Anna Bella Geiger, Physische und Humangeographie, Andalusian Contemporary Art Center

In den Werken der Künstlerin Anna Bella Geiger (Rio de Janeiro, Brasilien, 1933), einer der solidesten Schöpferinnen ihrer Generation, die vielleicht nicht die verdiente Anerkennung erhalten hat, steckt viel Engagement, radikale Reflexion und tiefes Anstand dafür, eine Frau zu sein, wie es oft bei Künstlern passiert ist. Trotz allem war Geigers Karriere von Anfang an glänzend und gab seine abstrakten Anfänge der 50er Jahre des 20. Jahrhunderts sehr bald auf, um Vorschläge vollständig zu konzipieren, insbesondere nach seiner Reise nach New York in den 1970er Jahren – in voller Entwicklung seines Konzepts Bühne – wo es mit Acconci und Beuys in Kontakt kommt.

Doch auch diese Jahre der abstrakten Malerei waren bereits durch die Lehre von Fayga Ostrower kontaminiert, der in Rio lebenden polnischen Lehrerin jüdischer Herkunft, mit der Geiger Gravur lernt. Neben der Gravur lernt er auch die Freiheit, ohne den Druck des einzigartigen Werkes zu schaffen – Teil dieses Diskurses über auferlegte Macht. Das Konzept der Wiederholung und der Reihe, das mit dieser Technik verbunden ist, stellt nach und nach faszinierende Strategien gegen den oft getarnten Autoritätsdiskurs dar, auf den Geiger häufig zurückgreift.

So stellt das Jahrzehnt der 70er Jahre des 20. Jahrhunderts die grundlegende Entwicklung von zwei seiner großen Themen dar, die in Vorschlägen wiederholt werden, in denen es häufig zu einer bestimmten Strategie zurückkehrt, die als „scheinbare Reihe“ bezeichnet werden könnte. Es ist die Formel der Repräsentation, die er im Laufe der Jahre kultiviert, der subtilen Veränderungen, der parodierten Strategien, und die in die zahlreichen Medien einfließt, die Geiger im Laufe seiner Karriere anspricht – eine sehr frühe Verwendung von Video, Zeichnung, Fotografie, drei -dimensionale Werke, Collage, Aneignung … Physische Geographie und Humangeographie werden auf diese Weise zu Ausreden, die Anna Bella dazu dienen, über Fragen der Kolonialpolitik, kultureller Stereotypen, Ausschlüsse, Diskurse, die durch Hegemonie auferlegt werden, nachzudenken … und insbesondere die Art und Weise, sie bei jedem Schritt von raffinierten, fragilen, heiklen Wegen aus zu hinterfragen, die ihre politischen Objekte in poetische Objekte verwandeln.

In der Ausstellung, die hier gezeigt wird – der ersten Monographie im spanischen Staat -, werden die Subtilität der Arbeit dieser Künstlerin, ihr politisches Engagement, ihre eigentümliche Subversion der Chronologien hervorgehoben – wenn sie ein Repertoire von bestimmten Zeiten entwirft, die reichen und kommen -, die Vielfalt der Mittel, die wir verwenden, ihr subtilster Sinn für Humor – dieses parodistische Merkmal, das es ihnen ermöglicht, von Dingen wegzukommen. Kurz gesagt, diese Reflexionen aus einer physischen und menschlichen Geographie, in der sich die Welt neu schreiben muss, um aus einer anderen Perspektive zu erzählen.

Biografie
Anna Bella Geiger (* 1933 in Rio de Janeiro, Brasilien) ist eine brasilianische multidisziplinäre Künstlerin jüdisch-polnischer Abstammung und Professorin an der Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Sie lebt in Rio de Janeiro und ihre Arbeiten, die durch die Verwendung unterschiedlicher Medien gekennzeichnet sind, werden von Galerien und Privatsammlungen in den USA, China, Brasilien und Europa aufbewahrt.

Ihre Eltern sind in Ostrowiec Świętokrzyski, Polen, aufgewachsen. Sie zogen zehn Jahre vor ihrer Geburt nach Brasilien. Ihr Vater war Handwerker.

Geiger studierte Literatur und Sprache an der Bundesuniversität von Rio de Janeiro und studierte später in den 1950er Jahren Kunst am Instituto Fayga Ostrower in Rio. Sie zog 1954 nach New York, wo sie Kunstgeschichte am Metropolitan Museum of Art belegte und im folgenden Jahr nach Rio zurückkehrte. 1965 besuchte sie eine Gravurwerkstatt im Museo de Arte Moderno, wo sie drei Jahre später zu unterrichten begann. Sie kehrte 1969 nach New York zurück, um an der Columbia University zu unterrichten, und kehrte 1970 erneut nach Rio zurück.

In den 1970er Jahren begann die abstrakte Künstlerin Geiger, repräsentative Elemente in ihre Arbeit einzubeziehen und fotografische Gravur, Fotomontage, Assemblage, Skulptur und Video zu verwenden. In den 1980er Jahren konzentrierte sie sich auf die Malerei und in den frühen 1990er Jahren auf kartografische Bilder aus Metall und Eisenarchivkastenkonstruktionen aus geflochtenen Metallen und Heißwachsmalerei (Enkaustik). Neben Malen und Gravieren kombiniert ihre aktuelle Arbeit Installationskunst mit Video. In Rio baute Geiger 2006 eine Installation, Circe, die ein maßstabsgetreues Modell altägyptischer Ruinen und ein Performance-Video enthielt. Die Installation wurde 2009 neu erstellt.

1983 wurde Geiger Fellow der John Simon Guggenheim Memorial Foundation.

Veröffentlichungen und Sammlungen
Geigers Werke befinden sich in den Sammlungen des Museum of Modern Art, New York; das Victoria and Albert Museum, London; Zentrum Georges Pompidou, Paris; das Fogg Museum, Cambridge; Die Getty Foundation, Los Angeles; Museu Serralves, Porto; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt; das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; das Museum für zeitgenössische Kunst, Chicago; und das National Museum of Women in the Arts, Washington, DC. Ausstellungen ihrer Arbeiten wurden in London, Tokio, Warschau, Ottawa, Portugal und Puerto Rico gezeigt.

Geigers 1978 „A Pao Nosso de Cada Dia“ (unser tägliches Brot), eine Original-Fotopostkarte, von der es fünf Exemplare gibt, wird im Blanton Kunstmuseum Austin, Texas Tepper Takayama Fine Arts, Boston, Massachusetts, und in Harvard aufbewahrt Fogg Museum. Ihre Drucke befinden sich auch im Museu Nacional de Belas Artes und im Museum für zeitgenössische Kunst in Niteroi.

1987 veröffentlichte Geiger zusammen mit dem Kunstkritiker Professor Fernando Cocchiarale „Abstracionismo Geometrico e Informal: Eine Avantgarde brasileira nos anos cinquenta“ (Informelle und geometrische Abstraktion: die brasilianische Avantgarde in den fünfziger Jahren).

Im Jahr 2005 wurde Geigers Arbeit in die elektronische Zeitschrift Confraria do Vento aufgenommen, die von Márcio-André, Victor Paes und Ronaldo Ferrito in Zusammenarbeit mit der Graduiertenabteilung der Universidade Federal do Rio de Janeiro herausgegeben wurde.

Die Ausstellung
Das andalusische Zentrum für zeitgenössische Kunst präsentiert „Anna Bella Geiger. Physische und Humangeographie“ die erste Einzelausstellung der brasilianischen Künstlerin Anna Bella Geiger (Rio de Janeiro. Brasilien. 1933) in einem spanischen Museum, deren Kuratorin Estrella de Diego ist.

Die Ausstellung im CAAC ist ein wesentlicher Künstler bei der Analyse der Konstruktion neuer Sichtweisen in den 70er Jahren und zeigt rund hundert Videos, Fotografien, Künstlerbücher, Fotocollage und dreidimensionale Arbeiten, die sich auf zwei Vorschläge konzentrieren, die sie durchlaufen haben ihre Karriere: physische Geographie und Humangeographie.

Wie bei anderen Künstlern ihrer Generation und in anderen historischen Momenten hatte die Arbeit von Anna Bella Geiger nicht die Sichtbarkeit ihrer männlichen Kollegen.

Trotz der Radikalität von Geigers Werken und als einer der ersten Künstler, der Video als Ausdrucksform in der Kunst in Brasilien verwendet, besteht häufig das Gefühl, dass seine Projektion und Sichtbarkeit nicht der hohen Qualität seiner Arbeit entsprechen In den letzten Jahren wurde es von Kritikern und Galerien sowie von Institutionen wie dem MOMA in New York oder dem Museo Reina Sofía in Madrid geschätzt.

Tatsächlich ist Anna Bella Geigers Werk in den besten internationalen Museen und Sammlungen vertreten, wie dem MOMA in New York, dem Georges Pompidou Centre in Paris, der Getty Collection in Los Angeles, dem Victoria & Albert Museum und der Tate Gallery in London oder in Spanien bei Reina Sofía in Madrid, der Macba in Barcelona und der Cgac in Santiago de Compostela.

Nach den Worten der Kuratorin der Ausstellung, Professorin für Kunstgeschichte, Estrella de Diego, schließt sich die Ausstellung „Physikalische und Humangeographie“ den Bemühungen des CAAC an, diese Frauen zu retten, die wie Amerika in der Anna Bella Geiger sind Karten hoffen, den Ort wiederzugewinnen, der ihnen aus eigener Kraft in der Gründungsgeschichte der Moderne entspricht. “

Eines der Elemente, die Anna Bella Geiger häufig in der Arbeit verwendet, sind Karten. Geiger zeichnet Karten, Gebiete, die den Menschen historisch als räumliche Konzeption zugewiesen wurden, um das politische Konzept dieses Raums zu überprüfen. Mit diesem Ansatz strebt sie an, dass Frauen das Gebiet wiedererlangen, das ihnen verweigert wurde, oder wie Kommissarin Estrella de Diego kommentiert: „Sie schlägt neue Regionen vor, wenn sie die Karten stickt, um sich auch an die Subversivität der Nadel zu erinnern – Nähen, Vereinen. Und er fragt sich, wie viele Karten unterwandert werden müssen, um die Erzählung umzudrehen und wieder zu zählen, was der Nadel die Sichtbarkeit und den Frauen den Raum gibt, den die Geschichte ihnen verweigert hat. ”

Auf jeden Fall scheint es interessant zu sein, sich an die jüdisch-polnische Herkunft der Familie Anna Bella Geiger zu erinnern, eine Familie mit anderen Bräuchen, einer anderen Kultur, anderen Geschichten, an die man sich erinnern sollte. „Die Karte von Amerika wird so zu einer eigenen und fremden Zeit, einem Ort, an dem die Geschichte bei jedem Schritt neu geschrieben wird.“

Die Karte hat also genug von getarnten autobiografischen Arbeiten, jener Tarnung, die der Künstler so sehr mag, um die Welt als Eingeborenen und als Ausländer sehen zu können.

In den 1950er Jahren nimmt Anna Bella Geiger an der ersten Petrópolis-Ausstellung für abstrakte Kunst teil. Obwohl ihre Arbeit durch die Lehren der polnischen Lehrerin jüdischer Herkunft, Fayga Ostrower, mit der sie Gravur lernt, „kontaminiert“ ist, „und was nach den Worten der Kuratorin die Freiheit bedeutet, ohne die Notwendigkeit einer einzigartigen Arbeit zu schaffen der Kunst. „“

Schon sehr früh beginnt er mit Collagen und Zeichnungen, Fotomontagen, Videos, Fotografien, Künstlerbüchern und Installationen zu arbeiten. 1954 reiste er nach New York, wo er Kurse besuchte und Henry Kahnweiler traf, einen berühmten Kunsthändler surrealistischer Künstler, der sich für seine Arbeit interessierte und einige seiner Werke erwarb. Er wird in den 70er Jahren zurückkehren und zu diesem Zeitpunkt mit Persönlichkeiten wie Acconci und Beuys in Kontakt kommen.

Nach Abschluss ihres Studiums der englischen Literatur an der Universität von Brasilien heiratete sie 1956 den Geographen Pedro Geiger. Dort nimmt er an nationalen und internationalen Ausstellungen teil und ist Teil der 1970 in São Paulo präsentierten Gemeinschaftsausstellung „The Brazilian Engraving“.

In den 1970er Jahren entwickelte Anna Bella Geiger die beiden Hauptthemen, die in Vorschlägen wiederholt werden, in denen Serien als Repräsentationsformel verwendet werden: physische Geographie – Karten – und Humangeographie – Überarbeitung kultureller Stereotypen.

Karten, eine Konstante in seiner Arbeit, die in verschiedenen Techniken organisiert sind, werden laut Estrella de Diego „der rote Faden dieses poetischen Diskurses sein /

Politiker, der räumliche Metaphern verwendet. Die Karte wird, wie im Fall des uruguayischen Torres García, zu einem Gebiet der Subversion.

Für Anna Bella Geiger sind „Karten einer Art Repräsentation der Welt ähnlich, mit allen Auswirkungen von Kontrolle und Meisterschaft, die der Begriff“ Repräsentation „selbst mit sich bringt“, sagt De Diego. Vielleicht sieht Geiger die Welt sowohl von innen als auch von außen, als Eingeborener und als Ausländer – wie das mythische Werk „Native Brazil / Foreign Brazil“ zeigt. Einige Postkarten – eine Ressource, die Geiger häufig zusammen mit der Fotografie verwendet -, die das für Brasilien typische Brasilien darstellen, werden von ihr und ihren Freunden – den Ausländern – auf Fotos nachgeahmt, die dieselben Posen reproduzieren und sich mit dem Innen und Außen auseinandersetzen in einer Arbeit, die immer mit Geiger geschieht, zeigt sie Zartheit, Intelligenz, getarnten Radikalismus und eine faszinierende Selbstbeobachtung.

Der Künstler greift auf neue Erzählformeln zurück, insbesondere auf solche, die versuchen, die Art und Weise, die Welt von einer männlichen Position aus zu erzählen, umzukehren. Er nimmt also eine gebrochene Identität und Erzählung an, voller Wiederholungen und falscher Wiederholungen derer, die Duchamp, einer seiner Lieblingskünstler, so sehr mochte.

Andalusisches Zentrum für zeitgenössische Kunst
Das Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) wurde im Februar 1990 mit dem Ziel gegründet, der örtlichen Gemeinde eine Institution zur Erforschung, Erhaltung und Förderung zeitgenössischer Kunst zu geben. Später begann das Zentrum, die ersten Werke seiner ständigen Sammlung zeitgenössischer Kunst zu erwerben.

1997 wurde das Cartuja-Kloster zum Hauptquartier des Zentrums, ein Schritt, der sich als entscheidend für die Entwicklung der Institution erweisen sollte. Die CAAC, eine von der andalusischen Regierung abhängige autonome Organisation (Junta de Andalucía), übernahm die Sammlungen des ehemaligen Conjunto Monumental de la Cartuja (Denkmalzentrum Cartuja) und des Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla (Museum für zeitgenössische Kunst in Sevilla).

Eines der Hauptziele des Zentrums war von Anfang an die Entwicklung eines Aktivitätenprogramms, mit dem das Studium des zeitgenössischen internationalen künstlerischen Schaffens in all seinen Facetten gefördert werden soll. Temporäre Ausstellungen, Seminare, Workshops, Konzerte, Tagungen, Konzerte, Filmzyklen und Vorträge waren die Kommunikationsmittel, mit denen dieses Ziel erreicht wurde.

Das kulturelle Aktivitätenprogramm des Zentrums wird durch einen Besuch des Klosters selbst ergänzt, das einen wichtigen Teil unseres künstlerischen und archäologischen Erbes beherbergt, ein Produkt unserer langen Geschichte.