Baldassare Franceschini
Baldassare Franceschini (Volterra, 1611 – Florencia, el 7 de enero de 1690) era un pintor barroco italiano tardío activo principalmente alrededor de Florencia. Franceschini era un mejor pintor del fresco que un artista en aceites. Sus trabajos en el último medio fueron dejados a menudo inacabados, los cuadros del gabinete se marcan por la invención mucho.
La principal fuente para la reconstrucción de la Volterra es la biografía escrita por la vida Filippo Baldinucci, su amigo directa. Se considera fiable, aunque el propio escritor se lamenta en la apertura no había recibido por el artista, debido a su modestia, todas las noticias de que habría que elaborar un informe más detallado. En esta fuente de añadir los documentos de archivo relacionados sobre todo con los pagos, disponible sólo para algunos trabajos.
Nacido en Volterra en 1611 (datos proporcionados por Baldinucci), hijo del escultor local Gaspare Franceschini, se puso en marcha en la práctica artística de su padre, y más tarde se convirtió en un aprendiz, siempre en Volterra, el Fiorentino Cosimo Daddi.
Ella señaló por Ludovico Guarnacci, uno de sus primeros clientes, y Curzio Inghirami, hermano del poderoso Giulio, Secretario de Cristina de Lorena. Sólo Giulio le presentó a Florencia y provocó que en 1628 entró a la tienda por Matteo Rosselli, uno de los artistas más cotizados a continuación activos en la ciudad. A causa de la peste, la Franceschini Volterra regresó un año más tarde, donde pintó una serie de frescos que se encuentran entre sus primeros trabajos conocidos: una purificación en San Agustín, ya la asunción en la congregación de los capellanes de la catedral y ahora en ‘ oratorio de San Antonio (1631) y el sueño de Elías en la abadía de San Justo (1632, perdieron los frescos de la bóveda y en el coro). Estos son trabajos donde se lee la influencia de Rosselli, a pesar de cierta rigidez compositiva todavía se ve afectada por el provincianismo de sus primeros pasos.
De vuelta en Florencia, que tenía cinco meses en el taller de Giovanni da San Giovanni, poniendo ambas manos altar fresco en la iglesia de San Felice in Piazza, tanto para la decoración de la habitación en los apartamentos de verano del Palacio Pitti (ahora llamada Sala por Giovanni da San Giovanni en el Museo de plata), donde fue galardonado con una pluma con una pluma en blanco y negro en un florero (1635). Después de la muerte de su Maesto (1636), que fue el artista principal de la corte de los Medici, también para el interés de paisano Giulio Inghirami, Franceschini fue presentado oficialmente en la corte, mediante la exposición de una de sus obras (un fresco portátil perdido llamado «artesa «, de los cuales hay un par de dibujos preparatorios) en el Palazzo Pitti.
Los efectos de esta iniciativa no tarda en llegar, tanto es así que sólo un año más tarde don Lorenzo de Medici le confió la importante tarea de frescos en la villa La Petraia un ciclo de frescos en las arcadas del patio, en el tema del ciclo de Medici, desarrollado por algunos autores como reuniones Ludovico. En esta importante empresa Volterrano trabajó durante casi diez años desde el final de 1636 a 1647, con una larga pausa entre 1639 y 1641 para visitar, a expensas de Don Lorenzo, el norte de Italia y conocer los logros pictóricos más avanzados de esas áreas. Tenía entonces en Bolonia, Ferrara, Venecia, Parma y otra vez en Mantua, Módena y Novellara (donde trabajó por Alfonso Gonzaga), y probablemente también en Roma.
A su regreso al estilo de los frescos, roto por la mitad, marcó una evolución constante: desde el estilo sigue basándose en el diseño preciso, tomado de Rosselli y Giovanni da San Giovanni, fue a formas más fluidas y colores brillantes, derivados de las influencias de Pablo Veronese, Pietro da Cortona y, sobre todo, Correggio. El 14 de noviembre de, 1646 ha registrado el último pago para el ciclo de Petraia, para una compensación total de 1.304 ducados, por encima de la media del tiempo, un testimonio de su madurez artística alcanzada, muy apreciado por el cliente.
Aprovechando las vacaciones de invierno, el artista también se hizo en las obras importantes Mientras tanto, en Florencia, como un fresco de San Miguel Arcángel Lucifer y otros demonios de caza de la Sociedad golpeado de la Iglesia de San Miguel en el castillo (1637), la supervisión y dormir en Medici Villa de Castello (1641-1642, ambos encargados por Don Lorenzo), uno de los oratoria Vanchetoni (1639-1640) y los frescos de Concini Orlandini capilla de Santa Maria Maggiore (1642), Mina Gregori señalaron como antes obra pública claramente «barroco» en Florencia. En este ciclo se añade a continuación a la Santa Cecilia Gloria Grazzi en la capilla de la basílica de la Anunciación (1643-1644), su primer trabajo en el complejo sirvió. En estas pruebas el artista ya se ha demostrado una madurez y un estilo destinado a convertirse en su marca más apreciada, con un ensanchamiento de la lección de la Toscana hacia formas más libres y barrocos.
Habiéndose convertido en uno de los artistas más populares del momento, pintó durante los años cincuenta muchas obras religiosas, pinturas de caballete y algunos frescos en los palacios de la nobleza florentina, como la construcción de Gherardesca (por Guido Gherardesca), el edificio Valfonda (para Cosimo Riccardi), al palacio Niccolini (Filippo Niccolini), el palacio de San Clemente (por Tommaso Guadagni y sus hijos), la construcción de Taddei (por Vincenzo Giraldi), la villa Medici de Castello (por el cardenal Giovan Carlo de ‘Medici, separada y trabaja hoy en el Museo Bardini en Florencia). Para el cardenal también pintó un famoso retrato, de los cuales hay también algunas respuestas, y algunos conocidos obras como Staffiere laudista John con oscuro (hacia 1662) y los comensales Burla piovano arlotto (1643-44), quien fue parte de una perdido serie.
Importante fue también el éxito del ciclo de Colloredo nell’Annunziata Capilla, donde decoró la bóveda y las plumas (1650-1652), obteniendo un salario casi se duplicó durante la estimación final (de 240 a 400 ducados).
En 1651 el marquis Niccolini, en previsión de la decoración de su capilla en Santa Croce, la financió una nueva serie de viajes de capacitación: en agosto 1651 en Emilia (Bolonia, Módena, Parma y Sassuolo) y entre febrero y abril de 1653 en Roma , donde también los frescos de una sala del palacio de Buffalo a Fratte. Si los frescos de Palazzo Niccolini es cierta ascendencia Emilian, es sólo después de que el viaje romana que el artista ha puesto su mano con un renovado esplendor (derivado de Lanfranco, Pietro da Cortona y Gian Lorenzo Bernini), la bóveda de la capilla Niccolini, realizada en 1658-1659, con ménsulas completado en 1661. el artista, que en 1400 recaudó así cubiertas para la empresa.
En 1652, por su parte, fue registrado en la Academia de artes del dibujo y se convirtió en académico efectiva en 1654. Vivió en la casa en Via Capponi, que fue Andrea del Sarto y Federico Zuccari.
Para los viejos clientes Inghirami también pintado, en esos años, un retablo con la Virgen y los Santos (1659) para Marzia Inghirami abadesa de Santa Clara, ahora en la Pinacoteca Civica.
En 1664 el abad Luigi Strozzi, Florencia emisario del poderoso ministro Jean-Baptiste Colbert, encargó una obra importante destinado a ser donado al rey de Francia: la gloria de Luis XIV que triunfa sobre el tiempo (hoy en el Palacio de Versalles), que podría abrir las puertas para una carrera internacional en la corte del rey Sol, atento a las noticias de Italia.
Inspirado por los patrones de frescos recientes de Pietro da Cortona en el Palazzo Pitti (especialmente los de la época del Salón de Saturno, 1663-1665), el trabajo no ha recibido el éxito esperado. Pronto se olvidó el autor, tanto es así que se le han atribuido siempre a Ciro Ferri.
Activo hasta pocos años antes de su muerte, el Volterrano era siempre una gran demanda en Florencia y Toscana, tocando varios géneros, desde la pintura mitológica y alegórica a lo íntimo, desde la decoración de la pared de retratos ala. Los años sesenta, setenta y ochenta son ricos en comisiones, a pesar de la libertad inicial y la juventud de mente abierta funden de formas ahora más establecidos, a veces abrumados por la retórica barroca. Sin embargo, se destaca la preferencia de composición de líneas ascendentes y la visión «de sott’in en», por la que a veces se ganó el apodo «Correggio Toscana».
Entre sus clientes se encuentran los nombres de los Volterra y la nobleza florentina, como Dating (Caridad de San Luis de los Franceses en la iglesia de San Egidio), el Marquis Gerini (el camino del Calvario y de descanso en la huida a Egipto), cardenales Carlo (Santa Familia, perdió) y Leopoldo de Medici (Asunción en Santissima Annunziata, 1671, y el Retablo de San Filippo Benizi), Prince Mattias (una victoria perdida y la fama en el chalet de Medici Lappeggi), hasta el Gran Duke Cosimo III ( Madonna en gloria en la iglesia de Santa Lucía a Castellina, 1682). Las afueras de Florencia, envió opera en Pescia (San Carlo Borromeo que se comunica víctimas de la peste) y Pisa (retablo mayor de la Iglesia de la Cartuja de Pisa, 1681).
A principios de los años ochenta comenzó: su última y más difícil el trabajo de la Basílica de la Anunciación, la decoración al fresco de la gran bóveda de la tribuna con la Gloria de la Virgen. Por encargo de Cosme III Ya en 1676, fue construido con la ayuda del estudiante Cosimo Ulivelli entre septiembre de 1680 y agosto de 1683.
Como effigiò retratista, entre los más importantes, el joven Cosme III, príncipe aún, el Papa Alejandro VII y su amigo Filippo Baldinucci.
También fue consultor del escritor Giovanni Cinelli, restaurador para el Gran Príncipe Fernando, tasador para el archiduque Fernando Carlos de Austria, con el que visitó el norte de Italia entre 1662 y 1663.
En los últimos años, a pesar de la longitud y de la apoplejía, todavía se las arregló para tomar trabajos extremos, como el fresco en la villa Medici de Poggio Imperiale (Ascensión de Santa Maria Maddalena, de hoy y en los depósitos de Pitti Palace) y los de alegorías de la habitación, tanto para Victoria Della Rovere.
Murió el 7 de enero, 1690 (estilo común, 1689 segundos el uso florentina) y fue enterrado en la sede de la empresa San Benedetto Blanca, en la iglesia de San Salvatore en Camaldoli.