Die Pinacoteca do Estado de São Paulo präsentiert ihre neue Langzeitausstellung Arte no Brasil: eine Geschichte in der Pinacoteca São Paulo, die mit Werken aus ihrer Sammlung den gesamten zweiten Stock des Gebäudes an der Avenida Tiradentes einnimmt und eine neue und herausragende darstellt Bühne in der Hundertjahrfeier der Pinacoteca do Estado, die Teil des Museumsnetzwerks des Staatssekretärs für Kultur ist. Es folgt die Ausstellung, die 1998 am Ende der Restaurierung des Gebäudes im selben Raum eröffnet wurde und bis Dezember 2010 zu sehen war und eine grundlegende Rolle bei der Stärkung der Institution spielte.

Das Hauptziel dieser Ausstellung ist es, der Öffentlichkeit eine Lesung über die Entstehung künstlerischer Visualität und die Konstitution eines Kunstsystems in Brasilien von der Kolonialzeit bis Mitte der 1930er Jahre zu bieten, die sich auf die Werke konzentriert, aus denen die Sammlung des Museums besteht. „In chronologischer Reihenfolge basiert die Ausstellung auf zwei thematischen Achsen, die für die Konstitution und das Verständnis der Entwicklung künstlerischer Praktiken im Land von wesentlicher Bedeutung sind.

Einerseits die Bildung eines visuellen Imaginären über Brasilien – die Menge von Bildern darüber, seine Beziehungen und Bedeutungen, die sie produzieren. Andererseits begann die Bildung eines Kunstsystems im Land – Lehre, Produktion, Markt, Kritik und Museen – mit der Ankunft der französischen künstlerischen Mission, der Schaffung der Kaiserlichen Akademie der bildenden Künste und dem künstlerischen Internatsprogramm. Der Verlauf der Räume zeigt die Entfaltung dieser Geschichte, ihrer Charaktere und Errungenschaften… “, sagt Ivo Mesquita, Chefkurator des Staates Pinacoteca. Aus Sicht der institutionellen Mission soll den Besuchern durch eine Reihe von Bildungsvorschlägen, die darauf abzielen, mehrere Leseinhalte zu untersuchen und Beziehungen zum Gebäude und seinen Gebäuden vorzuschlagen, eine qualifizierte Erfahrung in Bezug auf die ausgestellten Werke vermittelt werden Erinnerungen.

Die Ausstellung umfasst etwa 500 Werke, darunter Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Stiche und Fotografien, von Künstlern, die für die Geschichte der brasilianischen Kunst dieser Zeit von grundlegender Bedeutung sind, wie Debret, Taunay, Facchinetti, Almeida Junior, Eliseu Visconti, Pedro Alexandrino und Candido Portinari, Lasar Segall unter anderem. Davon haben im vergangenen Jahr rund 300 Werke den Konservierungs- und Restaurierungsprozess durchlaufen, der vollständig vom technischen Team des Museums durchgeführt wurde. Der Ausstellungsraum wurde komplett neu gestaltet, einschließlich des Wechsels des Bodens und des Öffnens der Türsysteme sowie der Verbesserung der Klima-, Beleuchtungs- und Sicherheitssysteme.

Die Ausstellung umfasst 11 Räume. Weitere vier, die sich am Ende des Gebäudes befinden, beherbergen temporäre Ausstellungen, die Perspektiven auf Künstler, Bewegungen, historische Perioden oder zeitgenössische Kontrapunkte im Zusammenhang mit langfristiger Exposition bieten. Die Ausstellung enthält auch einige Bildungsvorschläge, die andere Möglichkeiten zum Lesen und Interpretieren der ausgestellten Werke aufzeigen. An grauen Wänden bringt Art in dialog Werke moderner und zeitgenössischer Künstler, ebenfalls aus der Sammlung des Museums, die vom Center for Educational Action ausgewählt wurden, um Beziehungen zu Themen herzustellen, die in den in jedem Raum ausgestellten Werken behandelt werden. Ein Lesesaal bietet bibliografisches und dokumentarisches Material zur Geschichte der Pinacoteca de São Paulo und zur Kunst in Brasilien.

Der Interpretationsraum bietet an einem anderen Punkt der Reise die Möglichkeit, Aspekte der Erinnerung an den Ort und den Einzelnen zu erkunden, das Museum und die Ausstellung anhand interaktiver Elemente zu besuchen, die Präsenzen und Eindrücke im Kontext der Show aufzeichnen. In den Korridoren die Reihe von Vitrinen, Interpunktionen und Kommentaren, mit einzigartigen Stücken aus der Sammlung, die Erzählung in den Ausstellungsräumen. In diesem Raum befindet sich die Tactile Gallery of Brazilian Sculptures, die aus 12 Werken besteht, die ausgewählt wurden, damit sehbehinderte Besucher sie autonom genießen, berühren und Informationen durch Etiketten und Texte in doppelter Lesung (Tinte und Braille) erhalten können ein Audioguide. Die Auswahl der Werke erfolgte unter Berücksichtigung der Angaben der sehbehinderten Öffentlichkeit, die in den letzten fünf Jahren an Führungen in der Sammlung des Museums teilgenommen hat. Darüber hinaus waren Dimension, Form, Textur und ästhetische Vielfalt, die das Verständnis und die künstlerische Wertschätzung dieser Werke bei Berührung erleichtern, weitere Kriterien für die Auswahl der Skulpturen.

Die Umsetzung dieser Initiative war nur dank der Zusammenarbeit der Künstlichen Sammlungen der Paläste der Regierung des Staates São Paulo, der Crespi Prado-Stiftung und der Kunstsammlung der Stadt des Centro Cultural São Paulo – Gemeindesekretär möglich of Culture, das Werke seiner Sammlungen abgetreten hat, die für die Erstellung der vorgeschlagenen kuratorischen Reiserouten von wesentlicher Bedeutung sind. Zwei Finanzierungsquellen der Regierung des Staates São Paulo machten die Umsetzung dieses Projekts vollständig möglich: der FID – Staatsfonds zur Verteidigung diffuser Interessen, vom Justizministerium und der Verteidigung der Staatsbürgerschaft sowie Mittel des Staates Abteilung für Kultur.

Mehr als ein Beitrag zur Kunstgeschichte in Brasilien, eine Übung in
Die Ausstellung Arte no Brasil: Eine Geschichte in der Pinacoteca São Paulo ist ein entscheidender Schritt in dem Engagement des Museums, das individuelle Recht jedes brasilianischen Bürgers auf effektiven Zugang zu seinem erhaltenen kulturellen Erbe zu verwirklichen.

Ausstellungsweg:

Raum 1 – Die koloniale Tradition
Die Werke kontrastieren die künstlerische Tradition des kolonialen Brasiliens, die so eng mit dem religiösen Thema verbunden ist, mit der europäischen Vorstellungskraft in Bezug auf das Land. Die kurze niederländische Besetzung im Nordosten würde zu den ersten Gemälden führen, die die natürliche Umgebung des Landes gemäß den europäischen Traditionen der Landschaftsmalerei reproduzieren sollen.

Raum 2 – Reisende Künstler
Der Raum vereint eine Auswahl von Landschaftsgemälden, die ungefähr zwischen 1820 und 1890 von ausländischen Künstlern ausgeführt wurden. Es sind diese Künstler, im Allgemeinen „Reisende“ genannt, die dafür verantwortlich sind, bereits etablierte Genres europäischer Kunst in das brasilianische künstlerische Umfeld wie Landschaft und Stillleben einzuführen.

Raum 3 – Die Gründung der Akademie
Die Werke von Jean-Baptiste Debret, Nicolas Taunay und Zéphéryn Ferrez, Künstler der französischen Mission von 1816, signalisieren die Gründung der Akademie der bildenden Künste in Rio de Janeiro und damit die Einrichtung eines neuen Systems nach französischem Vorbild . Diese Akademie bildet Generationen von Künstlern aus, die unter anderem von Agostinho José da Motta und Pedro Américo vertreten werden und für die Verbreitung der akademischen Regel verantwortlich sind, die neue Geschmacksstandards im künstlerischen Umfeld in Brasilien festlegt.

Raum 4 – Die Akademie am Ende des Jahrhunderts
Der Raum zeigt Werke von Rodolfo und Henrique Bernardelli sowie anderer Professoren und Studenten der Akademie zwischen 1890 und 1915 wie Zeferino da Costa, Belmiro de Almeida und Pedro Weingärtner.

Raum 5 – Akademische Ausbildung
Der Raum schlägt eine Reflexion über das Bildungssystem in Kunstakademien vor, wobei einige seiner Hauptaspekte angesprochen werden: das Üben des Zeichnens; Studien des menschlichen Körpers; Kopien von Gemälden der großen Meister und die Reise nach Europa als Preis für den von der Institution vorgeschlagenen Hauptwettbewerb.

Raum 6 – Die Genres der Malerei
Der Raum bringt Brasilianer der vier Genres zusammen, die von der akademischen Ausbildung vorgeschlagen wurden – Stillleben, Landschaft, Porträt und historische Malerei – und zeigt den Umfang und die Langlebigkeit des französischen Modells, das von den Akademien der Welt verbreitet wird.

Raum 7 – bürgerlicher Realismus
Die Akademie ist die Grundlage eines künstlerischen Systems, das die Schirmherrschaft voraussetzt. Es ist unvermeidlich, dass die akademische Produktion daher wichtige Werte für bestimmte soziale Klassen widerspiegelt. Ende des 19. Jahrhunderts zeigen unter anderem die in diesem Raum versammelten Werke von Almeida Junior, Eliseu Visconti und Oscar Pereira da Silva die Festigung eines typisch bürgerlichen Geschmacks in Brasilien.

Raum 8 und 9 – Von den Sammlungen zum Museum
In diesen Räumen sind Werke einiger der großen Spendenlose zusammengefasst, aus denen die Sammlung der Pinacoteca do Estado bestand, darunter die Familie Azevedo Marques (1949), die Familie Silveira Cintra (1956) und Alfredo Mesquita (1976/1994) Andere.

Raum 10 – Ein imaginärer São Paulo
Der Raum bietet eine Reflexion über das Bild, das São Paulo ab Ende des 19. Jahrhunderts auf sich selbst projizieren möchte. Die Leinwände, in denen Almeida Junior die Typisierung der vorschlägt
Caipira Paulista sind gegen Bilder der Transformation der Stadtlandschaft von São Paulo.

Raum 11 – Der National in der Kunst
Der Raum vereint Werke aus verschiedenen Epochen und beleuchtet ein Thema, das sich durch das gesamte 19. Jahrhundert in Brasilien zieht und für Künstler und Intellektuelle der Moderne von São Paulo eine Frage bleibt: die Schaffung eines nationalen Ideals in den Künsten.

Pinacoteca des Bundesstaates São Paulo
Die Pinacoteca do Estado de São Paulo ist eines der wichtigsten Kunstmuseen Brasiliens. Es befindet sich in einem Gebäude aus dem Jahr 1900 im Jardim da Luz im Zentrum von São Paulo, das von Ramos de Azevedo und Domiziano Rossi als Sitz des Arts and Crafts Lyceum entworfen wurde. Es ist das älteste Kunstmuseum in São Paulo, das 1905 gegründet und seit 1911 als staatliches öffentliches Museum reguliert wird.

Nach der Reform von Paulo Mendes da Rocha in den 1990er Jahren wurde es zu einer der dynamischsten Kulturinstitutionen des Landes. Es integrierte sich in den internationalen Ausstellungskreis, förderte verschiedene kulturelle Veranstaltungen und unterhielt eine aktive bibliografische Produktion. Pina, wie es auch genannt wird, verwaltet auch den Raum Estação Pinacoteca oder Pina Estação, der im alten DOPS-Gebäude in Bom Retiro installiert ist und temporäre Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, die Walter-Wey-Bibliothek und das Centro de Documentation and Memory zeigt der Institution.

Die Pinacoteca beherbergt eine der größten und repräsentativsten Sammlungen brasilianischer Kunst mit über zehntausend Werken, die hauptsächlich die Geschichte der brasilianischen Malerei im 19. und 20. Jahrhundert abdecken. Bemerkenswert ist auch die Brasiliana-Sammlung, die von Werken ausländischer Künstler aus Brasilien integriert oder von der Ikonographie des Landes inspiriert wurde, die Nemirovsky-Sammlung mit einem ausdrucksstarken Satz von Meisterwerken der brasilianischen Moderne und in jüngerer Zeit die Roger Wright-Sammlung, die im Rahmen der Ausleihe erhalten wurde Januar 2015.