Anna Bella Geiger, Geografía física y humana, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Hay mucha dedicación, reflexión radical y profundo decoro en las obras de la artista Anna Bella Geiger (Río de Janeiro, Brasil, 1933), una de las creadoras más sólidas de su generación, que quizás no ha recibido todo el reconocimiento merecido. por ser mujer, como ha sucedido a menudo con los artistas. A pesar de todo, la carrera de Geiger ha sido luminosa desde sus orígenes, abandonando muy pronto sus comienzos abstractos de los años 50 del XX para entrar plenamente en propuestas de conceptualización, especialmente después de su viaje a Nueva York en la década de 1970, en pleno desarrollo de su conceptualización. etapa – donde entra en contacto con Acconci y Beuys.
Sin embargo, incluso esos años de pintura abstracta ya estaban contaminados por la enseñanza de Fayga Ostrower, la maestra polaca de origen judío que vive en Río y con quien Geiger aprende el grabado. Junto con el grabado, también aprende la libertad de crear sin la presión del trabajo único, parte de ese discurso del poder impuesto. El concepto mismo de repetición y series asociadas con esta técnica constituyen, poco a poco, estrategias fascinantes contra el discurso de la autoridad, a menudo camuflado, al que recurre Geiger con frecuencia.
Así, la década de los años 70 del XX representa el desarrollo básico de dos de sus grandes temas que se repiten en propuestas en las que con frecuencia vuelve a una determinada estrategia que podría llamarse «serie aparente». Es la fórmula de representación que cultiva a través de los años, de los cambios sutiles, de las estrategias parodiadas, y que se está deslizando en los numerosos medios que Geiger aborda a lo largo de su carrera: un uso muy temprano de video, dibujo, fotografía, tres -dimensionales, collage, apropiación … La geografía física y la geografía humana se convierten, de este modo, en las excusas que sirven a Anna Bella para reflexionar sobre cuestiones relacionadas con las políticas coloniales, los estereotipos culturales, las exclusiones, los discursos impuestos por la hegemonía … y, especialmente, las formas de cuestionarlos desde formas refinadas, frágiles y delicadas en cada paso que convierten sus objetos políticos en objetos poéticos.
En la exposición que se presenta aquí, la primera monografía en el Estado español, se resalta la sutileza de la obra de esta artista, su compromiso político, su peculiar subversión de las cronologías, al diseñar un repertorio de tiempos particulares, que van y vienen: diversidad de los medios que utilizamos, su sentido del humor más sutil, esa característica paródica que les permite alejarse de las cosas. En resumen, esas reflexiones desde una geografía física y humana donde el mundo debe reescribirse, para narrar, desde una perspectiva diferente.
Biografía
Anna Bella Geiger, (nacida en 1933, Río de Janeiro, Brasil) es una artista multidisciplinaria brasileña de ascendencia judía-polaca, y profesora en la Escuela de Artes Visuais do Parque Lage. Ella vive en Río de Janeiro, y su trabajo, caracterizado por el uso de diferentes medios, está en manos de galerías y colecciones privadas en los Estados Unidos, China, Brasil y Europa.
Sus padres fueron criados en Ostrowiec Świętokrzyski, Polonia. Se mudaron a Brasil diez años antes de su nacimiento. Su padre era artesano.
Geiger se graduó por primera vez en literatura y lenguaje en la Universidad Federal de Río de Janeiro, y más tarde en la década de 1950, estudió arte en el Instituto Fayga Ostrower de Río. Se mudó a Nueva York en 1954, donde tomó clases de Historia del Arte en el Museo Metropolitano de Arte y regresó a Río al año siguiente. En 1965 asistió a un taller de grabado en el Museo de Arte Moderno, donde comenzó a enseñar tres años después. Regresó a Nueva York en 1969 para enseñar en la Universidad de Columbia, volviendo nuevamente a Río en 1970.
En la década de 1970, Geiger, una artista abstracta, comenzó a incluir elementos de representación en su trabajo y a utilizar el grabado fotográfico, el fotomontaje, el ensamblaje, la escultura y el video. En la década de 1980 se concentró en la pintura y, a principios de la década de 1990, en imágenes cartográficas fundidas en metal y construcciones de cajas de archivo de hierro que incorporan metales trenzados y pintura de cera caliente (encáustica). Además de pintar y grabar, su trabajo actual combina el arte de la instalación con el video. En Río, en 2006, Geiger construyó una instalación, Circe, que incluía un modelo a escala de ruinas del antiguo Egipto y video de rendimiento; La instalación se recreó en 2009.
En 1983 Geiger se convirtió en miembro de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation.
Publicaciones y colecciones.
Las obras de Geiger se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Victoria and Albert Museum, Londres; Centre Georges Pompidou, París; el museo Fogg, Cambridge; La Fundación Getty, Los Ángeles; Museu Serralves, Oporto; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el museo de arte contemporáneo, Chicago; y el Museo Nacional de las Mujeres en las Artes, Washington D.C., se han realizado exposiciones de su trabajo en Londres, Tokio, Varsovia, Ottawa, Portugal y Puerto Rico.
La postal fotográfica original de Geiger de 1978 «A Pao Nosso de Cada Dia» (Nuestro pan diario), de la cual hay cinco ejemplares, se lleva a cabo en el Museo de Arte Blanton de Austin, Texas Tepper Takayama Fine Arts, Boston, Massachusetts y Harvard Museo Fogg. Sus impresiones también se llevan a cabo en el Museo Nacional de Belas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo, Niteroi.
En 1987, Geiger, con el crítico de arte profesor Fernando Cocchiarale, publicó «Abstracionismo Geométrico e Informal: una vanguardia brasileira nos anos cinquenta» (Abstracción informal y geométrica: la vanguardia brasileña en los años cincuenta).
En 2005, el trabajo de Geiger se incluyó en la revista electrónica Confraria do Vento, editada por Márcio-André, Victor Paes y Ronaldo Ferrito, en colaboración con el departamento de posgrado de la Universidad Federal de Río de Janeiro.
La exibición
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta «Anna Bella Geiger. Geografía física y humana», la primera exposición individual en un museo español realizada por la artista brasileña Anna Bella Geiger (Río de Janeiro. Brasil. 1933), cuyo curador es Estrella de Diego.
Artista esencial en el análisis de la construcción de nuevas formas de ver en los años 70, la exposición realizada en el CAAC presenta alrededor de cien videos, fotografías, libros de artista, fotocollage y obras tridimensionales centradas en dos propuestas que han pasado. su carrera: geografía física y geografía humana.
Como ha sucedido con otros artistas de su generación y en otros momentos históricos, el trabajo de Anna Bella Geiger no ha tenido la visibilidad de sus colegas masculinos.
A pesar de la naturaleza radical del trabajo de Geiger, y de ser uno de los primeros artistas en utilizar el video como una forma de expresión en el arte en Brasil, a menudo existe la sensación de que su proyección y visibilidad no corresponden a la alta calidad de su trabajo, aunque En los últimos años ha sido valorado por críticos y galerías, así como por instituciones como el MOMA de Nueva York o el Museo Reina Sofía de Madrid.
De hecho, el trabajo de Anna Bella Geiger está presente en los mejores museos y colecciones internacionales, como el MOMA en Nueva York, el Centro Georges Pompidou en París, la Colección Getty en Los Ángeles, el Museo Victoria & Albert y la Galería Tate en Londres, o en España en Reina Sofía en Madrid, Macba en Barcelona y Cgac en Santiago de Compostela.
En palabras del comisario de la exposición, Profesor de Historia del Arte, Estrella de Diego, «la exposición» Geografía física y humana «se une al esfuerzo que el CAAC ha estado haciendo para rescatar a estas mujeres que, como Estados Unidos en el Anna Bella Geiger los mapas esperan recuperar el lugar que, por sus propios méritos, les corresponde en la historia fundadora de lo moderno ”.
Uno de los elementos que Anna Bella Geiger usa con frecuencia en el trabajo son los mapas. Geiger dibuja mapas, territorio históricamente asignado a los hombres como una concepción espacial para revisar el concepto político de dicho espacio. Con este enfoque, aspira a que las mujeres recuperen ese territorio que les ha sido denegado, o como comenta la Comisionada Estrella de Diego: “ella propone nuevas geografías cuando borda los mapas para recordar también la subversividad de la aguja: coser, unir. Y se pregunta cuántos mapas deben subvertirse para cambiar la narrativa y comenzar a contar nuevamente, dando a la aguja la visibilidad y a las mujeres el espacio que la historia les ha negado. »
En cualquier caso, parecería interesante recordar el origen judío-polaco de la familia Anna Bella Geiger, una familia con otras costumbres, otra cultura, otras historias para recordar. «El mapa de Estados Unidos se vuelve así propio y ajeno a un tiempo, un lugar donde la historia se reescribe a cada paso».
El mapa termina teniendo suficiente trabajo autobiográfico camuflado, ese camuflaje que tanto le gusta al artista, pudiendo ver el mundo como nativo y como extranjero.
En la década de 1950, Anna Bella Geiger participa en la Primera Exposición de Arte Abstracto de Petrópolis. Aunque su trabajo está «contaminado» por las enseñanzas de la maestra polaca de origen judío, Fayga Ostrower, con quien aprende a grabar, «y lo que, en palabras del curador, significa la libertad de crear sin la necesidad de un trabajo único». de arte. »
Desde muy temprano comienza a trabajar con collages y dibujos, fotomontajes, videos, fotografías, libros de artista e instalaciones … En 1954 viajó a Nueva York, donde asistió a cursos y conoció a Henry Kahnweiler, un famoso comerciante de arte de artistas surrealistas, que se interesó por su trabajo y adquirió algunos de sus trabajos. Regresará en los años 70, momento en el que entra en contacto con personalidades como Acconci y Beuys.
Después de terminar sus estudios de literatura inglesa en la Universidad de Brasil, en 1956 se casó con el geógrafo Pedro Geiger. Allí participa en exposiciones nacionales e internacionales y forma parte de la exposición colectiva «El grabado brasileño» en 1970, presentada en São Paulo.
Durante la década de 1970, Anna Bella Geiger desarrolló los dos temas principales que se repiten en las propuestas que utilizan las series como una fórmula de representación: geografía física –mapas– y geografía humana –revisión de estereotipos culturales.
Los mapas, una constante en su trabajo que se organizan en diferentes técnicas, serán, según Estrella de Diego, “el hilo conductor de ese discurso poético /
político que usa metáforas espaciales. El mapa se convierte, como en el caso del uruguayo Torres García, en un territorio de subversión.
Para Anna Bella Geiger, «los mapas son algo similares a representar el mundo, con todas las implicaciones de control y dominio que conlleva el término ‘representación'», dice De Diego. Quizás Geiger ve el mundo tanto desde adentro como desde afuera, como nativo y como extranjero, como lo muestra la obra mítica «Brasil nativo / Brasil extranjero». Algunas postales, un recurso que Geiger usa con frecuencia junto con la fotografía, que representan lo típico de Brasil, lo que dicen es Brasil, son imitadas por ella y sus amigas, las extranjeras, en fotos que reproducen las mismas poses, confrontando lo que hay dentro y fuera. en una obra que, siempre sucede con Geiger, muestra delicadeza, inteligencia, radicalismo camuflado y una fascinante introspección.
El artista recurre a nuevas fórmulas narrativas, especialmente aquellas que buscan revertir las formas de decirle al mundo desde una posición masculina. Adopta, entonces, una identidad y narración rotas, llenas de repeticiones y falsas repeticiones de las que tanto le gustaba a Duchamp, uno de sus artistas favoritos.
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) fue creado en febrero de 1990 con el objetivo de dar a la comunidad local una institución para la investigación, conservación y promoción del arte contemporáneo. Más tarde, el centro comenzó a adquirir las primeras obras en su colección permanente de arte contemporáneo.
En 1997, el Monasterio de Cartuja se convirtió en la sede del centro, una medida que demostraría ser decisiva en la evolución de la institución. La CAAC, una organización autónoma dependiente de la Junta de Andalucía, se hizo cargo de las colecciones del antiguo Conjunto Monumental de la Cartuja (Centro de Monumentos de Cartuja) y el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla (Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla).
Desde el principio, uno de los principales objetivos del centro ha sido desarrollar un programa de actividades que intente promover el estudio de la creación artística internacional contemporánea en todas sus facetas. Las exposiciones temporales, seminarios, talleres, conciertos, reuniones, recitales, ciclos de cine y conferencias han sido las herramientas de comunicación utilizadas para cumplir este objetivo.
El programa de actividades culturales del centro se complementa con una visita al propio monasterio, que alberga una parte importante de nuestro patrimonio artístico y arqueológico, producto de nuestra larga historia.