La Pinacothèque de l’Estado de São Paulo présente sa nouvelle exposition à long terme Arte no Brasil: une histoire à la Pinacothèque de São Paulo, qui occupe tout le deuxième étage du bâtiment de l’Avenida Tiradentes avec des œuvres de sa collection, et marque une nouvelle et exceptionnelle étape de la visite du centenaire de la Pinacothèque de l’Estado, qui fait partie du réseau de musées du secrétaire d’État à la Culture. Il succède à l’exposition inaugurée en 1998, dans le même espace, à l’issue de la restauration de l’édifice, et qui est restée exposée jusqu’en décembre 2010, jouant un rôle fondamental dans le renforcement de l’institution.

L’objectif principal de cette exposition est d’offrir au public une lecture de la formation de la visualité artistique et de la constitution d’un système artistique au Brésil de la période coloniale au milieu des années 1930, centrée sur les œuvres qui composent la collection du musée. «Obéissant à un ordre chronologique, l’exposition s’articule autour de deux axes thématiques, essentiels à la constitution et à la compréhension de l’évolution des pratiques artistiques du pays.

D’une part, la formation d’un imaginaire visuel sur le Brésil – l’ensemble d’images à son sujet, ses relations et ses significations. D’autre part, la formation d’un système artistique dans le pays – enseignement, production, marché, critique et musées – a commencé avec l’arrivée de la Mission artistique française, la création de l’Académie impériale des beaux-arts et le programme d’internat artistique. Le parcours des salles présente le déroulement de cette histoire, ses personnages et ses réalisations… », explique Ivo Mesquita, conservateur en chef de la Pinacothèque d’État. Du point de vue de la mission institutionnelle, il vise également à offrir aux visiteurs une expérience qualifiée par rapport aux œuvres exposées, à travers une série de propositions pédagogiques qui cherchent à explorer de multiples contenus de lecture, ainsi qu’à suggérer des relations avec le bâtiment et ses souvenirs.

L’exposition se compose d’environ 500 œuvres, dont des peintures, sculptures, dessins, gravures et photographies, d’artistes fondamentaux de l’histoire de l’art brésilien de cette période, tels que Debret, Taunay, Facchinetti, Almeida Junior, Eliseu Visconti, Pedro Alexandrino, Candido Portinari, Lasar Segall, entre autres. Sur ce total, environ 300 œuvres ont été soumises au processus de conservation et de restauration, au cours de la dernière année, entièrement réalisé par l’équipe technique du musée. L’espace d’exposition a été complètement réaménagé, notamment en changeant le sol et en ouvrant les systèmes de portes, et en améliorant les systèmes de climatisation, d’éclairage et de sécurité.

L’exposition couvrira 11 salles. Quatre autres, situées aux extrémités du bâtiment, abritent des expositions temporaires qui offrent des perspectives sur les artistes, les mouvements, les périodes historiques ou les contrepoints contemporains, liés à l’exposition à long terme. L’exposition abrite également quelques propositions pédagogiques, qui indiquent d’autres possibilités de lecture et d’interprétation des œuvres exposées. Sur des murs gris, Art en dialogue rassemble des œuvres d’artistes modernes et contemporains, également issus de la collection du musée, sélectionnés par le Center for Educational Action pour établir des relations avec les problématiques abordées par les œuvres présentées dans chaque salle. Une salle de lecture propose du matériel bibliographique et documentaire sur l’histoire de la Pinacothèque de São Paulo et l’art au Brésil.

La salle d’interprétation, à un autre moment du voyage, offre la possibilité d’explorer des aspects de la mémoire du lieu et de l’individu, des visites du musée et de l’exposition à partir d’éléments interactifs, qui enregistrent des présences et des impressions dans le contexte du spectacle. Dans les couloirs, l’ensemble des vitrines, ponctue et commente, avec des pièces uniques de la collection, la narration à l’intérieur des salles d’exposition. Dans ce même espace se trouve la Galerie tactile de sculptures brésiliennes, composée de 12 œuvres qui ont été choisies pour que les visiteurs malvoyants puissent en profiter de manière autonome, les toucher et recevoir des informations à travers des étiquettes et des textes en double lecture (encre et braille), en plus de un audio-guide. La sélection des œuvres a été effectuée en tenant compte de l’indication du public malvoyant qui a participé aux visites guidées de la collection du musée au cours des cinq dernières années. De plus, la dimension, la forme, la texture et la diversité esthétique, qui facilitent la compréhension et l’appréciation artistique de ces œuvres au toucher, ont été d’autres critères retenus pour le choix des sculptures.

La réalisation de cette initiative n’a été possible que grâce à la collaboration des collections artistiques des palais du gouvernement de l’État de São Paulo, de la Fondation Crespi Prado et de la collection d’art de la ville, du Centro Cultural São Paulo – Secrétaire municipal de la Culture, qui a cédé des œuvres de ses collections, indispensables à la construction des itinéraires de conservation proposés. Deux sources de financement du gouvernement de l’État de São Paulo ont rendu la mise en œuvre de ce projet pleinement réalisable: le FID – Fonds d’État pour la défense des intérêts diffus, du ministère de la Justice et de la Défense de la citoyenneté, et des fonds de l’État Département de la culture.

Plus qu’une contribution à l’histoire de l’art au Brésil, un exercice de
muséologie sociale et pratique d’une action éducative responsable, l’exposition Arte no Brasil: a history at Pinacoteca São Paulo est une étape décisive dans l’engagement du musée à faire de la réalité le droit individuel de chaque citoyen brésilien d’avoir un accès effectif à son patrimoine culturel préservé.

Parcours d’exposition:

Salle 1 – La tradition coloniale
Les œuvres opposent la tradition artistique du Brésil colonial, si étroitement lié au thème religieux, à l’imaginaire européen par rapport au pays. La brève occupation hollandaise dans le nord-est donnera naissance aux premiers tableaux qui cherchent à reproduire l’environnement naturel du pays selon les traditions européennes de la peinture de paysage.

Salle 2 – Artistes itinérants
La salle rassemble une sélection de peintures de paysages exécutées par des artistes étrangers entre 1820 et 1890 environ. Ce sont ces artistes, génériquement appelés «voyageurs», qui sont chargés d’introduire des genres d’art européen déjà établis dans l’environnement artistique brésilien, comme le paysage et la nature morte.

Salle 3 – La création de l’Académie
Les œuvres de Jean-Baptiste Debret, Nicolas Taunay et Zéphéryn Ferrez, artistes de la Mission française de 1816, signalent la création de l’Académie des Beaux-Arts de Rio de Janeiro et donc la mise en place d’un nouveau système basé sur le modèle français . Cette académie forme des générations d’artistes, représentés par Agostinho José da Motta et Pedro Américo, entre autres, responsables de la diffusion de la règle académique, qui établit de nouvelles normes de goût dans l’environnement artistique au Brésil.

Salle 4 – L’Académie à la fin du siècle
La salle présente des œuvres de Rodolfo et Henrique Bernardelli, ainsi que d’autres professeurs et étudiants de l’Académie entre 1890 et 1915, tels que Zeferino da Costa, Belmiro de Almeida et Pedro Weingärtner.

Salle 5 – Enseignement académique
La salle propose une réflexion sur le système éducatif dans les académies des beaux-arts, abordant certains de ses principaux aspects: l’exercice du dessin; études du corps humain; des copies de tableaux des grands maîtres et le voyage en Europe comme prix du concours principal proposé par l’institution.

Salle 6 – Les genres de peinture
La salle rassemble des Brésiliens des quatre genres proposés par l’enseignement universitaire – nature morte, paysage, portrait et peinture historique – indiquant la portée et la longévité du modèle français diffusé par les académies du monde.

Salle 7 – Réalisme bourgeois
L’Académie est à la base d’un système artistique qui suppose le mécénat. Il est inévitable que la production académique reflète donc des valeurs importantes pour certaines classes sociales. À la fin du XIXe siècle, les œuvres d’Almeida Junior, Eliseu Visconti et Oscar Pereira da Silva, entre autres, réunies dans cette salle révèlent la consolidation d’un goût typiquement bourgeois au Brésil.

Salles 8 et 9 – Des collections au musée
Ces salles rassemblent des œuvres de certains des grands lots de dons qui sont venus constituer la collection de la Pinacoteca do Estado, comme la famille Azevedo Marques (1949), la famille Silveira Cintra (1956), Alfredo Mesquita (1976/1994), entre autres autres.

Salle 10 – Un imaginaire de São Paulo
La salle propose une réflexion sur l’image que São Paulo cherche à se projeter depuis la fin du XIXe siècle. Les toiles dans lesquelles Almeida Junior propose la typification de la
caipira paulista s’oppose aux images de la transformation du paysage urbain de São Paulo.

Salle 11 – Le national dans l’art
Rassemblant des œuvres de différentes époques, la salle met en lumière une problématique qui traverse tout le XIXe siècle au Brésil et qui reste une question pour les artistes et intellectuels du modernisme de São Paulo: la création d’un idéal national dans les arts.

Pinacothèque de l’État de São Paulo
La Pinacothèque de l’Estado de São Paulo est l’un des musées d’art les plus importants du Brésil. Il occupe un bâtiment construit en 1900 dans le Jardim da Luz, au centre de São Paulo, conçu par Ramos de Azevedo et Domiziano Rossi pour être le siège du Lycée des Arts et Métiers. C’est le plus ancien musée d’art de São Paulo, fondé en 1905 et réglementé en tant que musée public d’État depuis 1911.

Après la réforme menée par Paulo Mendes da Rocha dans les années 1990, elle est devenue l’une des institutions culturelles les plus dynamiques du pays, en s’intégrant dans le circuit international des expositions, en promouvant divers événements culturels et en maintenant une production bibliographique active. Pina, comme on l’appelle également, gère également l’espace appelé Estação Pinacoteca, ou Pina Estação, installé dans l’ancien bâtiment DOPS à Bom Retiro, où elle organise des expositions temporaires d’art contemporain, la bibliothèque Walter Wey et le Centro de Documentation and Memory de l’institution.

La Pinacothèque abrite l’une des collections d’art brésilien les plus importantes et les plus représentatives, avec plus de dix mille pièces couvrant principalement l’histoire de la peinture brésilienne aux XIXe et XXe siècles. À noter également la Collection Brasiliana, intégrée par des œuvres d’artistes étrangers travaillant au Brésil ou inspirée de l’iconographie du pays, la Collection Nemirovsky, avec un ensemble expressif de chefs-d’œuvre du modernisme brésilien et, plus récemment, la Collection Roger Wright, reçue en prêt en Janvier 2015.