Anna Bella Geiger, Geografia Física e Humana, Centro Andaluz de Arte Contemporânea

Há muita dedicação, reflexão radical e profundo decoro nas obras da artista Anna Bella Geiger (Rio de Janeiro, Brasil, 1933), uma das criadoras mais sólidas de sua geração, que talvez não tenha recebido todo o reconhecimento merecido por ser mulher, como costuma acontecer com os artistas. Apesar de tudo, a carreira de Geiger tem sido luminosa desde suas origens, logo abandonando seus primórdios abstratos dos anos 50 do século XX para entrar totalmente em propostas de conceituação, especialmente após sua viagem a Nova York na década de 1970 – em pleno desenvolvimento de seu conceito. estágio – onde entra em contato com Acconci e Beuys.

No entanto, mesmo aqueles anos de pintura abstrata já estavam contaminados pelo ensino de Fayga Ostrower, a professora polonesa de origem judaica que mora no Rio e com quem Geiger aprende a gravar. Junto com a gravura, ele também aprende a liberdade de criar sem a pressão do trabalho único – parte desse discurso do poder imposto. O próprio conceito de repetição e série associado a essa técnica constitui, pouco a pouco, estratégias fascinantes contra o discurso da autoridade, muitas vezes camuflado, para o qual Geiger freqüentemente recorre.

Assim, a década dos anos 70 do século XX representa o desenvolvimento básico de dois de seus grandes temas, que se repetem em propostas nas quais frequentemente volta a uma certa estratégia que poderia ser chamada de “série aparente”. É a fórmula de representação que ele cultiva ao longo dos anos, das mudanças sutis, das estratégias parodiadas e que está entrando nas numerosas mídias que Geiger aborda ao longo de sua carreira – um uso muito precoce de vídeo, desenho, fotografia, três obras tridimensionais, colagem, apropriação … A geografia física e a geografia humana tornam-se, assim, as desculpas que servem Anna Bella para refletir sobre questões relacionadas a políticas coloniais, estereótipos culturais, exclusões, discursos impostos pela hegemonia … e, especialmente, as maneiras de questioná-las de maneiras refinadas, frágeis e delicadas a cada passo que transformam seus objetos políticos em objetos poéticos.

Na exposição que é apresentada aqui – a primeira monografia no Estado espanhol – destaca-se a sutileza da obra deste artista, seu compromisso político, sua subversão peculiar de cronologias – ao criar um repertório de épocas particulares, variando e chegando -, o diversidade dos meios que usamos, seu senso de humor mais sutil – esse recurso paródico que lhes permite fugir das coisas. Em resumo, aquelas reflexões de uma geografia física e humana em que o mundo deve se reescrever, narrar, de uma perspectiva diferente.

Biografia
Anna Bella Geiger, (nascida em 1933, Rio de Janeiro, Brasil) é uma artista multidisciplinar brasileira de ascendência judaica-polonesa e professora da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Ela mora no Rio de Janeiro e seu trabalho, caracterizado pelo uso de diferentes mídias, é realizado por galerias e coleções particulares nos EUA, China, Brasil e Europa.

Seus pais foram criados em Ostrowiec Świętokrzyski, Polônia. Eles se mudaram para o Brasil dez anos antes de seu nascimento. O pai dela era artesão.

Geiger se formou em literatura e língua pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e, mais tarde, na década de 1950, estudou arte no Instituto Fayga Ostrower, no Rio. Ela se mudou para Nova York em 1954, onde fez aulas de História da Arte no Metropolitan Museum of Art, retornando ao Rio no ano seguinte. Em 1965, participou de uma oficina de gravura no Museu de Arte Moderna, onde começou a lecionar três anos depois. Ela voltou a Nova York em 1969 para lecionar na Universidade de Columbia, retornando novamente ao Rio em 1970.

Nos anos 70, Geiger, uma artista abstrata, começou a incluir elementos representacionais em seu trabalho e a usar gravura fotográfica, fotomontagem, montagem, escultura e vídeo. Nos anos 80, concentrou-se na pintura e, no início dos anos 90, em imagens cartográficas fundidas em metal e em construções de caixas de arquivo de ferro incorporando metais entrançados e pintura a cera quente (encaustic). Além de pintar e gravar, seu trabalho atual combina arte de instalação com vídeo. No Rio, em 2006, Geiger construiu uma instalação, Circe, que incluía uma maquete de ruínas do Egito Antigo e vídeo de performance; a instalação foi recriada em 2009.

Em 1983, Geiger tornou-se membro da Fundação John Simon Guggenheim Memorial.

Publicações e coleções
As obras de Geiger são realizadas nas coleções do Museu de Arte Moderna de Nova York; o Victoria and Albert Museum, Londres; Centre Georges Pompidou, Paris; o Museu Fogg, Cambridge; Fundação Getty, Los Angeles; Museu Serralves, Porto; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt; o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madri; o Museu de Arte Contemporânea, Chicago; e o Museu Nacional das Mulheres nas Artes, Washington DC. Exposições de seu trabalho foram realizadas em Londres, Tóquio, Varsóvia, Ottawa, Portugal e Porto Rico.

O cartão postal original de Geiger, de 1978, “A Pão Nosso de Cada Dia”, com cinco exemplares, é realizado no Museu de Arte Blanton em Austin, no Texas Tepper Takayama Fine Arts, Boston, Massachusetts e Harvard Museu Fogg. Suas impressões também são realizadas no Museu Nacional de Belas Artes e no Museu de Arte Contemporânea, Niterói.

Em 1987, Geiger, com o professor crítico de arte Fernando Cocchiarale, publicou “Abstracionismo Geométrico e Informal: uma vanguarda brasileira nos anos cinquenta” (Abstração Informal e Geométrica: a vanguarda brasileira nos anos cinquenta).

Em 2005, o trabalho de Geiger foi incluído na revista eletrônica Confraria do Vento, editada por Márcio-André, Victor Paes e Ronaldo Ferrito, em colaboração com o departamento de pós-graduação da Universidade Federal do Rio de Janeiro.

A exibição
O Centro Andaluz de Arte Contemporânea apresenta “Anna Bella Geiger. Geografia Física e Humana” a primeira exposição individual em um museu espanhol da artista brasileira Anna Bella Geiger (Rio de Janeiro. Brasil, 1933), cujo curador é Estrella de Diego.

Artista essencial na análise da construção de novas formas de ver na década de 70, a exposição realizada no CAAC apresenta cerca de cem vídeos, fotografias, livros de artistas, fotocolagem e obras tridimensionais centradas em duas propostas pelas quais foram submetidas. sua carreira: geografia física e geografia humana.

Como aconteceu com outros artistas de sua geração e em outros momentos históricos, o trabalho de Anna Bella Geiger não teve a visibilidade que seus colegas do sexo masculino.

Apesar da natureza radical da obra de Geiger e de ser um dos primeiros artistas a usar o vídeo como forma de expressão na arte no Brasil, muitas vezes há a sensação de que sua projeção e visibilidade não correspondem à alta qualidade de sua obra, embora Nos últimos anos, tem sido valorizada por críticos e galerias, bem como por instituições como o MOMA em Nova York ou o Museu Reina Sofia em Madri.

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De fato, o trabalho de Anna Bella Geiger está presente nos melhores museus e coleções internacionais, como o MOMA em Nova York, o Georges Pompidou Centre em Paris, a Getty Collection em Los Angeles, o Victoria & Albert Museum e o Tate Gallery em Londres, ou na Espanha, na Reina Sofía, em Madri, na Macba, em Barcelona, ​​e na Cgac, em Santiago de Compostela.

Nas palavras do curador da exposição, Professora de História da Arte, Estrella de Diego, “a exposição” Geografia Física e Humana “se une ao esforço que o CAAC vem fazendo para resgatar essas mulheres que, como a América no teatro de Anna Bella Geiger, os mapas esperam recuperar o lugar que por seus próprios méritos lhes corresponde na história fundadora do moderno ”.

Um dos elementos freqüentemente usados ​​no trabalho de Anna Bella Geiger são os mapas. Geiger desenha mapas, território historicamente designado aos homens como uma concepção espacial para revisar o conceito político desse espaço. Com essa abordagem, ela aspira que as mulheres recuperem o território que lhes foi negado, ou como comenta a Comissária Estrella de Diego: “ela propõe novas geografias ao bordar os mapas para lembrar a subversividade da agulha – costurando, unindo. E ele se pergunta quantos mapas precisam ser subvertidos para mudar a narrativa e começar a contar novamente, dando à agulha a visibilidade e as mulheres o espaço que a história lhes negou. ”

De qualquer forma, seria interessante lembrar a origem judaica-polonesa da família Anna Bella Geiger, uma família com outros costumes, outra cultura, outras histórias para recordar. “O mapa da América se torna assim próprio e estranho a uma época, um lugar onde a história é reescrita a cada passo”.

Assim, o mapa acaba tendo trabalho autobiográfico camuflado, aquela camuflagem que o artista tanto gosta, podendo ver o mundo como nativo e como estrangeiro.

Nos anos 50, Anna Bella Geiger participa da Primeira Exposição de Arte Abstrata de Petrópolis. Embora seu trabalho seja “contaminado” pelos ensinamentos da professora polonesa de origem judaica, Fayga Ostrower, com quem ela aprende gravura, “e o que, nas palavras do curador, significa a liberdade de criar sem a necessidade de uma obra única. de arte. ”

Desde muito cedo, ele começa a trabalhar com colagens e desenhos, fotomontagens, vídeos, fotografias, livros de artistas e instalações…. Em 1954, viajou para Nova York, onde participou de cursos e conheceu Henry Kahnweiler, um famoso negociante de arte de artistas surrealistas, que se interessou por seu trabalho e adquiriu alguns de seus trabalhos. Ele retornará nos anos 70, quando entra em contato com personalidades como Acconci e Beuys.

Após terminar seus estudos em literatura inglesa na Universidade do Brasil, em 1956 ela se casou com o geógrafo Pedro Geiger. Lá, ele participa de exposições nacionais e internacionais e faz parte da exposição coletiva “The Brazilian Engraving” de 1970, apresentada em São Paulo.

Durante a década de 1970, Anna Bella Geiger desenvolveu os dois principais temas que são repetidos em propostas que utilizam séries como fórmula de representação: geografia física – mapas – e geografia humana – revisão de estereótipos culturais.

Maps, constante em sua obra, organizada em diferentes técnicas, será, segundo Estrella de Diego, “o fio comum desse discurso poético /

político que usa metáforas espaciais. O mapa se torna, como no caso das uruguaias Torres García, um território de subversão.

Para Anna Bella Geiger, “os mapas são um pouco parecidos com a representação do mundo, com todas as implicações de controle e domínio que o próprio termo ‘representação’ implica”, diz De Diego. Talvez Geiger veja o mundo de dentro e de fora, como nativo e como estrangeiro – como mostra a obra mítica “Brasil Nativo / Brasil Estrangeiro”. Alguns cartões postais – recurso frequentemente usado por Geiger junto com a fotografia – que representam o típico do Brasil, o que eles dizem ser Brasil, são imitados por ela e seus amigos – os estrangeiros – em fotos que reproduzem as mesmas poses, confrontando o que está dentro e fora em um trabalho que, sempre acontece com Geiger, mostra uma delicadeza, inteligência, radicalismo camuflado e uma introspecção fascinante.

O artista recorre a novas fórmulas narrativas, especialmente aquelas que buscam reverter as formas de distinguir o mundo de uma posição masculina. Ele adota, então, uma identidade e uma narração quebradas, cheias de repetições e falsas repetições daquelas que Duchamp, um de seus artistas favoritos, tanto gostava.

Centro de Arte Contemporânea da Andaluzia
O Centro Andaluz de Arte Contemporânea (CAAC) foi criado em fevereiro de 1990, com o objetivo de dar à comunidade local uma instituição para a pesquisa, conservação e promoção da arte contemporânea. Mais tarde, o centro começou a adquirir as primeiras obras em sua coleção permanente de arte contemporânea.

Em 1997, o Mosteiro de Cartuja tornou-se a sede do centro, um movimento que se revelou decisivo na evolução da instituição. A CAAC, uma organização autônoma dependente do Governo da Andaluzia (Junta de Andaluzia), assumiu as coleções do antigo Conjunto Monumental da Cartuja (Centro de Monumentos da Cartuja) e do Museu de Arte Contemporânea de Sevilha (Museu de Arte Contemporânea de Sevilha).

Desde o início, um dos principais objetivos do centro tem sido desenvolver um programa de atividades que tentem promover o estudo da criação artística internacional contemporânea em todas as suas facetas. Exposições temporárias, seminários, oficinas, concertos, reuniões, recitais, ciclos de filmes e palestras têm sido as ferramentas de comunicação utilizadas para cumprir esse objetivo.

O programa de atividades culturais do centro é complementado por uma visita ao próprio mosteiro, que abriga uma parte importante de nosso patrimônio artístico e arqueológico, produto de nossa longa história.

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