botânica fez grandes progressos a partir do final do século XV. As arvenses artificiais foram impressas já em 1475; em 1485 apareceu na Alemanha De Gart der Gesundheit de Johannes de Cuba, primeiro livro impresso de história natural. A partir de 1530, começaram a aparecer gravuras de madeira com base em observação direta de plantas. Este é o caso dos livros de Otto Brunfels ilustrados por Hans Weiditz: Herbarum vivae eicones (1530-1536, em três partes) e Contrafayt Kräuterbuch (1532-1537, em duas partes). 1533 viu a criação da primeira cadeira de botânica na Europa, em Pádua. Em 1544, Luca Ghini (1490-1556), médica e botânica italiana, fundou o Jardim Botânico de Pisa (o primeiro jardim botânico da universidade na Europa) com o apoio de Cosimo I de Medici e publicou seu primeiro herbário no mesmo ano. Ele é creditado com a invenção do herbário (chamado hortus siccus, jardim seco) por volta de 1520 ou 1530. Sua compatriota Ulisse Aldrovandi (1522-1605) como
apareceu no meio do século XVI uma das primeiras flora. Jacopo Ligozzi (1547-1627) trabalhou para Ghini e Aldovrandi.
O suíço Conrad Gessner (1516-1565) dedicou grande parte de sua vida à botânica. Ele publicou duas obras em 1541 e 1542, o resto de suas escrituras botânicas aguardando a publicação do segundo século XVIII. As gravuras em madeira que as ilustravam eram freqüentemente reutilizadas, representavam plantas com suas raízes, flores e sementes.
Os Grandes Descobrimentos e a chegada à Europa de plantas desconhecidas e outras maravilhas naturais deram origem a um enorme interesse pela natureza que levou à acumulação de espécimes (em armários de curiosidades e jardins botânicos), depois à sua classificação, à criação de catálogos , então de obras botânicas, e assim a aparência da ilustração científica. A paixão pela horticultura criou um mercado de mudas de flores (pintadas para fins estéticos), e para miniaturas, a abordagem mais científica.
Leonhart Fuchs (1501-1566) publicou De Historia Stirpium commentarii insignes (1542), acompanhado de ilustrações pelo menos tão precisas quanto as de Hans Weiditz. Os desenhos são de Albrecht Meyer e as gravuras de Veit Rudolph Speckle. Fuchs inclui plantas ornamentais e plantas trazidas das Américas, e teve todas as plantas, incluindo raízes, flores e frutas, mostradas pela natureza, para permitir sua identificação. Seu trabalho foi reeditado muitas vezes, em várias línguas. As gravuras também foram reutilizadas. O nome e o retrato dos ilustradores aparecem no livro.
O flamengo Pieter Van der Borcht, o ancião (1530-1608), ilustrou obras botânicas a partir de 1565, quando a impressora Antwerp, Christophe Plantin, o encomendou para o herbário de Rembert Dodoens. Outras comissões (mais de 3000 aquarelas botânicas, gravadas por Arnold Nicolai, depois Gerard van Kampen e Cornelis Muller) seguiram as obras de Dodoens, Charles de L’Ecluse e Mathias de l’Obel.
O Florum, coronariarum odoratarumque nonnullarum herbarum historia6 de Dodoens (publicado por Plantin, 1568) oferece uma descrição de flores ornamentais com gravuras mostrando plantas inteiras (de flor a raiz). Um capítulo é dedicado às tulipas.
Charles de L’Écluse (1526-1609), um médico e botânico flamengo, criou um dos primeiros jardins botânicos da Europa, em Leiden, e pode ser considerado o primeiro micologista do mundo e o fundador da horticultura, especialmente o tulipa (que ele manteve sementes de Ogier Ghiselin Busbecq). Ele também é o primeiro a fornecer descrições verdadeiramente científicas de plantas. Ele traduziu as obras de Dodoens. Rariorum plantarum historia (publicado por Plantin em 1601) é um importante tratado sobre botânica e micologia ilustrado por mais de mil gravuras.
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dia portfolios from hundreds of artists in the field. The obvious abilities necessary are to be able to visualize the subject-matter, some degree of originality in style of drawing and the refined skill of colour discrimination. Most medical illustrators in the profession have a master’s degree from an accredited graduate program in medical illustration or another advanced degree in either science or the arts. The Association of Medical Illustrators is a sponsor member of CAAHEP (Commission on Accreditation of Allied Health Education Programs), the organization that grants accreditation to the graduate programs in medical illustration upon recommendation of ARC-MI (Accreditation Review Committee for the Medical Illustrator) which is a standing committee of the AMI and a Committee on Accreditation of CAAHEP. Currently there are five accredited Programs in North America: The Department of Art as Applied to Medicine on the East Baltimore Campus of the world famous Johns Hopkins Medical Institutions was the first program of its kind in the world. Endowed in 1911, the program has been in existence for over 90 years. In 1959, the Johns Hopkins University approved a two-year graduate program leading to the University-wide degree of Master of Arts in Medical and Biological Illustration. The academic calendar, faculty and student affairs are administered by The Johns Hopkins University School of Medicine. The program has been fully accredited since 1970, currently accredited by the Commission on Accreditation of Allied Health Education Programs (CAAHEP). The current Chair and Director of the program is Gary P. Lees, MS, CMI. The Biomedical Visualization Program at the University of Illinois at Chicago’s College of Applied Health Sciences is the second oldest school of medical illustration in the western hemisphere, founded in 1921 by Thomas Smith Jones (Jones also was co-founder of the Association of Medical Illustrators). The UIC program is located in the national healthcare and pharmaceutical hub of Chicago, and offers a market-based curriculum that includes the highest ends of technology (including the renowned Virtual Reality Medical Laboratory and a rigorous animation curriculum). Biomedical Visualization is located on the UIC Medical Center campus, home of the largest medical school in the United States. The UIC program blends the more traditional aspects of medical illustration and the emerging markets of digital, pharmaceutical, and “edutainment” industries. UIC also offers an extensive study in the field of anaplastology (facial and somatic prosthetics), medical sculpture, and an international internship program is available. A two-year Master of Science (MS) in Biomedical Visualization degree is awarded, and the program is accredited by the Commission on Accreditation of Allied Health Education Programs (CAAHEP). The Medical Illustration Graduate Program at Augusta University (formerly the Medical College of Georgia), in Augusta, Georgia is fully accredited by CAAHEP. Graduates receive a Master of Science in Medical Illustration. The first Master of Science degree in Medical Illustration at MCG was awarded in 1951. The program emphasizes anatomical and surgical illustration for print and electronic publication, as well as for projection and broadcast distribution. Because of the importance of good drawing skills, the students learn a variety of traditional illustration techniques during the first year. In addition, computer technologies and digital techniques, used to prepare both vector and raster images for print and motion media, are well and extensively integrated into the curriculum. The Biomedical Communications Program at the University of Toronto. This program was begun in 1945 by Maria Wishart, a student of Max Brödel’s. Faculty and graduates of the program contributed the drawings for Grant’s Atlas of Anatomy, a renowned guide to dissection, structure, and function for medical students. The current two-year professional Master’s program, offered through the Institute of Medical Science, emphasizes a research-based approach to the creation and evaluation of visual material for health promotion, medical education, and the process of scientific discovery. The Biomedical Communication Graduate Program at the University of Texas Southwestern Medical Center at Dallas. The University of Texas Southwestern Medical Center was the first school in the world to offer a graduate degree in medical illustration in 1945. Lewis Boyd Waters, who studied under Max Brodel at Johns Hopkins in the 1920s, was a founding member of the medical school and was responsible for starting the master’s program. Professor Waters died in 1969 and was later succeeded by several of his students who continued and expanded the program. The current program is offered through the Department of Biomedical Communications, and courses are taught by faculty of the University of Texas Southwestern Medical School, Southwestern Graduate School of Biomedical Sciences and Southwestern Allied Health Sciences School. The program is accredited by the Commission on Accreditation of Allied Health Education Programs. It is designed to be an interdisciplinary program that provides opportunities for development of the skills and knowledge needed in the application of communications arts and technology to the health sciences. Medical illustrators create medical illustrations using traditional and digital techniques which can appear in medical textbooks, medical advertisements, professional journals, instructional videotapes and films, animations, web-based media, computer-assisted learning programs, exhibits, lecture presentations, general magazines and television. Although much medical illustration is designed for print or presentation media, medical illustrators also work in three dimensions, creating anatomical teaching models, patient simulators, and facial prosthetics. The traditional tools of medical illustration are slowly being replaced and supplemented by a range of unique modern artistic practices. Three-dimensional renders and endoscopic cameras are replacing carbon dust and cadavers.
Joris Hoefnagel (1542-1601), um iluminador flamengo, pertence ao período de transição entre a iluminação medieval e a pintura da vida ainda renascentista. Ele é conhecido por suas representações exatas de frutas, flores, animais que foram levados como modelos por muitos outros artistas nos séculos seguintes. Também conhecido por Hoefnagel são pinturas de pássaros (notavelmente uma ilustração do dodo) pintadas quando ele trabalhou para o tribunal do imperador Rudolf II, famoso por seu gabinete de curiosidades. Seu “Amoris Monumentum Matri Charissimae” (1589) apresenta um arranjo floral que parece ser percebido em um momento preciso, quando as borboletas, as orugas e os caracóis apareceram. A idéia foi muitas vezes repetida. O seu Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii (publicado por seu filho Jacob, Frankfurt, em 1592) contém 48 gravuras devidas a Jacob (e talvez a Theodore de Bry ou ao filho) de estudos que parecem feitos da natureza por Joris (que era suposto ter usou um microscópio).
Theodore de Bry (1528-98), desenhista e gravador, publicado em 1612, seu Florilegium novum, composto por 116 pratos que representam, como o título completo sublinha, flores e plantas, com suas raízes e cebolas, gravadas da natureza. Parece que algumas placas, pelo menos, foram emprestadas de Pierre Vallet (cerca de 1575-1657), gravadora e bordadeira dos reis Henry IV e Luís XIII, que o publicou, dois florilés: o jardim do rei muito cristão Henri IV7 (1608) e The Garden of the Very Christian King Loys XIII (1623).
Emanuel Sweerts (1552-1612), um colecionador de tulipas, publicou outra antologia: Florilège de Emanuel Sweerts de Zevenbergen em Amsterdã, onde várias flores e outras plantas são apresentadas, em duas partes, tiradas da natureza e feitas quatro línguas (latino, alemão , Francês e holandês). A primeira parte é dedicada a 67 plantas de bulbo (32 variedades de tulipas) e a segunda a 43 perenes. Cada placa (todos são emprestados do Florileg de Bry) é numerada e refere-se a um índice onde o nome dele aparece. A edição de 1612 contém um prefácio onde o autor dá os dois endereços onde as tulipas podem ser compradas, em Frankfurt e Amsterdã.
Hortus Eystettensis8 (1613) é um “livro de gabinete” e, mais precisamente, uma antologia: oferece gravuras das plantas no jardim que o príncipe-bispo de Eichstätt, Jean Conrad de Gemmingenfit, criou pelo botânico Basilius Besler. As 367 gravuras, principalmente de Wolfgang Kilian, podem ser pintadas ou não.
Crispin de Passe l’Ancien (1564-1637) e especialmente (ou apenas) seu filho Crispin II de Passe (cerca de 1597-1670, trabalhou em Paris) publicaram seu Hortus Floridus9 em Utrecht, a partir de 1614 em diante. uma antologia gravada de mais de 100 plantas raras ou raras representadas com precisão e classificadas de acordo com a época de floração. As primeiras placas representam duas vistas de um jardim holandês.
Em 1616 foi publicado Garden of Hyver, ou Gabinete de Flores, contendo em XXVI as elegies e jóias de sinal mais raras das parterres mais florescentes. Ilustrado com excelentes figuras que representam as flores mais bonitas de jardins domésticos (especialmente anêmonas e tulipas), por Jean Franeau. Este trabalho foi dotado de um índice inicial e gravuras devido a Antoine Serrurier. As flores mais apreciadas por “floristas” (amantes do jardim) são apresentadas na ordem das estações, começando pela primavera. (Hortus hyemale / hiemale (jardim de inverno), ou hortus siccus (jardim seco) foi chamado de herbário, que não tomou esse nome até o século XVIII.)
Em 1631 começou a grande era do velo do rei (veja abaixo).
Foi ao mesmo tempo que a idéia do jardim de prazer, nascido na Itália, foi assumida na França durante o grande período de construção de mansões, principalmente em Paris, desde o início do século XVII. Os hotéis foram muitas vezes construídos entre um pátio (lado da rua) e um jardim de prazer em que deu os apartamentos particulares. O Lambert Hotel, construído em 1640, tem um jardim em terraços. Follies como Folie-Rambouillet (construído de 1633 a 1635) foram fornecidas com vastos “jardins de prazer”, aos quais André Mollet (cerca de 1600-1665) dedicou um livro: The Garden of Pleasure, contendo vários projetos de jardinagem, 1651. Ele trata árvores (incluindo árvores frutíferas e plantas de laranjais), o “jardim de cozinha”, o jardim “com flores” e “ornamentos do jardim de prazer” (layout geral, cavernas, fontes, estátuas, perspectivas). Siga alguns “desenhos” (planos de jardim, padrões de bordados, etc.). O hotel de Évreux recebeu um jardim de aprovação em 1722.
Nicolas Guillaume de La Fleur (1608-1663, de acordo com o site do Museu Britânico), gravador, pintor e dramaturgo Lorena, é conhecido por ter placas gravadas em Roma em 1638-39 (publicado por Frederick de Wit em Amsterdã em 1650 – 1706), e tendo trabalhado em Paris (em torno de 1644)
Balthasar Moncornet (159.-1668), estofador, pintor, gravador, editor e gravador, chegou a Paris em 1602, instalou “1 rue St Jacques na bela cruz, em frente a St Yves”. Sua esposa Marguerite (nascida em Van der Mael) assumiu o cargo após sua morte, até 1691. Ele publicou especialmente obras para ornamentalistas, incluindo um novo livro de flores muito útil para a arte de ourives e outros (Paris, 1645).
A tulipomania continuou além do colapso dos tribunais em 1637. Jean Le Clerc (15 ..- 163., Libra, editora e gravadora, publicou seu livro de flores onde são representados todos os tipos de tulipas, em Paris, em 1650. Charles de La Chesnee-Monstereul seguiu o exemplo com um livro inteiramente dedicado às tulipas, Le Floriste franois, lidando com a origem das tulipas, a ordem que deve ser observada cultivar e plantar … com um catálogo dos nomes das tulipas publicadas por Eléazar Mangeant (filho do editor de música Jacques Mangeant), em Caen, em 1654. E em 1678, ele publicou em Charles de Sercy (1623-1700 – impressora e livreiro parisienses) uma tulipa tratada, com a maneira de cultivá-los bem, seus nomes, suas cores e sua beleza.
O pintor Johann Walter (1604-1676) conheceu Johann von Nassau-Idstein (1603-77) quando foi a Estrasburgo. Voltando às suas terras em Idstein por volta de 1646, o Conde se construiu um importante gabinete de curiosidades, criou um jardim e convidou Walter para pintá-lo: a antologia de Nassau-Idstein, pintada entre 1654 e 1672, contém 42 miniaturas em velo de flores (conhecidos ou exóticos) e frutas, e vistas do jardim mostrando leitos em forma de fruta.
A abordagem é muito mais científica por Denis Dodart (1634-1707), que dirigiu de 1670 para 1694 os estudos da Real Academia das Ciências, levando em 1676 à publicação de Memórias para servir na história das plantas, que propôs compilar uma catálogo abrangente (ilustrado) de espécies de plantas.
Encontramos a mesma preocupação científica em Charles Plumier (1646-1704), botânico e desenhista, que realizou quatro viagens para a América (a primeira em 1689), trouxe de volta um herbário (perdido) e muitos desenhos: a descrição das plantas da América foi publicado pela segunda viagem (1693) e o gênero Nova plantarum americanarum (1703) após o terceiro. Estes livros incluem prancha mostrando flores e frutas em diferentes estágios de desenvolvimento.
Joseph Pitton de Tournefort (1656-1708) publicou em 1694 seu primeiro livro, Elements of Botany ou Method to Know Plants. Ele afirma em seu aviso de que “o método seguido é baseado na estrutura de flores e frutas. Um não pode se desviar dele sem se lançar em estranhos constrangimentos. O livro está ilustrado com 451 excelentes placas de Claude Aubriet e obteve imediatamente um enorme sucesso , ele se traduziu em latim sob o título Institutiones rei herbariae para que possa ser lido em toda a Europa.
No final do século XVII apareceram os primeiros manuais para pintores amadores: Claude Boutet publicou em 1679 Escola da hortelã: em que se pode facilmente aprender a pintar sem mestre. Uma seção do livro (capítulo 88 e seguinte) é dedicada à pintura de flores. A idéia do livro de texto foi retomada por um ex-aluno de Nicolas Robert “Acadêmico recebido pelos Cavalheiros da Real Academia de Pintura e Escultura”: As Lições Reais ou a forma de pintar em Mignature Flowers e Oyseaux, pela explicação dos Livros de Flores e Oyseaux de fogo Nicolas Robert Fleuriste Composto por Damoiselle Catherine Perrot, Pintor Acadêmico, esposa de Mme C. Horry O Notário Apostólico do Arcebispo de Paris (1686, nova edição em 1693) recomenda as obras de imitação de Robert mais do que as de Baptiste de la Fleur (Prefácio e Capítulo I).