Pinacoteca do Estado de São Paulo представляет свою новую долгосрочную выставку Arte no Brasil: история в Pinacoteca São Paulo, которая занимает весь второй этаж здания на Авенида Тирадентес с работами из ее коллекции, и отмечает новый и выдающийся этап в столетний тур по Pinacoteca do Estado, который является частью музейной сети государственного секретаря по культуре. Он успешно работает на выставке, которая была открыта в 1998 году в том же помещении в конце реставрации здания и которая оставалась в экспозиции до декабря 2010 года, выполняя основную роль в укреплении учреждения.
Основная цель этой выставки — предложить публике прочесть о формировании художественной визуальности и создании художественной системы в Бразилии с колониального периода до середины 1930-х годов, сосредоточившись на работах, составляющих коллекцию музея. «В соответствии с хронологическим порядком выставка основана на двух тематических осях, необходимых для формирования и понимания развития художественных практик в стране.
С одной стороны, формирование визуального мнимого о Бразилии — множество образов о ней, ее отношениях и значениях, которые они производят. С другой стороны, формирование художественной системы в стране — обучение, производство, рынок, критика и музеи — началось с прибытия Французской художественной миссии, создания Императорской академии изящных искусств и программы художественного интерната. Ход комнат представляет разворачивание этой истории, ее персонажей и достижений… », — говорит Иво Мескита, главный куратор Государственной пинакотеки. С точки зрения институциональной миссии, он также стремится предоставить посетителям квалифицированный опыт в отношении выставленных работ, с помощью серии образовательных предложений, которые стремятся изучить многократное содержание чтения, а также предложить отношения со зданием и его воспоминания.
Выставка состоит из около 500 работ, в том числе картин, скульптур, рисунков, гравюр и фотографий, произведений художников, имеющих фундаментальное значение для истории бразильского искусства того периода, таких как Дебре, Таунай, Факкинетти, Алмейда Джуниор, Элизеу Висконти, Педро Александрино, Кандидо. Портинари, Ласар Сегалл, среди других. Из этого общего количества около 300 работ прошли процесс консервации и реставрации за последний год, полностью выполненный технической командой музея. Выставочная площадь была полностью переоборудована, включая смену пола и открывание дверных систем, а также улучшение систем кондиционирования, освещения и безопасности.
Выставка охватит 11 залов. Еще четыре, расположенные на концах здания, представляют собой временные выставки, которые предлагают взгляды на художников, движения, исторические периоды или современные контрапункты, связанные с долгосрочным воздействием. На выставке также представлены некоторые образовательные предложения, которые указывают на другие возможности для чтения и интерпретации выставленных работ. На серых стенах «Искусство в диалоге» представлены произведения современных и современных художников, в том числе из музейной коллекции, отобранные Центром образовательных мероприятий для установления взаимосвязи с проблемами, которые рассматриваются в каждой комнате. Читальный зал предоставляет библиографические и документальные материалы по истории Пинакотеки Сан-Паулу и искусству в Бразилии.
Комната интерпретации, находящаяся в другом месте путешествия, предлагает возможность исследовать аспекты памяти места и человека, посещения музея и выставки с помощью интерактивных элементов, которые фиксируют присутствие и впечатления в контексте шоу. В коридорах множество витрин, знаков препинания и комментариев, с уникальными экспонатами из коллекции, повествование внутри выставочных залов. В этом же пространстве находится Тактильная галерея бразильских скульптур, состоящая из 12 работ, которые были выбраны таким образом, чтобы посетители со слабым зрением могли пользоваться ими автономно, касаясь их и получая информацию через надписи и тексты в режиме двойного чтения (тушь и шрифт Брайля), в дополнение к аудиогид. Отбор работ проводился с учетом показаний для слабовидящих людей, которые участвовали в экскурсиях по музею за последние пять лет. Кроме того, размерность, форма, фактура и эстетическое разнообразие, которые облегчают понимание и художественную оценку этих произведений при прикосновении, были другими критериями выбора скульптур.
Реализация этой инициативы стала возможной только благодаря сотрудничеству художественных собраний дворцов правительства штата Сан-Паулу, фонда Креспи Прадо и художественной коллекции города, культурного центра Сан-Паулу — муниципального секретаря Культура, которая передала произведения своих коллекций, необходима для построения предлагаемых кураторских маршрутов. Два источника средств от правительства штата Сан-Паулу сделали реализацию этого проекта полностью осуществимой: FID — Государственный фонд защиты диффузных интересов от Министерства юстиции и защиты гражданства, а также средства от государства Департамент культуры.
Больше, чем вклад в историю искусства в Бразилии, упражнение в
социальная музеология и практика ответственных образовательных мероприятий, выставка «Arte no Brasil: история в Пинакотеке Сан-Паулу» — это решающий шаг в стремлении музея сделать реальностью индивидуальное право каждого гражданина Бразилии иметь эффективный доступ к своему сохраненному культурному наследию.
Выставочный путь:
Комната 1 — Колониальная традиция
Произведения противопоставляют художественную традицию колониальной Бразилии, так тесно связанную с религиозной темой, европейскому воображению по отношению к стране. Краткая голландская оккупация на северо-востоке породила бы первые картины, которые стремятся воспроизвести природную среду страны в соответствии с европейскими традициями пейзажной живописи.
Комната 2 — Путешествие художников
В зале собрана подборка пейзажных картин, выполненных иностранными художниками, примерно между 1820 и 1890 годами. Именно эти художники, обычно называемые «путешественниками», несут ответственность за внедрение уже установленных жанров европейского искусства в бразильскую художественную среду, такую как пейзаж и натюрморт.
Зал 3 — Создание Академии
Работы французского представительства 1816 года Жана-Батиста Дебре, Николя Тоне и Зефрина Ферреса свидетельствуют о создании Академии художеств в Рио-де-Жанейро и, следовательно, о создании новой системы, основанной на французской модели. , Эта академия обучает поколения художников, представленных Агостино Жозе да Мотта и Педро Америко, среди прочих, ответственных за распространение академического правила, которое устанавливает новые стандарты вкуса в художественной среде в Бразилии.
Зал 4 — Академия в конце века
В зале представлены работы Родольфо и Энрике Бернарделли, а также других профессоров и студентов Академии с 1890 по 1915 год, таких как Зеферино да Коста, Бельмиро де Алмейда и Педро Вайнгартнер.
Комната 5 — Академическое образование
Зал предлагает осмыслить систему образования в академиях изобразительных искусств, затронув некоторые ее основные аспекты: упражнение в рисовании; исследования человеческого тела; копии картин великих мастеров и поездка в Европу в качестве приза за главный конкурс, предложенный учреждением.
Зал 6 — Жанры живописи
Зал объединяет бразильцев четырех жанров, предлагаемых академическим образованием — натюрморт, пейзаж, портрет и историческая живопись — что указывает на масштабы и долговечность французской модели, распространяемой академиями мира.
Комната 7 — Буржуазный реализм
Академия является основой художественной системы, которая предполагает покровительство. Поэтому неизбежно, что академическое производство отражает важные ценности для определенных социальных классов. В конце 19-го века работы Алмейды Джуниор, Элизеу Висконти и Оскара Перейра да Силва, среди прочих, собранные в этом зале, раскрывают закрепление типично буржуазного вкуса в Бразилии.
Зал 8 и 9 — от коллекций до музея
В этих комнатах собраны работы некоторых крупных лотерей для пожертвований, которые составили коллекцию Pinacoteca do Estado, таких как Семья Азеведо Маркес (1949), Семья Сильвейра Синтра (1956), Альфредо Мескита (1976/1994). другие.
Комната 10 — воображаемая Сан-Паулу
В зале предлагается отражение образа, который Сан-Паулу стремится спроецировать на себя с конца 19-го века. Холсты, на которых Алмейда Джуниор предлагает типизацию
caipira paulista противостоят образам трансформации городского ландшафта Сан-Паулу.
Зал 11 — Народ в искусстве
Собрав воедино произведения разных периодов, в зале освещается проблема, которая затрагивает весь 19-й век в Бразилии, и остается вопросом для художников и интеллектуалов модернизма Сан-Паулу: создание национального идеала в искусстве.
Пинакотека штата Сан-Паулу
Пинакотека Сан-Паулу является одним из важнейших музеев искусства Бразилии. Он занимает здание, построенное в 1900 году в Жардим-да-Луз, в центре Сан-Паулу, по проекту Рамоса де Азеведо и Домициано Росси в качестве резиденции Лицея искусств и ремесел. Это старейший художественный музей в Сан-Паулу, основанный в 1905 году и регулируемый как государственный публичный музей с 1911 года.
После реформы, проведенной Пауло Мендесом да Роша в 1990-х годах, она стала одним из самых динамичных культурных учреждений в стране, интегрировавшись в международную выставочную сеть, продвигая различные культурные мероприятия и поддерживая активную библиографическую продукцию. Пина, как известно, также управляет пространством под названием Estação Pinacoteca, или Pina Estação, установленным в старом здании DOPS в Бом Ретиро, где проводятся временные выставки современного искусства, Библиотека Уолтера Вея и Центр документации и памяти. учреждения.
В Пинакотеке находится одна из крупнейших и наиболее представительных коллекций бразильского искусства, насчитывающая более десяти тысяч экспонатов, охватывающих в основном историю бразильской живописи в 19 и 20 веках. Также следует отметить коллекцию Brasiliana, объединенную работами иностранных художников, работающих в Бразилии или вдохновленную иконографией страны, коллекцией Немировского, с выразительным набором шедевров бразильского модернизма и, совсем недавно, коллекцией Роджера Райта, полученной в кредитование в Январь 2015