彼女の世代の最も堅実なクリエーターの1人であるアーティストAnna Bella Geiger（リオデジャネイロ、1933年）の作品には、多くの献身、根本的な反射、深い装飾があり、おそらく必要なすべての評価を受けていませんアーティストによくあることですが、女性であることについて。すべてにもかかわらず、ガイガーのキャリアはその起源以来輝かしく、非常にすぐにXXの50年代の彼の抽象的な始まりを放棄して、特に1970年代のニューヨークへの旅行後、完全に概念化された提案に完全に参入しました。ステージ-AcconciおよびBeuysと接触する場所。
しかし、それらの抽象絵画の時代でさえ、リオに住んでいてガイガーが彫刻を学ぶポーランド人ユダヤ人出身の教師、ファイガ・オストロワーの教えによってすでに汚染されていました。彫刻に加えて、彼はユニークな作品の圧力なしに作成する自由を学びます-課された力のその話の一部。この技法に関連する反復とシリーズのまさに概念は、ガイガーが頻繁に頼る、しばしば偽装された権威の言説に対する少しずつ、魅力的な戦略を構成します。
したがって、XXの70年代の10年間は、「見かけのシリーズ」と呼ぶことができる特定の戦略に頻繁に戻る提案で繰り返される2つの大きなテーマの基本的な発展を表しています。それは、彼が長年、微妙な変化、パロディ化された戦略の中で培ってきた表現の公式であり、ガイガーがキャリア全体で取り組む多くのメディアに滑り込んでいます-ビデオ、描画、写真、3つの非常に初期の使用-dimension works、collage、appropriation …物理地理学と人間地理学は、このようにして、植民地政策、文化的ステレオタイプ、除外、覇権によって課された言説に関するアンナベラの問題を反映する言い訳になります…そして、特に、政治的対象を詩的な対象に変えるあらゆる段階で、洗練された、壊れやすく、繊細な方法から彼らに質問する方法。
ここで提示される展覧会-スペイン国での最初のモノグラフ-このアーティストの作品の微妙さ、彼女の政治的関与、年代学の彼女の独特の転覆が強調表示されます-特定の時間のレパートリーを考案するとき私たちが使用する手段の多様性、彼らのユーモアの微妙な感覚–物事から離れることを可能にするパロディな特徴。要するに、世界が別の視点からナレーションするために自分自身を書き直さなければならない物理的および人間の地理からのそれらの反射。
バイオグラフィー
アンナベラガイガー（1933年生まれ、ブラジル、リオデジャネイロ）は、ユダヤ系ポーランド人の祖先であるブラジルの学際的なアーティストであり、エスコラデアルテスヴィスアイドパルケラーゲの教授です。彼女はリオデジャネイロに住んでおり、さまざまなメディアを使用することを特徴とする彼女の作品は、米国、中国、ブラジル、ヨーロッパのギャラリーやプライベートコレクションによって保持されています。
彼女の両親はポーランドのオストロビエツ・シフィエントクシスキで育ちました。彼らは彼女の誕生の10年前にブラジルに引っ越しました。彼女の父親は職人でした。
ガイガーは、最初に文学と言語をリオデジャネイロ大学で卒業し、1950年代にリオのインスティトゥートファイガオストロワーで美術を学びました。彼女は1954年にニューヨークに移り、メトロポリタン美術館で美術史の授業を受け、翌年にはリオに戻りました。 1965年、彼女はアルテモデルノ美術館の彫刻ワークショップに参加し、3年後に教え始めました。彼女は1969年にコロンビア大学で教えるためにニューヨークに戻り、1970年に再びリオに戻りました。
1970年代に抽象芸術家のガイガーは、表現要素を彼女の作品に取り入れ始め、写真の彫刻、フォトモンタージュ、組み立て、彫刻、ビデオを使用し始めました。 1980年代には、彼女は絵画に集中し、1990年代初頭には、金属に鋳造された地図製作画像と、編組金属とホットワックス塗装（腐食性）を組み込んだ鉄製のアーカイブボックス構造に取り組みました。現在の作品では、絵画や彫刻の他に、インスタレーションアートとビデオを組み合わせています。 2006年にリオでガイガーは、古代エジプトの遺跡のスケールモデルとパフォーマンスビデオを含むインスタレーション、サースを建設しました。インストールは2009年に再作成されました。
1983年、ガイガーはジョンサイモングッゲンハイム記念財団のフェローになりました。
出版物とコレクション
ガイガーの作品はニューヨーク近代美術館のコレクションに収められています。ロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館。センタージョルジュポンピドゥ、パリ。フォッグ博物館、ケンブリッジ。ゲッティ財団、ロサンゼルス。 Museu Serralves、ポルト。フランクフルタークンストフェライン、フランクフルト;マドリードの国立中央美術館、ソフィア王妃美術館。シカゴ現代美術館;ワシントンD.C.の国立女性芸術博物館では、ロンドン、東京、ワルシャワ、オタワ、ポルトガル、プエルトリコで作品を展示しています。
ガイガーの1978年の「A Pao Nosso de Cada Dia」（私たちのデイリーブレッド）のオリジナル写真入りポストカードは、5つの手本があり、ブラントン美術館、オースティン、テキサステッパー高山美術館、ボストン、マサチューセッツ、ハーバードで開催されています。フォッグ博物館。彼女の版画は、国立美術館、ニテロイ現代美術館でも開催されています。
1987年、芸術評論家のフェルナンドコッキアラレ教授とともに、ガイガーは「Abstracionismo Geometrico e Informal：the vanguard brasileira nos anos cinquenta」（非公式および幾何学的抽象化：50年代のブラジルの前衛）を発表しました。
2005年、ガイガーの作品は、リオデジャネイロ連邦大学の大学院部門と共同で、マルシオアンドレ、ビクターペース、ロナウドフェリートによって編集された電子ジャーナルConfraria do Ventoに含まれました。
展示会
アンダルシア現代美術センターは、ブラジル人アーティストのアンナベラガイガー（リオデジャネイロ、ブラジル。1933年）がスペインの美術館で初の個展「アンナベラガイガー。肉体と人間の地理」を発表し、キュレーターはエストレラデディエゴです。
CAACで開催された展覧会は、70年代の新しい見方の構築の分析に欠かせないアーティストで、約100のビデオ、写真、アーティストの本、フォトコラージュ、および2つの提案を中心とした立体作品を紹介しています。彼らのキャリア：物理的な地理と人間の地理。
彼女の世代の他のアーティストや他の歴史的な瞬間に起こったように、アンナベラガイガーの作品は、彼女の男性の同僚に知られていませんでした。
ガイガーの作品の過激な性質と、ブラジルで芸術の表現形式としてビデオを使用した最初のアーティストの1人であるにもかかわらず、そのプロジェクションと可視性は作品の高品質に対応していないと感じることがよくあります。近年では、批評家やギャラリーだけでなく、ニューヨークのMOMAやマドリードのレイナソフィア美術館などの機関でも評価されています。
実際、アンナベラガイガーの作品は、ニューヨークのMOMA、パリのジョルジュポンピドゥセンター、ロサンゼルスのゲッティコレクション、ビクトリア＆アルバート美術館、ロンドンのテートギャラリーなど、最高の国際的な美術館やコレクションに出品されています。スペインのマドリッドのレイナソフィア、バルセロナのマクバ、サンティアゴデコンポステーラのCgacで。
展覧会のキュレーターである美術史教授、エストレラデディエゴの言葉によると、「展覧会」Physical and Human Geographyは、CAがアンナベラガイガーのアメリカのような女性を救うために行ってきた取り組みに加わっています。地図は、現代の創設ストーリーで彼ら自身の長所がそれらに対応する場所を回復することを望んでいます。
アンナベラガイガーの作品で頻繁に使用される要素の1つは地図です。ガイガーは地図、つまり歴史的に男性に割り当てられていた領域を、空間の政治的概念を検討するための空間的概念として描いています。このアプローチにより、彼女は拒否されたその領域を回復するように女性に熱望します、またはエストレラデディエゴ委員がコメントしたように、「彼女は地図を刺繍するときに新しい地理を提案し、針の破壊性も覚えています-ステッチ、団結。そして、物語を変えて再び数え始めるために、いくつの地図を破壊しなければならないのか、彼は針に可視性を与え、歴史がそれらを否定していた空間を女性に与えたのではないかと彼は思った。 」
いずれにせよ、アンナベラガイガー家、他の習慣を持つ家族、別の文化、他の記憶すべき物語のユダヤ人ポーランド語の起源を思い出すことは興味深いように思えます。 「このようにして、アメリカの地図は独自のものとなり、歴史があらゆる段階で書き直される場所とは時代遅れになります。」
このようにして、地図には十分なカモフラージュされた自伝の作品が含まれ、アーティストが非常に気に入っているカモフラージュがあり、世界をネイティブおよび外国人として見ることができます。
1950年代に、アンナベラガイガーは抽象芸術の最初のペトロポリス展に参加します。彼女の作品は、ユダヤ人出身のポーランド人教師、Fayga Ostrowerの教えによって「汚染」されていますが、Fayga Ostrowerは彼女と一緒に彫刻を学びます。そして、キュレーターの言葉では、ユニークな作品を必要とせずに作成する自由を意味します芸術の。 」
非常に早い段階から、彼はコラージュとドローイング、フォトモンタージュ、ビデオ、写真、アーティストブック、インスタレーションなどの作業を開始します。 1954年に彼はニューヨークに旅行し、そこで彼はコースに出席し、彼の作品に興味を持ち彼の作品のいくつかを手に入れたシュールレアリストの芸術家の有名なアートディーラーであるヘンリー・カーンワイラーに会った。彼は70年代に復帰し、その時点で彼はAcconciやBeuysなどのパーソナリティと接触します。
ブラジル大学で英文学の研究を終えた後、1956年に地理学者のペドロガイガーと結婚しました。そこで彼は国内および国際的な展覧会に参加し、サンパウロで発表された1970年の集合展「ブラジルの彫刻」の一部です。
1970年代に、アンナベラガイガーは、シリーズを表現の公式として使用する提案で繰り返される2つの主要なテーマを開発しました。物理地理学-地図-と人間地理学-文化的ステレオタイプの改訂です。
Estrella de Diego氏によると、彼の作品の中でさまざまな技法で構成されている定数は、「詩的な談話の共通の糸/
空間メタファーを使用する政治家。地図はウルグアイのトレスガルシアの場合と同様に、転覆の領土になります。
アンナベラガイガーにとって、「地図は世界を表現するのにいくらか似ており、「表現」自体が伴う統制と習熟のすべての意味合いを持っています」とDe Diegoは言います。おそらくガイガーは、内外から世界をネイティブと外国人の両方として見ています。神話的な作品「ネイティブブラジル/外国ブラジル」が示すように。ガイガーが写真と一緒によく使用するハガキの中には、ブラジルの典型であるブラジルと呼ばれるものを表すものがあります。彼女と彼女の友人-外国人-が同じポーズを再現した写真で、内と外を対比しています常にガイガーで発生する作品で、繊細さ、知性、偽装した急進主義、魅力的な内省を示しています。
アーティストは新しい物語の公式、特に男性的な立場から世界を伝える方法を逆転させようとする公式に訴えます。それから彼は、彼の好きな芸術家の一人であるデュシャンがとても好きだったものの繰り返しと誤った繰り返しでいっぱいの壊れたアイデンティティとナレーションを採用します。
アンダルシア現代美術センター
セントロアンダルスデアルテコンテンポラネオ（CAAC）は、地元のコミュニティに現代美術の研究、保存、振興のための施設を提供することを目的として、1990年2月に設立されました。その後、センターは、現代アートの常設コレクションの最初の作品を入手し始めました。
1997年にカルトゥハ修道院がセンターの本部となりました。これは、施設の進化を決定付けるものでした。アンダルシア政府（フンタデアンダルシア）に依存する自治組織であるCAACは、旧コンジュント記念碑記念碑（カルトゥハ記念碑センター）とセビリア現代美術館（セビリア現代美術館）のコレクションを引き継ぎました。
当初から、センターの主な目的の1つは、現代の国際的な芸術的創造の研究をあらゆる面で促進しようとする活動プログラムを開発することでした。一時的な展示会、セミナー、ワークショップ、コンサート、会議、リサイタル、フィルムサイクル、および講義は、この目的を達成するために使用されるコミュニケーションツールです。
センターの文化活動プログラムは修道院自体への訪問によって補完され、ここには私たちの長い歴史の産物である私たちの芸術的および考古学的遺産の重要な部分が収容されています。