Arte en Brasil: una historia en la Pinacoteca de São Paulo

La Pinacoteca do Estado de São Paulo presenta su nueva exposición a largo plazo Arte no Brasil: una historia en la Pinacoteca São Paulo, que ocupa todo el segundo piso del edificio en la Avenida Tiradentes con obras de su colección, y marca un nuevo y destacado etapa en la gira centenaria de la Pinacoteca do Estado, que forma parte de la red de museos de la Secretaría de Estado de Cultura. Sucede la exposición que se inauguró en 1998, en el mismo espacio, al final de la restauración del edificio, y que permaneció en exhibición hasta diciembre de 2010, cumpliendo un papel fundamental en el fortalecimiento de la institución.

El objetivo principal de esta exposición es ofrecer al público una lectura de la formación de la visualidad artística y la constitución de un sistema de arte en Brasil desde el período colonial hasta mediados de la década de 1930, centrado en las obras que componen la colección del museo. “Siguiendo un orden cronológico, la exposición se basa en dos ejes temáticos, esenciales en la constitución y comprensión del desarrollo de las prácticas artísticas en el país.

Por un lado, la formación de un imaginario visual sobre Brasil: el conjunto de imágenes sobre él, sus relaciones y significados que producen. Por otro lado, la formación de un sistema de arte en el país (enseñanza, producción, mercado, crítica y museos) comenzó con la llegada de la Misión Artística Francesa, la creación de la Academia Imperial de Bellas Artes y el programa de abordaje artístico. El curso de las habitaciones presenta el desarrollo de esta historia, sus personajes y logros … ”, dice Ivo Mesquita, curador jefe de la Pinacoteca del Estado. Desde la perspectiva de la misión institucional, también tiene como objetivo proporcionar a los visitantes una experiencia calificada en relación con las obras expuestas, a través de una serie de propuestas educativas que buscan explorar múltiples contenidos de lectura, así como sugerir relaciones con el edificio y sus instalaciones. recuerdos.

La exposición consta de unas 500 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados y fotografías, de artistas fundamentales para la historia del arte brasileño de ese período, como Debret, Taunay, Facchinetti, Almeida Junior, Eliseu Visconti, Pedro Alexandrino, Candido. Portinari, Lasar Segall, entre otros. De este total, alrededor de 300 obras han pasado por el proceso de Conservación y Restauración, durante el año pasado, realizado en su totalidad por el equipo técnico del museo. El espacio de exposición se ha reajustado por completo, lo que incluye cambiar el piso y abrir los sistemas de puertas y mejorar los sistemas de aire acondicionado, iluminación y seguridad.

La exposición abarcará 11 salas. Otros cuatro, ubicados en los extremos del edificio, albergan exposiciones temporales que ofrecen perspectivas sobre artistas, movimientos, períodos históricos o contrapuntos contemporáneos, relacionados con la exposición a largo plazo. La exposición también alberga algunas propuestas educativas, que indican otras posibilidades para leer e interpretar las obras expuestas. En paredes grises, Art in dialog trae obras de artistas modernos y contemporáneos, también de la colección del museo, seleccionada por el Centro de Acción Educativa para establecer relaciones con los problemas abordados por las obras que se muestran en cada sala. Una sala de lectura proporciona material bibliográfico y documental sobre la historia de la Pinacoteca de São Paulo y el arte en Brasil.

La Sala de Interpretación, en otro punto del viaje, ofrece la posibilidad de explorar aspectos de la memoria del lugar y del individuo, visitas al museo y la exposición a partir de elementos interactivos, que registran presencias e impresiones en el contexto de la muestra. En los pasillos, el conjunto de vitrinas, puntua y comentarios, con piezas únicas de la colección, la narrativa dentro de las salas de exposición. En este mismo espacio se encuentra la Galería Táctil de Esculturas Brasileñas, compuesta por 12 obras que fueron elegidas para que los visitantes con discapacidad visual puedan disfrutarlas de forma autónoma, tocándolas y recibiendo información a través de etiquetas y textos en doble lectura (tinta y Braille), además de Una audioguía. La selección de obras se realizó considerando la indicación del público con discapacidad visual que participó en visitas guiadas a la colección del museo en los últimos cinco años. Además, la dimensión, la forma, la textura y la diversidad estética, que facilitan la comprensión y la apreciación artística de estas obras cuando se tocan, fueron otros criterios adoptados para la elección de las esculturas.

La realización de esta iniciativa solo fue posible gracias a la colaboración de las Colecciones Artísticas de los Palacios del Gobierno del Estado de São Paulo, la Fundación Crespi Prado y la Colección de Arte de la Ciudad, del Centro Cultural São Paulo – Secretario Municipal de Cultura, que cedió obras de sus colecciones, esenciales para la construcción de los itinerarios curatoriales propuestos. Dos fuentes de fondos del Gobierno del Estado de São Paulo hicieron que la implementación de este proyecto fuera totalmente factible: el FID – Fondo estatal para la defensa de intereses difusos, del Departamento de Justicia y Defensa de la Ciudadanía, y fondos del Estado Departamento de Cultura.

Más que una contribución a la historia del arte en Brasil, un ejercicio de
La exposición Arte no Brasil: una historia en la Pinacoteca São Paulo es una etapa decisiva en el compromiso del museo de hacer realidad el derecho individual de cada ciudadano brasileño a tener un acceso efectivo a su patrimonio cultural preservado.

Ruta de exposición:

Sala 1 – La tradición colonial
Las obras contrastan la tradición artística del Brasil colonial, tan estrechamente relacionado con el tema religioso, con la imaginación europea en relación con el país. La breve ocupación holandesa en el noreste daría lugar a las primeras pinturas que buscan reproducir el entorno natural del país de acuerdo con las tradiciones europeas de pintura de paisajes.

Sala 2 – Artistas itinerantes
La sala reúne una selección de pinturas de paisajes ejecutadas por artistas extranjeros entre 1820 y 1890, aproximadamente. Son estos artistas, genéricamente llamados «viajeros», los responsables de introducir géneros de arte europeo ya establecidos en el entorno artístico brasileño, como el paisaje y la naturaleza muerta.

Sala 3 – La creación de la Academia
Las obras de Jean-Baptiste Debret, Nicolas Taunay y Zéphéryn Ferrez, artistas de la Misión francesa de 1816, marcan la creación de la Academia de Bellas Artes de Río de Janeiro y el establecimiento, por lo tanto, de un nuevo sistema basado en el modelo francés. . Esta academia capacita a generaciones de artistas, representados por Agostinho José da Motta y Pedro Américo, entre otros, responsables de la difusión de la norma académica, que establece nuevos estándares de sabor en el entorno artístico en Brasil.

Sala 4 – La Academia a finales de siglo
La sala presenta obras de Rodolfo y Henrique Bernardelli, así como otros profesores y estudiantes de la Academia entre 1890 y 1915, como Zeferino da Costa, Belmiro de Almeida y Pedro Weingärtner.

Sala 5 – Educación académica
La sala propone una reflexión sobre el sistema educativo en las academias de bellas artes, abordando algunos de sus aspectos principales: el ejercicio del dibujo; estudios del cuerpo humano; copias de pinturas de los grandes maestros y el viaje a Europa como premio al concurso principal propuesto por la institución.

Sala 6 – Los géneros de la pintura.
La sala reúne a brasileños de los cuatro géneros propuestos por la educación académica: naturaleza muerta, paisaje, retrato y pintura histórica, lo que indica el alcance y la longevidad del modelo francés difundido por las academias del mundo.

Sala 7 – Realismo burgués
La Academia es la base de un sistema artístico que presupone el patrocinio. Es inevitable que la producción académica, por lo tanto, refleje valores importantes para ciertas clases sociales. A finales del siglo XIX, las obras de Almeida Junior, Eliseu Visconti y Oscar Pereira da Silva, entre otros, reunidas en esta sala revelan la consolidación de un gusto típicamente burgués en Brasil.

Salas 8 y 9: de las colecciones al museo
Estas salas reúnen obras de algunos de los grandes lotes de donaciones que llegaron a constituir la colección de la Pinacoteca do Estado, como la Familia Azevedo Marques (1949), la Familia Silveira Cintra (1956), Alfredo Mesquita (1976/1994), entre otros.

Sala 10 – Un imaginario de São Paulo
La sala propone una reflexión sobre la imagen que São Paulo busca proyectar sobre sí misma desde finales del siglo XIX. Los lienzos en los que Almeida Junior propone la tipificación de la
La caipira paulista se opone a las imágenes de la transformación del paisaje urbano de São Paulo.

Sala 11 – El nacional en el arte
Al reunir obras de diferentes épocas, la sala destaca un tema que se extiende durante todo el siglo XIX en Brasil, y que sigue siendo una pregunta para artistas e intelectuales del modernismo de São Paulo: la creación de un ideal nacional en las artes.

Pinacoteca del Estado de São Paulo
La Pinacoteca do Estado de São Paulo es uno de los museos de arte más importantes de Brasil. Ocupa un edificio construido en 1900 en el Jardim da Luz, centro de São Paulo, diseñado por Ramos de Azevedo y Domiziano Rossi para ser la sede del Liceo de Artes y Oficios. Es el museo de arte más antiguo de São Paulo, fundado en 1905 y regulado como museo público estatal desde 1911.

Después de la reforma realizada por Paulo Mendes da Rocha en la década de 1990, se convirtió en una de las instituciones culturales más dinámicas del país, integrándose en el circuito internacional de exposiciones, promoviendo diversos eventos culturales y manteniendo una producción bibliográfica activa. Pina, como también se la conoce, también administra el espacio llamado Estação Pinacoteca, o Pina Estação, instalado en el antiguo edificio DOPS en Bom Retiro, donde se realizan exposiciones temporales de arte contemporáneo, la Biblioteca Walter Wey y el Centro de Documentación y Memoria de la institución.

La Pinacoteca alberga una de las colecciones de arte brasileño más grandes y representativas, con más de diez mil piezas que cubren principalmente la historia de la pintura brasileña en los siglos XIX y XX. También destaca la Colección Brasiliana, integrada por obras de artistas extranjeros que trabajan en Brasil o inspirada en la iconografía del país, la Colección Nemirovsky, con un conjunto expresivo de obras maestras del modernismo brasileño y, más recientemente, la Colección Roger Wright, recibida en préstamos en Enero 2015.