Baldassare Franceschini
Volterrano (Volterra, 1611 – Florence, le 7 Janvier, 1690) est un peintre italien baroque tardif actif principalement autour de Florence. Franceschini était un meilleur fresquiste qu’un artiste dans les huiles. Ses œuvres dans le dernier milieu ont souvent été laissées en suspens, les images du cabinet sont marqués par une grande invention.
La principale source pour reconstruire la biographie de Volterrano est la vie écrit par Filippo Baldinucci, son ami direct. Il est considéré comme fiable, malgré les complaintes de l’écrivain à l’ouverture de ne pas avoir reçu de l’artiste, à cause de sa modestie, toutes les nouvelles dont il avait besoin d’établir un compte rendu plus détaillé. Cette source ajoute des documents d’archives principalement liés aux paiements, ne sont disponibles que pour certains emplois.
Il est né à Volterra en 1611 (date donnée par Baldinucci), fils du sculpteur local Gaspare Franceschini, et a commencé sa pratique artistique de son père, de devenir un entraîneur à Volterra, Florence Cosimo Daddi.
L’un de ses premiers acheteurs était Ludovico Guarnacci, et par Curzio Inghirami, frère du plus puissant Julius, secrétaire de Christine de Lorraine. Juste Julius l’a présenté à l’environnement de Florence, et en 1628 il est entré dans un atelier par Matteo Rosselli, l’un des artistes les plus populaires alors actifs dans la ville. En raison de la pestilence, Franceschini est revenu à Volterra un an plus tard, où il peint une série de fresques qui sont parmi ses premières œuvres connues: une purification à Saint-Augustin, une Assomption déjà dans la congrégation des chapelains de la cathédrale et maintenant le » Oratorio di Sant’Antonio (1631) et le rêve d’Elie dans l’abbaye de San Giusto (1632, mais a perdu les fresques de la voûte et choeur). Ce sont des œuvres où l’influence de Rosselli est lu,
De retour à Florence, il a cinq mois dans la boutique de Giovanni da San Giovanni, mettant la main à la fresque de l’autel dans l’église de San Felice Piazza, et à la décoration de la salle des affaires dans les appartements d’été de Palazzo Pitti (appelé aujourd’hui Sala par Giovanni da San Giovanni dans le Musée de l’Argenterie), où une prune avec un monochrome de plumes dans un pot (1635) lui est donnée. Après la mort de son maître (1636), qui était l’artiste principal de la cour des Médicis, toujours pour l’intérêt du propriétaire Giulio Inghirami, Franceschini est officiellement présenté à la cour, ce qui expose son travail (une fresque portable perdu appelé « panier », dont il y a quelques dessins préparatoires) au Palazzo Pitti.
Les effets de cette initiative ne les attendait pas, de sorte que Lorenzo de Médicis a été chargé de la tâche importante de frescoing dans la Villa La Petraia un cycle de fresques de la loggia de la cour sur le thème des Médicis Fasti, élaborés par certains lettrés, y compris Ludovico Incontri. Pour cette importante entreprise Volterrano a travaillé pendant près de dix ans, de la fin de 1636-1647, avec une longue pause entre 1639 et 1641 à visiter, au détriment de Don Lorenzo, Italie du Nord et de connaître les réalisations picturales les plus avancées de ces zones . Ce fut alors à Bologne, Ferrare, Venise, Parme et encore à Mantoue, Modène et Novellara (où il a travaillé pour Alfonso Gonzague), et probablement aussi à Rome.
A son retour, le style des fresques, interrompues dans la moitié, a marqué une évolution décisive: le style toujours basé sur la conception précise, empruntée à Rosselli et Giovanni da San Giovanni, est allé à des formes plus fluides et des couleurs plus ensoleillées, issues de la influences de Paul Véronèse, Pietro da Cortona et surtout, Corrège. Le 14 Novembre, 1646, le dernier paiement pour le cycle Petraia a été enregistré, pour une rémunération totale de 1.304 ducats, au-dessus de la moyenne du temps, comme un témoignage de sa maturité artistique, très apprécié par le client.
Profitant des vacances d’hiver, l’artiste a également effectué des travaux importants à Florence, comme une fresque avec Saint-Michel la chasse archange Lucifer et d’autres démons en compagnie de l’épave de l’église de San Michele in Castello (1637), Regarder et hôtels de Castello Villa Médicis (1641-1642, à la fois commandée par Don Lorenzo lui-même), l’un dans l’oratoire de la Vanchetoni (1639-1640) et les fresques de la chapelle Orlandini-Concini à Santa Maria Maggiore (1642), qui Mina Gregori a comme précédemment Immanquablement « baroque » opéra public à Florence. Ce cycle a ensuite été ajouté à celui de Gloria di Santa Cecilia dans la chapelle Grazzi de la basilique de Santissima Annunziata (1643-1644), son premier travail dans le complexe servi.
Né parmi les artistes les plus appréciés de l’époque, il a peint dans les années cinquante de nombreux ouvrages religieux, chevalet et quelques fresques dans les palais de la noblesse florentine, comme le palais de Gherardesca (pour Guido della Gherardesca), le palais de Valfonda (pour Cosimo Riccardi), Palazzo Niccolini (pour Filippo Niccolini), San Clemente Palace (pour Tommaso Guadagni et ses enfants), Taddei Palace (pour Vincenzo Giraldi), la Villa Médicis de Castello (pour le cardinal Giovan Carlo de Médicis, œuvres chancela et aujourd’hui le Musée Bardini à Florence). Le cardinal a également peint un célèbre portrait, dont il existe encore quelques répliques, et certaines œuvres célèbre comme le Luteist Staffer avec les jeunes Giovannino (1662) et Burla del Pievano Arlotto aux convives (1643-1644), qui faisait partie de une série Lost.
Il est également important était le cycle dans la Colloredo Cappella dans Annunziata, où il décore la voûte et les plumes (1650-52), en obtenant une compensation presque doublé au cours de l’estimation finale (de 240 à 400 ducats).
En 1651 Marquis Niccolini, en prévision de la décoration de sa chapelle à Santa Croce, financé une nouvelle série de voyages de formation: en Août 1651 en Emilia (Bologne, Modène, Sassuolo et Parme) et en Février-Avril 1653 à Rome, où il également une salle décorée de fresques du palais Buffalo au Fratte. Si les fresques du palais de Niccolini remarquent une certaine ascension émilienne, il est seulement après le voyage romain que l’artiste met la main, avec une résistance renouvelée (dérivé de Lanfranco, Pietro da Cortona et Gian Lorenzo Bernini), à la chapelle Niccolini, achevée en 1658- 59, avec le peducci terminé en 1661. l’artiste, qui a recueilli près de 1400 boucliers pour la société.
En 1652, il a été inscrit à l’Académie des Arts de la conception et est devenu un universitaire en 1654. Il a vécu dans la maison via Capponi, qui était par Andrea del Sarto et Federico Zuccari.
Pour les anciens clients Inghirami peint aussi dans ces années une pelle avec la Vierge et des saints (1659) pour la mariée Marzia Inghirami de Santa Chiara, maintenant dans la Galerie de photos Civic.
En 1664 l’abbé Luigi Strozzi, l’émissaire florentin du puissant ministre Jean-Baptiste Colbert, lui a commandé un travail important à faire don au roi de France: la gloire de Louis XIV triomphe sur le temps (aujourd’hui au Palais de Versailles) qui pourrait ont ouvert la porte à une carrière internationale à la cour du roi Soleil, très attentif aux nouveautés à venir d’Italie.
Inspiré par les motifs de fresques récentes de Pietro da Cortona Palazzo Pitti (en particulier ceux de la voûte de la salle de Saturne, 1663-1665), le travail n’a pas récupéré le succès escompté. Il a vite oublié l’artisan, si bien qu’il a été longtemps attribué à Ciro Ferri.
Actif jusqu’à quelques années avant sa mort, Volterrano était toujours très recherché à Florence et en Toscane, touchant différents genres, de la peinture allégorique et mythologique aux œuvres de dévotion, du portrait de l’aile décoration pariétale. Les années soixante, soixante-dix et quatre-vingt sont riches en commissions, bien que la liberté initiale et du parti juvénilité est maintenant de plus en plus consolidée, parfois accablés par la rhétorique baroque. Néanmoins, la préférence de composition pour les lignes ascendantes et pour la vision « sous » a été mentionné, ce qui a parfois lui a valu le titre de « Corrège Toscano ».
Parmi ses acheteurs sont les noms de la noblesse Volterra et Florence, comme la Incontri (elemosina de Saint-Louis des Français dans l’église de Sant’Egidio), le marquis Gerini (Aller au Calvaire et de repos pendant la fuite en Egypte) , Cardinals Charles (Sainte famille, Lost) et Leopoldo de Médicis (Assomption à Santissima Annunziata, 1671 et Pala di San Filippo Benizi), le prince Mattias (une victoire perdue et la gloire dans les Médicis Lappeggi Villa), à grand-duc Cosimo III Madonna dans la gloire dans l’église de Sainte-Lucie alla Castellina, 1682). Sur Florence, il a envoyé le travail à Pescia (San Carlo Borromeo qui communique les défilés) et Pise (pala de l’autel principal de l’église de la chartreuse Pise, 1681).
Au début des années quatre-vingt a commencé son dernier et le travail le plus exigeant de la basilique de la Sainte Annunziata, la décoration de la fresque de la grande voûte de la tribune avec la gloire de la Vierge. Commandé par Cosimo III déjà en 1676, il a été réalisé avec l’aide de l’étudiant Cosimo Ulivelli entre 1680 et Septembre 1683 Août.
En tant que portraitiste, il a joué, parmi les personnalités les plus importantes, le jeune Cosimo III, prince encore, le pape Alexandre VII et son ami Filippo Baldinucci.
Il a également été consultant auprès de l’écrivain Giovanni Cinelli, Rénovateur pour le grand prince Ferdinando, coupable de l’archiduc Charles Ferdinand d’Autriche, avec qui il a visité le nord de l’Italie entre 1662 et 1663.
Au cours des dernières années, en dépit de son ancienneté et de l’apoptose, il a toujours réussi à effectuer des travaux extrêmes, comme la fresque de la villa Médicis de Poggio Imperiale (Ascension de Santa Maria Maddalena, maintenant détaché et dans les bâtiments du Palais Pitti) et les dans la salle des allégories, tant pour Vittoria Della Rovere.
Il est mort le 7 Janvier 1690 (style commun, 1689 selon l’utilisation de Florence) et a été enterré dans la société de San Benedetto Bianco, à l’église San Salvatore à Camaldoli.