植物插图

植物插图(Botanical illustration)是描绘植物种类的形式,颜色和细节的艺术,通常在水彩画中。它们必须具有科学准确性,但通常也具有艺术性的组成部分,并且可以在书籍,杂志和其他媒体中印刷植物学描述或作为艺术作品出售。通常与科学作者协商组成,他们的创作需要了解植物的形态和获得标本和参考文献。

一个植物的图示是表示形状,颜色和植物种类的细节的植物学的一种艺术学科,经常在上的植物绘图水彩,但有时粉彩或雕刻。这种植物插图有教育和科研目的,植物学艺术满足美和审美的标准,她经常印有一本书植物描述或植物杂志不同。创建这些插图需要了解植物的形态和获取样品和参考文献。

许多文化的早期草药和药典包括植物的描述。这是为了帮助鉴定一个物种,通常具有一些药用目的。最早生存的图解植物工作是食典维生龙斛。它是Dioscorides的“药物”的副本,是在前一年的西罗马皇帝Olybrius的女儿朱利安娜·安妮西亚的512年制作的。在引入分类法之前,准确描述植物之间的区域和语言的问题对药用制剂是潜在的危害。早期作品的低质量印刷有时候难以识别描绘的物种。

当植物学命名系统开始出版时,绘图或绘画的需要成为可选的。但是,正是在这个时候,植物绘画家的职业才开始出现。十八世纪在印刷过程中取得了许多进展,插图在颜色和细节上变得更加准确。业余植物学家,园丁和自然史学家日益增加的兴趣为植物学出版物提供了市场;插图增加了一般读者的吸引力和可访问性。现场指南,Floras,目录和杂志自此以后生产,继续包括插图。尽管在印刷材料中再现照片方面有所改进,照相板的发展并没有使画面过时。一个植物插画师能够创造一个准确性的妥协,几个标本的理想化图像,以及包括叶子等功能的面部和背面。另外,可以以放大的尺度给出部分的细节,并且包括在图像周围的边缘周围。

最近在植物学艺术和插图中发生了文艺复兴。致力于推动艺术形式的组织在美国(美国植物学家协会),英国(植物学家协会),澳大利亚(澳大利亚植物学协会)和南非(南非植物学家协会),在其他。这种复苏的原因很多。除了需要清晰的科学说明之外,植物描绘仍然是“墙艺术”最受欢迎的形式之一。对自然界发生的变化以及植物在维持健康生态系统中所起的核心作用越来越感兴趣。在今天对未来世代的植物生活变化的记录中,已经形成了紧迫感。在长期理解的媒体上工作,对长期保存绘画,绘画和蚀刻的信心十足。许多艺术家被吸引到更传统的比喻工作,并找到植物描绘完美契合。今天的插画家和艺术家与当地和世界各地的科学家,保护主义者,园艺学家和画廊合作,推动了传统上被认为是该类型的一部分的界限。

在14世纪末,诸如Erbario Carrarese(英国图书馆,伦敦,Egerton女士2020年)等图解的手稿揭示了对植物观察的重视程度。这是一个意大利语翻译(完成在威尼托1390年至1404年之间为弗朗切斯科二卡拉拉达卡拉拉植物标本馆(拉丁美洲),最初由塞拉皮昂年轻人阿拉伯语写的药物论文十二世纪,这本简单的药物书。

安德烈埃·阿马迪奥(出生于威尼斯,1450后死亡)是众所周知的显示已经1415和1449之间的简单的图书(被称为抄本Rinio的名字,它的第二任主人后,贝尼迪托·里尼奥),以书面意大利细密Conegliano医生NiccolòRoccabonella。

小时书(两卷)表示,客船鲜花parchemin5有很多鲜花在它的大利润识别。吉恩·伯迪科(1456年至1521年),法国的法院,在一个相当现实的代表,在安妮布列塔尼,337个厂在女王的花园,在拉丁文和法文字幕的大小时的利润率画家和照明。

植物学十五世纪末取得了很大的进步。人造海草早在1475年就印出;在1485年出现在古巴约翰内斯堡的德加特·德古斯代特(De Gart der Gesundheit),第一本印刷自然史书。从1530年开始,基于直接观察植物的木雕开始出现。这是由Hans Weiditz:Herbarum vivae eicones(1530-1536,三部分)和ContrafaytKräuterbuch(1532-1537,两部分)说明的Otto Brunfels书籍的情况。 1533年在帕多瓦成立了欧洲第一位植物学主席。卢卡·格希尼(1490年至1556年),意大利医生和植物学家,创立于1544,比萨的植物园(欧洲第一所大学植物园)的支持科姆一世德美第奇和出版了他的第一个植物标本时,同年他被认为在1520年或1530年左右发明了标本馆(称为枸杞子,干花园)。他的同胞Ulisse Aldrovandi(1522-1605)as
出现在十六世纪中叶的第一个植物群之一。 Jacopo Ligozzi(1547-1627)在Ghini和Aldovrandi工作。

瑞士康莱德·盖斯纳(1516-1565)将大部分时间用于植物学。他在1541年和1542年出版了两部作品,其余的等待十八世纪中叶的植物学作品被出版。说明它们的木刻通常被重复使用,它们代表具有根,花和种子的植物。

伟大发现在植物的欧洲到来(等自然奇观)未知引起了自然界极大的兴趣而导致的样本积累(在好奇心和植物园柜),并对其进行分类,到目录的创建,然后是植物学作品,从而出现科学的例证。园艺的激情为花卉的静物创造了市场(为了审美目的而绘制),而对于缩影,更科学的方法。

莱昂纳特·富赫斯(1501年至1566年)出版的德史记Stirpium commentarii徽章(1542年),图文并茂至少准确汉斯·韦迪茨。绘画由Albrecht Meyer和Veit Rudolph Speckle雕刻。 Fuchs包括从美洲带来的观赏植物和植物,并且包括大自然所显示的整个植物,包括根,鲜花和水果,以使其能够识别。他的工作已经被多次用几种语言重新发行了。雕刻也被重复使用。插画家的名字和肖像出现在书中。

长老(1530-1608年)的佛兰芒人彼得·范德尔博勒特(1530-1608年)从1565年起展示了植物学作品,当时安特卫普的打印机克里斯托夫·布兰丁(Christophe Plantin)为罗伯特·多丹的标本馆委托了他。其他委员会(由Arnold Nicolai,然后Gerard van Kampen和Cornelis Muller雕刻的3000多种植物水彩画)随后进行了Dodoens,Charles de L’Ecluse和Mathias de l’Obel的作品。

所述Florum coronariarum odoratarumque nonnullarum孢Dodoens的historia6(由普朗坦,1568出版)规定的观赏花卉与雕刻显示整个植物(的花到根)的描述。一章专门用于郁金香。

卡罗卢斯·克卢修斯(1526年至1609年),弗拉芒医生和植物学家法语,创造了在欧洲,莱顿第一的植物园之一,可以认为是世界真菌学家第一和的创始人园艺,特别是郁金香(他保留了Ogier Ghiselin Busbecq的种子)。他也是第一个提供植物真正科学描述的人。他翻译了Dodoens的作品。 Rariorum植物史记(由普朗坦于1601年出版)是一个重要的植物学专着和真菌学有超过一千打印说明。

乔里斯·霍纳热尔(1542至1601年),佛兰芒照明器,位于文艺复兴时期的绘画中世纪照明和静物之间的过渡期。他被称为他的水果,花卉,动物,许多其他艺术家在过去几个世纪采取的模型的准确表述。 Hoefnagel也被称为花鸟画(包括渡渡鸟的插图)画时,他曾为皇帝鲁道夫二世的宫廷,他的成名作珍奇屋。他的AMORIS Monumentum马特里Charissimae(1589)提出,着眼于一个特定的时间出现了插花,其中一个蝴蝶,毛毛虫和蜗牛体现。这个想法经常重复。他Archetypa studiaque PATRIS格奥尔基Hoefnagelii(由他的儿子雅各布在法兰克福于1592年出版)有从研究48个雕版雅各(也许西奥多·德百瑞或儿子),似乎从本质上所作乔里斯(甚至应该使用显微镜)。

特奥多雷·德·布里(1528年至1598年),设计师和雕刻,出版于1612年他的选集Novum酒店由116片显示的,由完整的标题,花草所强调的那样,有自己的根,洋葱,从自然雕刻。这似乎有些板,至少,已经从皮尔·瓦莱(约公元前1575年至1657年),国王亨利四世和路易十三的作家和刺绣,谁出版这两个文集借:非常chrestien国王亨利IV7的花园( 1608年)和非常基督教国王十字架十三世(1623年)的花园。

伊曼纽尔Sweerts(1552年至1612年),郁金香收藏家,出版了另一文集:伊曼纽尔Sweerts文伯根人均阿姆斯特丹的文集,展示各种花卉等植物,在两个部分,取材于生活,并参观四种语言(拉丁语,德语,法语和荷兰语)。第一部分专门用于67个灯泡植物(32个品种的郁金香),第二部分是43个多年生植物。每张牌(均来自de Bry’s Florilegium)都是编号的,指的是他的名字出现的索引。 1612版包含前言,作者在法兰克福和阿姆斯特丹提供了两个可以购买郁金香的地址。

霍特斯Eystettensis8(1613)是一个,更具体地说,文集“一书的内阁”:它提供了在花园里的Eichstätt的王子主教上市的植物版画,约翰·康拉德Gemmingenfit由植物学家巴西尔斯·贝斯勒创建。 367幅雕刻,大部分来自于Wolfgang Kilian,可以画画。

范·德·凋谢的家庭(1564年至1637年)及以上(或唯一的)他的儿子克里斯平II通行证(对1597年至一六七〇年,他在巴黎工作)乌得勒支发表了他们的Floridus9霍特斯,从1614是根据其开花季节,精确地代表和分类了超过100种稀有或稀有植物的雕刻选集。第一个委员会代表荷兰花园的两个意见。

1616年发表hyver花园或内阁的花朵,含有二十六稀有珠宝挽歌和报告更fleurissans床。如图所示优秀代表的国内天然花园最美丽的花(尤其是海葵和郁金香)通过让Franeau。由于Antoine Serrurier,这项工作被赋予了初始指数和雕刻。 “花店”(花园爱好者)最珍贵的鲜花按季节开始呈现,从春天开始。 (我们称为霍特斯hyemale /贼(冬季花园),或霍特斯绑扎带(旱园)标本馆,谁在十八世纪取了这个名字。)

在1631年开始了国王的伟大时代(见下文)。

这是同时作为花园里的想法,出生于意大利,在建设房屋的辉煌时期,主要是在巴黎拍摄于法国,在十七世纪初。这些酒店经常建在一个庭院(街道)和一个享用私人公寓的花园之间。 Lambert Hotel酒店建于1640年,设有一个露台花园。荒唐事,如疯狂 – 朗布依埃(建1633年至1635年)都配备了该安德烈·莫莱(大约1600至1665年)的专用书大“快乐花园”:好玩的花园,有几个园林设计,1651年它它涉及的树木(包括果树和植物橘园),“厨房花园”花园“花”和“愉悦的花园装饰品”(总体布置,岩洞,喷泉,雕像,透视)。按照一些“图纸”(花园图,刺绣图案等)。 Évreux酒店在1722年获得了批准的花园。

尼古拉斯·威廉花(1608年至1663年,根据英国博物馆网站),雕刻师,画家和设计师洛林,是已知有在罗马1638年至1639年(由弗雷德里克·德维特在阿姆斯特丹1650-发表刻花卉板1706年),并在巴黎工作(约1644年)11。

巴尔塔萨蒙科尔内(159-1668),室内装潢,画家,作家,出版商和商业印刷,抵达巴黎于1602年,成立“1个街圣雅克与美丽的交叉忽视圣伊夫。”他的妻子玛格丽特(娘家姓范德MAEL)接手业务在他死后,直到1691他出版了包括书籍,装饰] S,他的新书银器等艺术非常UTIL花(巴黎,1645年)。

郁金香狂热不断超越价格的崩溃在1637年让乐克莱尔(15 ..- 163,书商,出版商和作家,出版了代表各种tulippes花他的书,在巴黎, 1650年查尔斯拉切斯尼-Monstereul遵循的书完全致力于郁金香套装,Floriste弗朗索瓦,处理郁金香的原产地,他们的顺序应该遵守培育和植物…与目录由埃莱亚萨饮食(吃雅克音乐出版商的儿子)在卡昂于1654年和1678年出版的郁金香的名字,他发表在查尔斯·塞西(1623年至1700年?打印机和巴黎书店)一处理的郁金香,有办法培养他们,他们的名字,颜色和美丽。

约翰·沃尔特(1604-1676)的画家约翰·冯·拿骚 – 德斯坦(1603-77),当他去了斯特拉斯堡。早在他的土地Idstein的1646,计数是好奇心的重要内阁,是为了创造一个花园,并邀请沃尔特涂料:叫拿骚Idstein的文集,绘1654和1672之间,有42个花朵(已知或异国情调)和水果的微型花瓶,以及呈现水果形状的花园的花园景观。

该方法是由丹尼斯·多达特(1634年至1707年),谁从1670裁定的皇家科学院的1694个研究,于1676年与植物的历史回忆录的出版高潮更科学,提出编制一个综合(说明)的植物物种目录。

我们发现,在查尔斯·普拉姆尔(1646年至1704年),植物学家和设计师,谁做了四次前往美国(第1689年)同科学的关注,报道了标本馆(丢失)和许多图纸:美国工厂的说明由第三之后的第二次航行(1693),和Nova杆菌属americanarum(1703)出版。这些书包括在不同发展阶段显示鲜花和水果的木板。

Joseph Pitton de Tournefort(1656-1708)在1694年发表了他的第一本书“植物学元素”或“知识植物学方法”。他在警告中指出:“遵循的方法是以鲜花和水果的结构为基础的。一个人不能偏离它,而不会让自己陷入奇怪的尴尬境地。这本书被示为451块克劳德·奥布里埃优秀的板,并立即获得了巨大的成功,他自己翻译成拉丁文标题Institutiones川herbariae下已经在整个欧洲被读取。

在十七世纪末,出现了业余画家的第一本手册:Claude Boutet在1679年出版的薄荷学院:哪一个人可以很容易地学会画没有主人。 本书的一部分(第88章及以下)专门用于绘画花卉。 教科书的想法由尼古拉斯·罗伯特的前学生“皇家绘画与雕塑学院的绅士学者”所接受:皇家课程或在Mignature Flowers和Oyseaux的绘画方式,由 解释花和Oyseaux的火Nicolas Robert Fleuriste由Damoiselle组成Catherine Perrot,画家院士,Mme C. Horry的妻子巴黎大主教的公证使徒(1686年,1693年的新版)推荐模仿 由罗伯特(Baptiste de la Fleur)创作的作品(前言和第一章)。