Botanische Illustration ist die Kunst, die Form, die Farbe und die Details der Pflanzenarten, häufig in den Aquarellmalereien darzustellen. Sie müssen wissenschaftlich genau sein, haben aber oft auch eine künstlerische Komponente und können mit einer botanischen Beschreibung in Büchern, Zeitschriften und anderen Medien gedruckt oder als Kunstwerk verkauft werden. Diese werden oft in Absprache mit einem wissenschaftlichen Autor erstellt und erfordern ein Verständnis der Pflanzenmorphologie und des Zugangs zu Proben und Referenzen.
Eine botanische Illustration ist eine künstlerische Disziplin der Botanik, die darin besteht, Form, Farbe und Details von Pflanzenarten darzustellen, oft in Aquarell auf einem botanischen Teller, manchmal aber auch in Pastell oder Gravur. Diese botanische Darstellung hat einen pädagogischen und wissenschaftlichen Zweck, im Gegensatz zu der Kunst der Botanik, die die Kriterien der Schönheit und Ästhetik erfüllt, so wird es oft mit einer botanischen Beschreibung in einem Buch oder einer Zeitschrift der Botanik gedruckt. Die Erstellung dieser Illustrationen erfordert ein Verständnis der Pflanzenmorphologie und des Zugangs zu Proben und Referenzen.
Frühe Kräuter und Arzneibuch vieler Kulturen haben die Darstellung von Pflanzen eingeschlossen. Dies sollte dazu beitragen, eine Art zu identifizieren, die normalerweise medizinischen Zwecken dient. Das früheste überlieferte illustrierte botanische Werk ist der Codex vindobonensis. Es ist eine Kopie von Dioscorides De Materia Medica, und wurde im Jahr 512 für Juliana Anicia, Tochter des ehemaligen weströmischen Kaisers Olybrius gemacht. Das Problem, Pflanzen vor der Einführung der Taxonomie zwischen Regionen und Sprachen genau zu beschreiben, war potentiell gefährlich für medizinische Präparate. Die geringe Qualität des Druckens von frühen Arbeiten bereitet manchmal Schwierigkeiten, die abgebildeten Arten zu identifizieren.
Als Systeme der botanischen Nomenklatur veröffentlicht wurden, wurde die Notwendigkeit für eine Zeichnung oder Malerei optional. Zu dieser Zeit begann jedoch der Beruf des botanischen Illustrators zu entstehen. Das achtzehnte Jahrhundert sah viele Fortschritte in den Druckprozessen, und die Illustrationen wurden genauer in Farbe und Detail. Das wachsende Interesse von Hobby-Botanikern, Gärtnern und Naturhistorikern bot einen Markt für botanische Publikationen; die Illustrationen erhöhten die Anziehungskraft und Zugänglichkeit für den allgemeinen Leser. Die seit dieser Zeit produzierten Feldführer, Floras, Kataloge und Zeitschriften enthalten weiterhin Illustrationen. Die Entwicklung von Fotoplatten hat die Illustration nicht obsolet gemacht, trotz der Verbesserungen bei der Wiedergabe von Fotografien in gedruckten Materialien. Ein botanischer Illustrator ist in der Lage, einen Kompromiss von Genauigkeit, ein idealisiertes Bild von mehreren Exemplaren und die Einbeziehung des Gesichts und der Rückseite der Merkmale wie Blätter zu schaffen. Zusätzlich können Details von Abschnitten in einem vergrößerten Maßstab gegeben werden und um die Ränder um das Bild herum enthalten sein.
In letzter Zeit hat eine Renaissance in der botanischen Kunst und Illustration stattgefunden. Organisationen zur Förderung der Kunstform finden sich in den USA (American Society of Botanical Artists), Großbritannien (Society of Botanical Artists), Australien (Botanical Art Society of Australia) und Südafrika (Botanical Artists Association of South Africa), darunter Andere. Die Gründe für dieses Wiederaufleben sind vielfältig. Botanische Darstellungen sind neben der Notwendigkeit einer klaren wissenschaftlichen Darstellung nach wie vor eine der beliebtesten Formen der „Wandkunst“. Es besteht ein zunehmendes Interesse an den Veränderungen in der natürlichen Welt und an der zentralen Rolle, die Pflanzen bei der Erhaltung gesunder Ökosysteme spielen. Ein Gefühl der Dringlichkeit hat sich entwickelt, um das sich verändernde Pflanzenleben von heute für zukünftige Generationen zu erfassen. Die Arbeit in Medien, die lange verstanden werden, gibt Vertrauen in die langfristige Konservierung von Zeichnungen, Gemälden und Radierungen. Viele Künstler sind zu traditionelleren figurativen Arbeiten hingezogen und finden Pflanzenbilder perfekt passend. Die Illustratoren und Künstler von heute arbeiten mit Wissenschaftlern, Naturschützern, Gärtnern und Galerien auf lokaler und internationaler Ebene zusammen und verschieben die Grenzen dessen, was traditionell als Teil des Genres angesehen wurde.
Am Ende des 14. Jahrhunderts zeigt ein illustriertes Manuskript wie das Erbario Carrarese (British Library, London, Egerton Ms.2020) die wachsende Bedeutung der Pflanzenbeobachtung. Dies ist eine italienische Übersetzung (in Venetien zwischen 1390 und 1404 für Francesco II Carrara da Carrara Herbarium (in Latein), eine Abhandlung der Medizin, die ursprünglich auf Arabisch von Serapion der Jüngere am Ende des 12. Jahrhunderts geschrieben wurde, das Buch der einfachen Medikamente.
Andrea Amadio (geboren in Venedig, gestorben nach 1450) war ein italienischer Miniaturist, der dafür bekannt war, zwischen 1415 und 1449 das Buch des einfachen (unter dem Namen codex Rinio, nach seinem zweiten Besitzer, Benedetto Rinio), von der Arzt Niccolò Roccabonella aus Conegliano.
Das Stundenbuch (zwei Bände), von dem Meister-aux-fleurs auf Pergament5 geschrieben, hat viele Blumen, die in seinen breiten Rändern erkennbar sind. Jean Bourdichon (1456-1521), Maler und Illuminator des Hofes von Frankreich, stellte am Rande der großen Stunden der Anne von der Bretagne, 337 Pflanzen des Gartens der Königin, in lateinischer und französischer Beschriftung ziemlich realistisch dar.
Botanik machte große Fortschritte vom Ende des XV. Jahrhunderts. Künstliche Seegräser wurden bereits 1475 gedruckt; 1485 erschien in Deutschland De Gart der Gesundheit von Johannes de Cuba, das erste gedruckte Buch der Naturgeschichte. Ab 1530 begannen Holzschnitte, die auf direkter Beobachtung von Pflanzen beruhten. Dies ist der Fall der von Hans Weiditz illustrierten Otto-Brunfels-Bücher: Herbarum vivae eicones (1530-1536, in drei Teilen) und Contrafayt Kräuterbuch (1532-1537, in zwei Teilen). 1533 wurde in Padua der erste Lehrstuhl für Botanik in Europa geschaffen. Im Jahr 1544 gründete Luca Ghini (1490-1556), italienischer Arzt und Botaniker, mit Unterstützung von Cosimo I. de Medici den Botanischen Garten von Pisa (der erste Botanische Universitätsgarten Europas) und veröffentlichte im selben Jahr sein erstes Herbarium. Ihm wird zugeschrieben, das Herbarium (genannt Hortus siccus, Trockengarten) um 1520 oder 1530 erfunden zu haben. Sein Landsmann Ulisse Aldrovandi (1522-1605) als
erschien in der Mitte des 16. Jahrhunderts eine der ersten Pflanzen. Jacopo Ligozzi (1547-1627) arbeitete für Ghini und Aldovrandi.
Der Schweizer Conrad Gessner (1516-1565) widmete einen Großteil seines Lebens der Botanik. Er veröffentlichte zwei Werke in 1541 und 1542, der Rest seiner botanischen Schriften, die auf die Mitte des achtzehnten Jahrhunderts warten, um veröffentlicht zu werden. Die Holzschnitte, die sie illustrierten, wurden oft wiederverwendet, sie repräsentieren Pflanzen mit ihren Wurzeln, Blüten und Samen.
Die großen Entdeckungen und die Ankunft unbekannter Pflanzen und anderer Naturwunder in Europa führten zu einem enormen Interesse an der Natur, was zur Anhäufung von Exemplaren (in Wunderkammern und botanischen Gärten), dann zu deren Klassifizierung, zur Erstellung von Katalogen führte dann von botanischen Arbeiten und damit zum Erscheinen der wissenschaftlichen Illustration. Die Leidenschaft für den Gartenbau schuf einen Markt für Stillleben von Blumen (für ästhetische Zwecke gemalt), und für Miniaturen, der mehr wissenschaftliche Ansatz.
Leonhart Fuchs (1501-1566) veröffentlichte De Historia Stirpium commentarii insignes (1542), begleitet von mindestens ebenso präzisen Illustrationen wie die von Hans Weiditz. Die Zeichnungen stammen von Albrecht Meyer und die Stiche von Veit Rudolph Speckle. Fuchs umfasst Zierpflanzen und Pflanzen, die aus Amerika mitgebracht wurden, und hatte die ganzen Pflanzen, einschließlich Wurzeln, Blüten und Früchte, die von der Natur gezeigt werden, um ihre Identifizierung zu ermöglichen. Seine Arbeit wurde mehrmals in mehreren Sprachen neu aufgelegt. Die Gravuren wurden ebenfalls wiederverwendet. Der Name und das Porträt der Illustratoren erscheinen im Buch.
Der flämische Pieter Van der Borcht der Ältere (1530-1608) illustrierte botanische Werke aus dem Jahr 1565, als der Antwerpener Drucker Christophe Plantin ihm Platten für das Herbarium von Rembert Dodoens anvertraute. Weitere Aufträge (mehr als 3000 botanische Aquarelle, graviert von Arnold Nicolai, dann Gerard van Kampen und Cornelis Muller) folgten für die Werke von Dodoens, Charles de L’Ecluse und Mathias de l’Obel.
Das Florum, coronariarum odoratarumque nonnullarum herbarum historia6 von Dodoens (veröffentlicht von Plantin, 1568) bietet eine Beschreibung von Zierblumen mit Stichen, die ganze Pflanzen zeigen (von der Blüte bis zur Wurzel). Ein Kapitel ist Tulpen gewidmet.
Charles de L’Écluse (1526-1609), ein französischsprachiger flämischer Arzt und Botaniker, schuf in Leiden einen der ersten botanischen Gärten Europas und gilt als der weltweit erste Mykologe und Begründer des Gartenbaus, insbesondere der Tulpe (die er Samen von Ogier Ghiselin Busbecq behielt). Er ist auch der erste, der wirklich wissenschaftliche Beschreibungen von Pflanzen liefert. Er übersetzte die Werke von Dodoens. Rariorum plantarum historia (herausgegeben von Plantin 1601) ist eine wichtige Abhandlung über Botanik und Mykologie, illustriert durch mehr als tausend Stiche.
Joris Hoefnagel (1542-1601), flämischer Illuminator, gehört zur Übergangszeit zwischen mittelalterlicher Illumination und Renaissance-Stillebenmalerei. Er ist bekannt für seine exakten Darstellungen von Früchten, Blumen und Tieren, die in den folgenden Jahrhunderten von vielen anderen Künstlern als Vorbild genommen wurden. Von Hoefnagel sind auch Vogelmalereien (vor allem eine Darstellung des Dodos) bekannt, die er für den Hof des für sein Kuriositätenkabinett berühmten Kaisers Rudolf II. Malte. Sein „Amoris Monumentum Matri Charissimae“ (1589) zeigt ein Blumenarrangement, das genau dann wahrgenommen zu werden scheint, wenn Schmetterlinge, Raupen und Schnecken auftauchen. Die Idee wurde oft wiederholt. Sein Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii (herausgegeben von seinem Sohn Jacob, Frankfurt, 1592) enthält 48 Stiche von Jacob (und vielleicht Theodore de Bry oder seinem Sohn) aus Studien, die Joris (der eigentlich hätte haben sollen) aus der Natur gemacht hat benutzte ein Mikroskop).
Theodore de Bry (1528-98), Zeichner und Kupferstecher, veröffentlichte 1612 sein Florilegium novum, bestehend aus 116 Tafeln, die, wie der vollständige Titel unterstreicht, Blumen und Pflanzen mit ihren Wurzeln und Zwiebeln aus der Natur eingraviert haben. Es scheint, dass zumindest einige Bretter von Pierre Vallet (um 1575-1657), Graveur und Sticker der Könige Heinrich IV und Ludwig XIII. Entliehen wurden, der ihm zwei florilèges veröffentlichte: Der Garten des Königs, sehr christlich Henri IV7 (1608) und Der Garten des sehr christlichen Königs Loys XIII (1623).
Emanuel Sweerts (1552-1612), ein Sammler von Tulpen, veröffentlichte eine weitere Anthologie: Florilège von Emanuel Sweerts de Zevenbergen in Amsterdam, wo verschiedene Blumen und andere Pflanzen präsentiert werden, in zwei Teilen aus der Natur und in vier Sprachen (Latein, Deutsch , Französisch und Niederländisch). Der erste Teil widmet sich 67 Zwiebelpflanzen (32 Tulpenarten), der zweite Teil 43 Stauden. Jedes Brett (alle sind von de Bry’s Florilegium ausgeliehen) ist nummeriert und bezieht sich auf einen Index, wo sein Name erscheint. Die Ausgabe 1612 enthält ein Vorwort, in dem der Autor die beiden Adressen angibt, an denen Tulpen in Frankfurt und Amsterdam gekauft werden können.
Hortus Eystettensis8 (1613) ist ein „Kabinettbuch“ und genauer gesagt eine Anthologie: Es bietet Gravuren der Pflanzen im Garten, die der Fürstbischof von Eichstätt, Jean Conrad von Gemmingenfit, vom Botaniker Basilius Besler geschaffen hatte. Die 367 Stiche, meist von Wolfgang Kilian, konnten bemalt werden oder nicht.
Crispin de Passe l’Ancien (1564-1637) und besonders (oder nur) sein Sohn Crispin II. De Passe (um 1597-1670 arbeitete er in Paris) veröffentlichte ab 1614 in Utrecht seinen Hortus Floridus9. eine eingravierte Anthologie von mehr als 100 seltenen oder seltenen Pflanzen, die entsprechend ihrer Blütezeit genau dargestellt und klassifiziert werden. Die ersten Bretter repräsentieren zwei Ansichten eines holländischen Gartens.
Im Jahr 1616 erschien Garden of Hyver oder Cabinet of Flowers, in XXVI die seltensten Elegien und Signaljuwelen der blühendsten Parterres. Illustriert mit ausgezeichneten Abbildungen, die die schönsten Blumen der Hausgärten (besonders Anemonen und Tulpen) darstellen, durch Jean Franeau. Diese Arbeit wurde mit einem ersten Index und Gravuren von Antoine Serrurier ausgestattet. Die Blumen, die von „Floristen“ (Gartenliebhaber) am meisten geschätzt werden, werden in der Reihenfolge der Jahreszeiten präsentiert, beginnend mit dem Frühling. (Hortus hyemale / hiemale (Wintergarten) oder hortus siccus (Trockengarten) wurde Herbaria genannt, die diesen Namen erst im 18. Jahrhundert erhielt.)
Im Jahr 1631 begann die große Ära des Pergaments des Königs (siehe unten).
Zur gleichen Zeit wurde die Idee des in Italien geborenen Lustgartens in Frankreich während der großen Bauzeit der Herrenhäuser, hauptsächlich in Paris, seit Beginn des 17. Jahrhunderts übernommen. Die Hotels wurden oft zwischen einem Hof (Straßenseite) und einem Lustgarten gebaut, auf dem die privaten Wohnungen entstanden. Das 1640 erbaute Lambert Hotel verfügt über einen terrassierten Garten. Torheiten wie Folie-Rambouillet (erbaut von 1633 bis 1635) wurden mit riesigen „Lustgärten“ versehen, denen André Mollet (um 1600-1665) ein Buch widmete: Der Garten der Lust, der 1651 mehrere Gartenarbeiten enthielt Bäume (einschließlich Obstbäume und Orangeriepflanzen), der „Küchengarten“, der Garten „mit Blumen“ und „Verzierungen des Gartens der Freude“ (allgemeine Anordnung, Höhlen, Brunnen, Statuen, Perspektiven). Befolgen Sie einige „Zeichnungen“ (Gartenpläne, Stickmuster etc.). Das Hotel von Évreux wurde 1722 mit einem Garten der Genehmigung versehen.
Nicolas Guillaume de La Fleur (1608-1663, nach der Webseite des Britischen Museums), Graveur, Maler und Zeichner Lorraine, ist bekannt, 1638-39 in Rom florale Platten eingraviert zu haben (herausgegeben von Frederick de Wit in Amsterdam 1650) – 1706) und in Paris gearbeitet (um 1644).
Balthasar Moncornet (159-1668), Tapezierer, Maler, Kupferstecher, Verleger und Drucker, der 1602 in Paris eintraf, installierte „1 rue St Jacques am schönen Kreuz, gegenüber St. Yves“. Seine Frau Marguerite (geb. Van der Mael) übernahm das Geschäft nach seinem Tod, bis 1691. Er veröffentlichte vor allem Werke für Ornamente, darunter ein neues Buch mit Blumen, das sehr nützlich für die Goldschmiedekunst und andere war (Paris, 1645).
Die Tulpomanie setzte sich 1637 nach dem Zusammenbruch der Gerichte fort. Jean Le Clerc (15 ..- 163, Buchhändler, Verleger und Kupferstecher, veröffentlichte 1650 in Paris sein Blumenbuch, in dem alle Arten von Tulpen vertreten sind. Charles de La Chesnee-Monstereul folgte mit einem Buch, das ganz den Tulpen gewidmet ist, Le Floriste franois, die sich mit der Entstehung der Tulpen befaßt, die zu beachten ist, um sie zu kultivieren und zu pflanzen … mit einem Katalog von Tulpen Eléazar Mangeant (Sohn des Musikverlegers Jacques Mangéant), in Caen, im Jahre 1654. Und 1678 veröffentlichte er bei Charles de Sercy (1623-1700 – Pariser Drucker und Buchhändler) eine behandelte Tulpen, mit der Möglichkeit, sie gut zu kultivieren, ihre Namen, ihre Farben und ihre Schönheit.
Der Maler Johann Walter (1604-1676) traf Johann von Nassau-Idstein (1603-77), als er nach Straßburg ging. Der Graf, der um 1646 auf seine Ländereien in Idstein zurückkehrte, errichtete ein bedeutendes Kuriositätenkabinett, ließ einen Garten anlegen und lud Walter ein, es zu malen: Die zwischen 1654 und 1672 entstandene Nassau-Idstein-Anthologie enthält 42 Miniaturen auf Pergament (bekannt oder exotisch) und Früchte und Ansichten des Gartens, der Frucht-förmige Betten zeigt.
Der Ansatz ist viel wissenschaftlicher von Denis Dodart (1634-1707), der von 1670 bis 1694 die Studien der Royal Academy of Sciences leitete, die ab 1676 zur Veröffentlichung von Memoiren in der Pflanzengeschichte dienten, die einen umfangreicher (illustrierter) Katalog von Pflanzenarten.
Das gleiche wissenschaftliche Interesse finden wir bei Charles Plumier (1646-1704), Botaniker und Zeichner, der viermal nach Amerika reiste (das erste 1689), ein Herbarium (verloren) und viele Zeichnungen zurückbrachte: Beschreibung der Pflanzen Amerikas war veröffentlicht durch die zweite Reise (1693), und Nova plantarum americanarum Gattungen (1703) nach dem dritten. Diese Bücher enthalten Bohlen, die Blumen und Früchte in verschiedenen Entwicklungsstadien zeigen.
Joseph Pitton de Tournefort (1656-1708) veröffentlichte 1694 sein erstes Buch, Elemente der Botanik oder Methode, Pflanzen zu kennen. Er sagt in seiner Warnung: „Die Methode basiert auf der Struktur von Blumen und Früchten. Man kann nicht davon abweichen, ohne sich in seltsame Peinlichkeiten zu stürzen. Das Buch wird mit 451 ausgezeichneten Brettern von Claude Aubriet illustriert und hat sofort einen großen Erfolg erzielt unter dem Titel Institutiones rei herbariae übersetzte er sich ins Lateinische, so dass es in ganz Europa gelesen werden kann.
Am Ende des XVII. Jahrhunderts erschienen die ersten Handbücher für Laienmaler: Claude Boutet veröffentlichte im Jahre 1679 die Schule der Münzstätte: In der man leicht lernen kann, ohne Meister zu malen. Ein Teil des Buches (Kapitel 88 und folgende) widmet sich dem Malen von Blumen. Die Idee des Lehrbuchs wurde von einem ehemaligen Schüler von Nicolas Robert aufgenommen: „Akademischer Empfang von Gentlemen der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei“: Die Königlichen Lektionen oder die Art der Malerei in Mignature Flowers und Oyseaux, durch die Erklärung der Bücher von Blumen und Feuer Oyseaux Nicolas Robert Fleuriste Komponiert von Damoiselle Catherine Perrot, Malerin Akademiemitglied, Frau von Frau C. Horry Notar Apostolische des Erzbischofs von Paris (1686, neue Ausgabe 1693) empfehlen die Nachahmung Werke von Robert mehr als die von Baptiste de la Fleur (Vorwort und Kapitel I).