يقدم Pinacoteca do Estado de São Paulo معرضه الجديد طويل الأجل Arte no Brasil: قصة في Pinacoteca São Paulo ، الذي يشغل الطابق الثاني بالكامل من المبنى في Avenida Tiradentes مع أعمال من مجموعته ، ويمثل علامة جديدة ومميزة المسرح في الجولة المئوية ل Pinacoteca do Estado ، التي تعد جزءًا من شبكة المتاحف لوزير الدولة للثقافة. ويخلف المعرض الذي افتتح في عام 1998 ، في نفس المكان ، في نهاية ترميم المبنى ، والذي ظل معروضًا حتى ديسمبر 2010 ، ليؤدي دورًا أساسيًا في تعزيز المؤسسة.
الهدف الرئيسي من هذا المعرض هو تزويد الجمهور بقراءة لتشكيل التصور الفني وتشكيل نظام فني في البرازيل من الفترة الاستعمارية حتى منتصف الثلاثينيات ، تتمحور حول الأعمال التي تشكل مجموعة المتحف. انطلاقا من ترتيب زمني ، يرتكز المعرض على محورين مواضيعيين ، أساسيين في الدستور وفهم تطور الممارسات الفنية في البلاد.
من ناحية ، تشكيل تخيل بصري عن البرازيل – مجموعة من الصور حولها ، وعلاقاتها ومعانيها التي تنتجها. من ناحية أخرى ، بدأ تشكيل نظام فني في البلاد – التدريس والإنتاج والسوق والنقد والمتاحف – مع وصول البعثة الفنية الفرنسية ، وإنشاء الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة وبرنامج الصعود الفني. يقول Ivo Mesquita ، كبير أمناء الدولة Pinacoteca ، إن مسار الغرف يقدم تكشف هذه القصة وشخصياتها وإنجازاتها … ” من منظور المهمة المؤسسية ، تهدف أيضًا إلى تزويد الزوار بتجربة مؤهلة فيما يتعلق بالأعمال المعروضة ، من خلال سلسلة من المقترحات التعليمية التي تسعى إلى استكشاف محتويات القراءة المتعددة ، بالإضافة إلى اقتراح علاقات مع المبنى ومبانيه. ذكريات.
يتكون المعرض من حوالي 500 عمل ، بما في ذلك اللوحات ، والمنحوتات ، والرسومات ، والنقوش والصور ، لفنانين أساسيين لتاريخ الفن البرازيلي في تلك الفترة ، مثل Debret ، Taunay ، Facchinetti ، Almeida Junior ، Eliseu Visconti ، Pedro Alexandrino ، Candido Portinari ، Lasar Segall ، من بين آخرين. من هذا المجموع ، تم إجراء حوالي 300 عمل في عملية الحفظ والترميم ، على مدار العام الماضي ، قام بها بالكامل الفريق الفني للمتحف. تم تعديل مساحة المعرض بالكامل ، بما في ذلك تغيير الأرضية وفتح أنظمة الأبواب ، وتحسين أنظمة تكييف الهواء والإضاءة والأمن.
سيغطي المعرض 11 غرفة. أربعة أخرى ، تقع في نهايات المبنى ، تضم معارض مؤقتة للمنزل تقدم وجهات نظر حول الفنانين والحركات والفترات التاريخية أو النقاط المقابلة المعاصرة ، ذات الصلة بالتعرض على المدى الطويل. كما يضم المعرض بعض المقترحات التعليمية التي تشير إلى إمكانيات أخرى لقراءة وتفسير الأعمال المعروضة. على الجدران الرمادية ، يجلب الفن في الحوار أعمال الفنانين الحديثين والمعاصرين ، أيضًا من مجموعة المتحف ، التي اختارها مركز العمل التربوي لإقامة علاقات مع القضايا التي تتناولها الأعمال المعروضة في كل غرفة. توفر غرفة القراءة مادة ببليوغرافية ووثائقية عن تاريخ Pinacoteca de São Paulo والفن في البرازيل.
توفر غرفة الترجمة الفورية ، في نقطة أخرى من الرحلة ، إمكانية استكشاف جوانب ذاكرة المكان والفرد ، وزيارات إلى المتحف والمعرض من العناصر التفاعلية ، والتي تسجل الحضور والانطباعات في سياق العرض. في الممرات ، مجموعة من الواجهات وعلامات التنقيط والتعليقات ، مع قطع فريدة من المجموعة ، السرد داخل قاعات العرض. في هذا المكان نفسه يوجد معرض اللمس للمنحوتات البرازيلية ، ويتألف من 12 عملاً تم اختيارهم بحيث يمكن للزوار المعاقين بصريًا الاستمتاع بها بشكل مستقل ولمسهم وتلقي المعلومات من خلال الملصقات والنصوص في القراءة المزدوجة (الحبر وبريل) ، بالإضافة دليل صوتي. تم اختيار الأعمال مع الأخذ في الاعتبار مؤشر ضعف البصر الذين شاركوا في زيارات إرشادية لمجموعة المتحف في السنوات الخمس الماضية. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الأبعاد والشكل والملمس والتنوع الجمالي ، والتي تسهل الفهم والتقدير الفني لهذه الأعمال عند لمسها ، كانت معايير أخرى تم اعتمادها لاختيار المنحوتات.
كان تحقيق هذه المبادرة ممكنا فقط بفضل تعاون المجموعات الفنية لقصور حكومة ولاية ساو باولو ، ومؤسسة كريسبي برادو والمجموعة الفنية للمدينة ، من المركز الثقافي ساو باولو – سكرتير البلدية الثقافة ، التي تخلت عن أعمال مجموعاتها ، ضرورية لبناء مسارات التنظيم المقترحة. جعل مصدران من الأموال من حكومة ولاية ساو باولو تنفيذ هذا المشروع ممكناً بالكامل: FID – صندوق الدولة للدفاع عن المصالح المنتشرة ، من وزارة العدل والدفاع عن المواطنة ، وأموال من الولاية قسم الثقافة.
أكثر من مساهمة في تاريخ الفن في البرازيل ، تمرين في
علم المتاحف الاجتماعية وممارسة العمل التربوي المسؤول ، يعد معرض Arte no Brasil: تاريخ في Pinacoteca São Paulo خطوة حاسمة في التزام المتحف بجعل الواقع حقًا فرديًا لكل مواطن برازيلي في الوصول الفعال إلى تراثهم الثقافي المحفوظ.
مسار المعرض:
غرفة 1 – التقليد الاستعماري
تتناقض الأعمال مع التقليد الفني للبرازيل الاستعمارية ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالموضوع الديني ، بالخيال الأوروبي فيما يتعلق بالبلاد. سيؤدي الاحتلال الهولندي القصير في الشمال الشرقي إلى ظهور اللوحات الأولى التي تسعى إلى إعادة إنتاج البيئة الطبيعية للبلاد وفقًا لتقاليد رسم المناظر الطبيعية الأوروبية.
غرفة 2 – الفنانون المسافرون
تجمع الغرفة مجموعة مختارة من لوحات المناظر الطبيعية التي نفّذها فنانون أجانب بين عامي 1820 و 1890 تقريبًا. هؤلاء الفنانون ، الذين يطلق عليهم بشكل عام “الرحالة” ، هم المسؤولون عن إدخال الأنواع الثابتة بالفعل من الفن الأوروبي في البيئة الفنية البرازيلية ، مثل المناظر الطبيعية والحياة الساكنة.
غرفة 3 – إنشاء الأكاديمية
تشير أعمال جان بابتيست ديبريت ونيكولاس توناي وزيفرين فيريز ، فنانون من البعثة الفرنسية لعام 1816 ، إلى إنشاء أكاديمية للفنون الجميلة في ريو دي جانيرو وإنشاء نظام جديد بناءً على النموذج الفرنسي . تقوم هذه الأكاديمية بتدريب أجيال من الفنانين ، يمثلهم Agostinho José da Motta و Pedro Américo ، من بين آخرين ، المسؤولين عن نشر القاعدة الأكاديمية ، التي تضع معايير جديدة للمذاق في البيئة الفنية في البرازيل.
غرفة 4 – الأكاديمية في نهاية القرن
تتميز الغرفة بأعمال رودولفو وهينريكي برنارديللي ، بالإضافة إلى أساتذة وطلاب آخرين في الأكاديمية بين عامي 1890 و 1915 ، مثل زفيرينو دا كوستا و Belmiro de Almeida و Pedro Weingärtner.
غرفة 5 – التعليم الأكاديمي
تقترح الغرفة انعكاسًا على النظام التعليمي في أكاديميات الفنون الجميلة ، وتتناول بعض جوانبها الرئيسية: ممارسة الرسم ؛ دراسات جسم الإنسان ؛ نسخ من اللوحات من قبل أساتذة كبار ورحلة إلى أوروبا كجائزة للمسابقة الرئيسية التي اقترحتها المؤسسة.
غرفة 6 – أنواع الرسم
تجمع القاعة بين البرازيليين من الأنواع الأربعة التي اقترحها التعليم الأكاديمي – الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية والصورة والرسم التاريخي – مما يشير إلى نطاق النموذج الفرنسي وطول عمره الذي تنشره أكاديميات العالم.
غرفة 7 – الواقعية البرجوازية
الأكاديمية هي أساس نظام فني يفترض المحسوبية. من المحتم أن يعكس الإنتاج الأكاديمي قيمًا مهمة لفئات اجتماعية معينة. في نهاية القرن التاسع عشر ، كشفت أعمال ألميدا جونيور وإليسيو فيسكونتي وأوسكار بيريرا دا سيلفا ، من بين آخرين ، في هذه القاعة عن تعزيز الذوق البرجوازي النموذجي في البرازيل.
القاعة 8 و 9 – من المجموعات إلى المتحف
تجمع هذه الغرف أعمالًا من بعض مجموعات التبرع الكبيرة التي جاءت لتشكيل مجموعة Pinacoteca do Estado ، مثل عائلة Azevedo Marques (1949) ، Silveira Cintra Family (1956) ، Alfredo Mesquita (1976/1994) ، من بين الآخرين.
غرفة 10 – تخيل ساو باولو
تقترح الغرفة انعكاسًا على الصورة التي تسعى ساو باولو إلى عرضها على نفسها من نهاية القرن التاسع عشر. اللوحات التي تقترح فيها ألميدا جونيور توصيف
تعارض caipira paulista صور تحويل المشهد الحضري في ساو باولو.
غرفة 11 – الوطني في الفن
من خلال الجمع بين الأعمال من فترات مختلفة ، تسلط الغرفة الضوء على مشكلة تمتد طوال القرن التاسع عشر في البرازيل ، وتبقى كسؤال للفنانين والمفكرين في حداثة ساو باولو: إنشاء مثال وطني في الفنون.
Pinacoteca من ولاية ساو باولو
يعد Pinacoteca do Estado de São Paulo أحد أهم متاحف الفن في البرازيل. تحتل مبنى تم بناؤه في عام 1900 في Jardim da Luz ، وسط ساو باولو ، صممه راموس دي أزيفيدو ودوميزيانو روسي ليكون مقرًا للفنون والحرف اليدوية. هو أقدم متحف للفنون في ساو باولو ، تأسس في عام 1905 وتم تنظيمه كمتحف عام للدولة منذ عام 1911.
بعد الإصلاح الذي أجراه باولو مينديز دا روشا في التسعينيات ، أصبحت واحدة من أكثر المؤسسات الثقافية ديناميكية في البلاد ، واندماجها في دائرة المعارض الدولية ، وتعزيز الفعاليات الثقافية المتنوعة والحفاظ على إنتاج ببليوغرافي نشط. تدير بينا ، كما هو معروف أيضًا ، المساحة التي تسمى Estação Pinacoteca أو Pina Estação ، التي تم تركيبها في مبنى DOPS القديم في بوم ريتيرو ، حيث تعقد معارض مؤقتة للفن المعاصر ، ومكتبة والتر واي و Centro de Documentation and Memory للمؤسسة.
يضم Pinacoteca واحدة من أكبر المجموعات وأكثرها تمثيلًا للفن البرازيلي ، مع أكثر من عشرة آلاف قطعة تغطي معظمها تاريخ الرسم البرازيلي في القرنين التاسع عشر والعشرين. من الجدير بالذكر أيضًا مجموعة Brasiliana ، التي تم دمجها من قبل أعمال فنانين أجانب يعملون في البرازيل أو مستوحاة من أيقونات البلاد ، مجموعة Nemirovsky ، مع مجموعة معبرة من روائع الحداثة البرازيلية ، ومؤخرًا ، مجموعة Roger Wright ، التي تم تلقيها في الإقراض في يناير 2015.