Baldassare Franceschini
Baldassare Franceschini (Volterra, 1611 – Florença, 07 janeiro de 1690) foi um pintor barroco tardio italiana que opera principalmente em torno de Florença. Franceschini foi um melhor pintor fresco do que um artista em óleos. Suas obras no último meio foram freqüentemente deixada inacabada, as imagens de gabinete são marcados por muita invenção.
A principal fonte para reconstruir a biografia de Volterrano é a vida escrito por Filippo Baldinucci, seu amigo direta. Acredita-se para ser confiável, apesar lamentos do escritor na abertura de não ter recebido do artista, por causa de sua modéstia, todas as notícias que ele precisava para elaborar um relato mais detalhado. Essa fonte acrescenta documentos de arquivo na sua maioria vinculados a pagamentos, disponível apenas para alguns trabalhos.
Ele nasceu em Volterra em 1611 (data dada pelo Baldinucci), filho do escultor local Gaspare Franceschini, e começou sua prática artística de seu pai, tornando-se um treinador em Volterra, florentino Cosimo Daddi.
Um de seus primeiros compradores era Ludovico Guarnacci, e por Curzio Inghirami, irmão do mais poderoso Júlio, secretário de Cristina de Lorena. Apenas Julius apresentou-o ao meio ambiente florentino, e em 1628 ele entrou em uma oficina por Matteo Rosselli, um dos artistas mais populares, em seguida, ativos na cidade. Por causa da peste, Franceschini voltou a Volterra, um ano depois, onde pintou uma série de afrescos que estão entre suas obras primeira conhecidos: a purificação em St. Augustine, uma Assunção já na congregação dos Capelães da catedral e agora em o”Oratorio di Sant’Antonio Abate (1631) e o sonho de Elijah na abadia de San Giusto (1632, mas perdeu os afrescos da abóbada e coro). São trabalhos onde a influência da Rosselli é lido,
De volta a Florença, ele tinha cinco meses na loja de Giovanni da San Giovanni, colocando a mão no ar livre altar na igreja de San Felice in Piazza, e na decoração do Salão de Negócios nos apartamentos de verão de Palazzo Pitti (hoje chamado Sala por Giovanni da San Giovanni no Museu de prata), onde uma ameixa com um monocromático pena em um pote (1635) é dado a ele. Após a morte de seu maestro (1636), que foi o principal artista da corte Medici, sempre para o interesse do senhorio Giulio Inghirami, Franceschini é apresentado oficialmente na corte, expondo seu trabalho (um afresco portátil perdida chamada “cesta”, de que há um par de desenhos preparatórios) em Palazzo Pitti.
Os efeitos desta iniciativa não foram tão esperada, de modo que Lorenzo de Médici foi confiada a importante tarefa de frescoing na Villa La Petraia um ciclo de afrescos da loggia pátio sobre o tema do Medici Fasti, elaborado por alguns alfabetizados incluindo Ludovico Incontri. Para este importante empreendimento Volterrano trabalhou por quase dez anos, a partir do final de 1636 para 1647, com uma longa pausa entre 1639 e 1641 a visita, à custa de Don Lorenzo, norte da Itália e conhecer as mais avançadas conquistas pictóricas dessas áreas . Foi então em Bolonha, Ferrara, Veneza, Parma e novamente em Mantua, Modena e Novellara (onde trabalhou por Alfonso Gonzaga), e provavelmente também em Roma.
Em seu retorno, o estilo dos afrescos, interrompido pela metade, marcou uma evolução decisiva: o estilo ainda baseado no projeto preciso, emprestado de Rosselli e Giovanni da San Giovanni, foi para formas mais fluidas e cores mais ensolarados, derivados da influências de Paulo Veronese, Pietro da Cortona e acima de tudo, Correggio. Em 14 de novembro, 1646, o último pagamento para o ciclo Petraia foi gravada, para uma compensação total de 1.304 ducados, acima da média do tempo, como um testemunho de sua maturidade artística, muito apreciada pelo cliente.
Aproveitando pausas de Inverno, o artista também fez trabalhos importantes em Florença, como um afresco com St. Michael a caça Arcanjo Lúcifer e outros demônios na companhia dos destroços da igreja de San Michele in Castello (1637), Assista e dormir em Castello Medici Villa (1641-42, tanto encomendado pelo próprio Dom Lorenzo), um no oratório do Vanchetoni (1639-1640) e os afrescos da Capela Orlandini-Concini em Santa Maria Maggiore (1642), que Mina Gregori apontou como antes ópera público Unmistakably “barroco” em Florença. Este ciclo foi então adicionada ao de Gloria di Santa Cecilia na capela Grazzi da Basílica de Santissima Annunziata (1643-1644), seu primeiro trabalho no complexo servido.
Nascido entre os artistas mais apreciados da época, pintou nos anos cinquenta muitas obras religiosas, armação e alguns afrescos nos palácios de Florentine nobreza, como o palácio de Gherardesca (para Guido della Gherardesca), o palácio de Valfonda (por Cosimo Riccardi), Palazzo Niccolini (para Filippo Niccolini), San Clemente Palace (para Tommaso Guadagni e seus filhos), Palácio Taddei (para Vincenzo Giraldi), o Medici Villa de Castello (para o Cardeal Giovan Carlo de Médici, obras cambaleou e hoje em o Bardini Museum em Florença). O cardeal também pintou um retrato famoso, dos quais ainda existem algumas réplicas, e alguns comemorou obras como o luteist Funcionário com o jovem Giovannino (1662) e Burla del Pievano Arlotto para os comensais (1643-1644), que era parte de uma série Lost.
Também importante foi o ciclo no Capella Colloredo em Annunziata, onde ele decorado a abóbada e as plumas (1650-52), obtendo-se uma compensação praticamente duplicou durante a estimativa final (a partir de 240 a 400 ducados).
Em 1651 Marquis Niccolini, em antecipação da decoração da sua capela em Santa Croce, financiado uma nova série de viagens de treinamento: em agosto de 1651 em Emilia (Bolonha, Modena, Sassuolo e Parma) e em fevereiro-abril 1653 em Roma, onde ele também afrescos uma sala do palácio Buffalo na Fratte. Se afrescos do palácio de Niccolini notar uma certa ascensão Emilian, é somente após a viagem Roman que o artista coloca lado, com uma solidez renovada (derivado de Lanfranco, Pietro da Cortona e Gian Lorenzo Bernini), para a capela Niccolini, concluída em 1658- 59, com a peducci terminou em 1661. o artista, que recolheu quase 1400 escudos para a empresa.
Em 1652 ele foi matriculado na Academia de Artes na concepção e tornou-se um acadêmico em 1654. Ele viveu na casa em via Capponi, que foi por Andrea del Sarto e Federico Zuccari.
Para clientes antigos Inghirami também pintou naqueles anos uma pá com a Madonna e Santos (1659) para a noiva Marzia Inghirami de Santa Chiara, agora no Civic galeria fotográfica.
Em 1664 Abbot Luigi Strozzi, o emissário florentino do poderoso ministro Jean-Baptiste Colbert, encomendou-lhe um trabalho importante para ser doado ao rei da França: a glória de Louis XIV triunfando on Time (agora no Palácio de Versailles) que poderiam abriram a porta para uma carreira internacional na corte do Rei Sol, muito atento para as novidades que vêm da Itália.
Inspirada pelos padrões de afrescos recentes por Pietro da Cortona para Palazzo Pitti (especialmente aqueles da abóbada da Sala de Saturno, 1663-1665), o trabalho não recuperar o esperado para o sucesso. Ele logo esqueceu o artesão, tanto assim que ele foi longa atribuída a Ciro Ferri.
Ativo até poucos anos antes de sua morte, Volterrano foi sempre muito procurada em Florença e Toscana, tocando vários gêneros, desde pintura alegórica e mitológica para obras devocionais, do parietal retrato decoração asa. Os anos sessenta, setenta e oitenta são ricos em comissões, embora a liberdade inicial e juventude do partido agora está se tornando mais consolidada, às vezes sobrecarregado pela retórica barroca. No entanto, a preferência de composição de linhas ascendentes e para a visão “embaixo” foi mencionado, que às vezes lhe rendeu o título de “Correggio toscano”.
Entre seus compradores são os nomes da nobreza Volterra e florentino, como o Incontri (Elemosina de São Luís dos Franceses, na igreja de Santo Egídio), o Marquês Gerini (Ir para o Calvário e descanso durante a fuga no Egito) , cardeais Charles (Sagrada Família, Lost) e Leopoldo de ‘Medici (Assunção em Santissima Annunziata, 1671, e Pala di San Filippo Benizi), o príncipe Mattias (a perdida vitória e fama no Medici Lappeggi Villa), ao Grão-duque Cosimo III Madonna na glória na igreja de Santa Lucia alla Castellina, 1682). Fora de Florença, ele enviou o trabalho para Pescia (San Carlo Borromeo que comunica os desfiles) e Pisa (pala do altar-mor da igreja do cartuxo Pisa, 1681).
No início dos anos oitenta começou a sua última e mais exigente trabalho para a basílica da Santíssima Annunziata, a decoração afresco da grande abóbada da arquibancada com a glória da Virgem. Encomendado por Cosimo III já em 1676, foi realizado com a ajuda do estudante Cosimo Ulivelli entre setembro de 1680 e agosto 1683.
Como retratista, ele executou, entre as personalidades mais importantes, o jovem Cosimo III, ainda príncipe, o Papa Alexandre VII e seu amigo Filippo Baldinucci.
Ele também foi consultor para o escritor Giovanni Cinelli, restaurador para o grande príncipe Ferdinando, culpado do arquiduque Charles Ferdinand da Áustria, com quem visitou o norte da Itália entre 1662 e 1663.
Nos últimos anos, apesar de sua antiguidade e apoptose, ele ainda conseguiu realizar obras extremos, como o afresco na casa de campo Medicea do Poggio Imperiale (Ascensão de Santa Maria Maddalena, agora destacado e nos edifícios de Pitti Palace) e aqueles no Salão de Alegorias, tanto para Vittoria Della Rovere.
Ele morreu em 07 de janeiro de 1690 (estilo comum de 1689 de acordo com o uso florentino) e foi enterrado na companhia de San Benedetto Bianco, na igreja San Salvatore em Camaldoli.