Stand-up-Comedy ist eine minimalistische darstellende Kunst, die sich auf der ganzen Welt verbreitet hat. Es wird auf vielen Ebenen aufgeführt, von kostenlosen Open-Mic-Shows in Kneipen bis hin zu Stadionvorstellungen mit Weltstars.

Stand-up-Comedy ist ein Comicstil, bei dem ein Comedian vor einem Live-Publikum auftritt und in der Regel direkt mit ihm spricht. Der Darsteller ist allgemein als Comic, Stand-Up-Comic, Comedian, Comedienne, Stand-Up-Comedian oder einfach als Stand-Up bekannt. In der Stand-up-Komödie gibt der Komiker die Illusion, dass sie sich im Dialog befinden, aber in Wirklichkeit monologisieren sie eine Gruppe humorvoller Geschichten, Witze und Einzeiler, die normalerweise als Shtick, Routine oder Set bezeichnet werden. Einige Stand-up-Comedians verwenden Requisiten, Musik oder Zaubertricks, um ihre Aktionen zu verbessern. Stand-up-Comedy wird als die „freieste Form des Comedy-Schreibens“ bezeichnet, die normalerweise als „Erweiterung“ der darstellenden Person angesehen wird. Die Improvisation von Stand-up wird oft mit Jazzmusik verglichen. Der Schreibprozess eines Komikers wird mit dem Prozess des Songwritings verglichen. Ein Komiker‘

Verstehen
Einige der Haupttypen von Humor in der Stand-up-Komödie sind Beobachtungskomödie, Blaue Komödie, Dunkle Komödie, Leere Komödie und Cringe-Komödie. Alternative Stand-up-Comedy weicht von der traditionellen Mainstream-Comedy ab, indem sie entweder die Scherzstruktur bricht, in einer untraditionellen Szene auftritt oder die Erwartungen des Publikums verletzt. Dies schließt die Verwendung von zotteligen Hundegeschichten und Anti-Witzen ein, ist aber nicht darauf beschränkt.

Stand-up-Comedy wird häufig in Firmenveranstaltungen, Comedy-Clubs, Bars und Pubs, Nachtclubs, Neo-Burlesques, Colleges und Theatern aufgeführt (das Publikum macht in Theatern häufiger Beifallspausen). Außerhalb von Live-Auftritten wird Stand-up häufig kommerziell über Fernsehen, DVD, CD und das Internet verbreitet.

Es kann ungefähr 10 Jahre dauern, bis ein Amateur-Komiker die Technik perfektioniert hat, die für einen professionellen Komiker erforderlich ist. Dies ist ein ständiger Prozess des Lernens durch Versagen.

Wie der Name schon sagt, spielen „Stand-up“ -Comedians ihr Material normalerweise im Stehen, obwohl dies nicht vorgeschrieben ist. Ähnliche Handlungen, die im Sitzen ausgeführt werden, können als „Sitzkomödie“ bezeichnet werden.

„Komiker neigen eher zu psychotischen Merkmalen“ als die durchschnittliche Person; Die meisten Comedians zeigen „magisches Denken“ und sind „introvertierte“ „Anhedoni“.

Stand-up-Comedy-Show
In der Stand-up-Comedy-Show ist das Feedback des Publikums ab dem Zeitpunkt, zu dem es das Gebäude betritt, unmittelbar und entscheidend für die Handlung des Komikers. Das Publikum erwartet von einem Stand-up-Comedian vier bis sechs Lacher pro Minute, und ein Darsteller ist immer unter Druck, besonders in den ersten zwei Minuten.

Grundformat
Eine Stand-up-Comedy-Show kann (selten) ein Comedian sein. ein Präsentationsformat für mehrere Personen; oder der traditionelle Opener, Feature und Headliner. Ein traditionelles Format bietet normalerweise einen Vorprogramm-Auftritt, der als Moderator, Moderator (UK), Zeremonienmeister (MC / EMCEE) oder einfach als „Opener“ bekannt ist und für 10 bis 12 Minuten die Menge erwärmt und mit den Zuschauern interagiert macht Ankündigungen und stellt dann die anderen Interpreten vor; Daran schließt sich ein „mittlerer“ / „Feature“ -Akt an, der 15 bis 20 Minuten dauert, aber voraussichtlich „30 Minuten festes Material“ enthält. Auf den Feature-Act folgt der Headliner, der „eine Stunde“ spielt. Die zweite Definition eines Openers wird angewendet, wenn der Eröffnungsakt eines reisenden Komikers einen Satz von 25 Minuten ausführt (der Opener dient gleichzeitig als Feature). Das „Schaufenster“ Das Format besteht aus mehreren Acts, die ungefähr gleich lange auftreten, wie es in kleineren Clubs wie Comedy Cellar oder Jongleurs üblich ist, oder bei Großveranstaltungen, bei denen die Abrechnung mehrerer Namen einen größeren Veranstaltungsort zulässt, als die einzelnen Comedians zeichnen könnten. In einem Schaufensterformat ist möglicherweise noch ein MC vorhanden.

Offenes Mikrofon In
vielen kleineren Veranstaltungsorten finden Open-Mic-Events statt, bei denen jeder die Bühne betreten und für das Publikum auftreten kann. Dies bietet Amateurdarstellern die Möglichkeit, ihr Handwerk zu verbessern und vielleicht in den Beruf einzusteigen, oder etablierten Fachleuten, an ihrem Material zu arbeiten. Industrie-Scouts schauen sich manchmal offene Mikrofone an. Der Einstieg in das Geschäft erfordert „10 Minuten“ „A“ -Material. Raststätten (entfernte Clubs) beginnen mit der Buchung von Personen für „20 Minuten A-Material“. „A“ -Material bedeutet, mindestens „75% der Zeit“ zum Lachen zu bringen.

Bringershows
„Bringershows“ sind offene Mikrofone, bei denen Amateurdarsteller eine bestimmte Anzahl zahlender Gäste mitbringen müssen, um die Bühnenzeit zu erhalten. Einige betrachten dies als Ausbeutung, während andere anderer Meinung sind. Die Gäste müssen in der Regel eine Schutzgebühr bezahlen und es muss oft eine Mindestanzahl an Getränken bestellt werden. Diese Shows haben normalerweise ein „Schaufenster“ -Format. Verschiedene Comedy-Clubs haben unterschiedliche Anforderungen an ihre Bringershows. Der Gotham Comedy Club in New York hat zum Beispiel in der Regel zehn Bringer, während der Broadway Comedy Club in New York in der Regel sechs Bringer hat. In den 90er Jahren hatte der New York Comedy Club Vorab-Shows, die Bringershows waren. Sie hatten auch Vorspiel-Betrug mit einem „beschleunigten Pre-Show-Programm“.

Gastspiel
Dies ist ein unbezahltes Zeitfenster von fünf bis zehn Minuten (während des Zeitfensters einer professionellen Show), das im Wesentlichen ein Vorsprechen ist, um für bezahlte Auftritte gebucht zu werden.

Das Set des Komikers

Stehwitz
In der Stand-up-Komödie wird ein „eingemachter“ Witz aus einer „Prämisse … Sichtweise“ und einem „Dreh“ -Ende gemacht. Ein Witz enthält die geringste Menge an Informationen, die benötigt werden, um vermittelt, verstanden und ausgelacht zu werden. Das Setup enthält die Informationen, die das Publikum benötigt, um die Pointe zu verstehen. Die meisten Witze der Stand-up-Komödie sind das Nebeneinander zweier unpassender Dinge. Laut dem Gründungsredakteur von The Onion gibt es elf Arten von Witzen. Stand-up-Comedians liefern ihre Witze normalerweise in Form einer typischen Witzstruktur. Dabei wird das Setup und dann die Pointe mithilfe des Comedic-Timings geliefert. Stand-ups rahmen ihre Geschichten normalerweise so ein, als ob sie „in letzter Zeit“ passiert wären. Die Übergabe eines Witzes durch den Komiker – Pause, Beugung, „ener“ und Aussehen – ist „alles“. Comedians enthalten häufig Slogans (abhängige Pointen, die auf eine andere Pointe folgen) und Topper (unabhängige Nachgedanken, die auf eine Pointe folgen). Einige Quellen verwenden möglicherweise Tags, Topper und Afterthoughts als Synonyme.

Ein Jokoid ist ein Platzhalter-Witz, der irgendwann von einem witzigeren Witz abgelöst wird. Aktienwitze ähneln Jokoids (als Platzhalter) und sind Hack-Witze für „bestimmte Situationen“. Ein Paraprosdokian ist eine beliebte Methode, die von Komikern verwendet wird und eine überraschende Pointe erzeugt, die den Hörer veranlasst, das Setup neu zu interpretieren. Bei Stand-ups wird häufig die Dreierregel angewendet. Zu den Comedians gehören normalerweise Stilmittel und Comedics wie Tropen, Redewendungen und Wortspiele.

Die Ideen und Witze eines Komikers scheitern neun Mal von zehn; Dies kann erfordern, dass ein Komiker Hunderte von Witzen schreibt, um genügend erfolgreiche zu erzielen, um ein Set zu füllen.

Der Satz
Ein traditionelles Set besteht aus Witzen (Setup und Pointe), Bits (ein Witz oder „3 oder 4 Witze“) und Stücken (mehrere Bits, die durch ein Thema verknüpft sind, das „10-15 Minuten“ dauern kann). Lange Stücke müssen das größte Lachen am Ende haben. Sobald ein Setup für eine Weile eingerichtet ist, sollten die fortschreitenden „Witze“ immer kürzer werden. Ein Überhang ist die Verbindung zwischen Witzen. Ein Rückruf ist ein Verweis auf einen früheren Witz. Bombardierung bezieht sich darauf, wenn ein Komiker kein beabsichtigtes Lachen bekommen hat. Die Qualität des Materials eines Komikers ist wichtiger als seine Person, es sei denn, sie sind bekannt. Ein guter Komiker wird eine tendenziöse Spannung erzeugen, die das Publikum mit Lachen löst. Dies wird als „Relief / Release“ -Lachen bezeichnet. Die Stand-up-Person / Stimme eines Komikers besteht aus der Art des Materials, das sie spielen.

Crowdwork
Wenn ein Set ständig bombardiert, werden die meisten Comedians „Crowdwork“ machen, indem sie mit den Zuschauern kommunizieren, um das Gesicht zu wahren. Ein Großteil der Massenarbeit ist mit zusätzlichen Improvisationen vorgeschrieben. Einige Comedians verwenden Small Talk, der die Zuschauer auffordert, „eine Frage“ zu beantworten, für die der Comedian „ein Topper“ ist. Andere Comedians werden mit ihren Fragen vertrauter, bis sie mehrere große Lacher bekommen, bevor sie weitermachen. Das Ergebnis von Massenarbeit ist oft ein Insider-Witz.

Tight Five
Ein „Tight Five“ ist eine fünfminütige Stand-up-Routine, die gut einstudiert ist und aus dem besten Material eines Stand-up-Komikers besteht, das zuverlässig zum Lachen bringt. Es wird oft für Auditions verwendet oder wenn die Resonanz des Publikums minimal ist. Eine knappe Fünf ist das Sprungbrett, um einen bezahlten Platz zu bekommen.

Gedächtnistechniken
Comics erinnern sich an ihre Witze, indem sie auf der Bühne üben / blockieren. Einige Comedians verwenden eine Gedächtnisstütze (Memory Palace), um sich an ihre Witze zu erinnern. Einige schreiben ihre Witze immer wieder, während andere eine festgelegte Liste vor sich haben; für Profis kann dies auf Stichwortkarten oder einem Bühnenmonitor sein.

Geschichte

Großbritannien
In den Musikhallen des 18. und 19. Jahrhunderts begann die britische Stand-up-Komödie. Bemerkenswerte Interpreten, die durch die Musikhalle des 20. Jahrhunderts aufgestiegen sind, waren Morecambe und Wise, Arthur Askey, Ken Dodd und Max Miller, die als der Inbegriff des Musikhallenkomikers galten. Bis 1968 mussten alle Komiker nach dem strengen Zensurregime des Lord Chamberlain Office ihre Akte zur Zensur einreichen. Die Handlung würde mit inakzeptablen Abschnitten zurückgegeben, die mit einem blauen Stift unterstrichen sind (was möglicherweise zu dem Begriff „blau“ für einen Komiker führen kann, dessen Handlung als unanständig oder schmutzig eingestuft wird). Der Komiker war dann verpflichtet, in seiner überarbeiteten Form nicht vom Gesetz abzuweichen.

Der Aufstieg der Nachkriegsschauspieler fiel zeitlich mit dem Aufstieg von Fernsehen und Radio zusammen, und die traditionelle Musiksaalschaltung litt stark darunter. In den 1970er Jahren war die Musiksaal-Unterhaltung praktisch tot. Alternative Schaltkreise hatten sich herausgebildet, wie zum Beispiel Arbeiterclubs. Einige der erfolgreichsten Comedians im Working Men’s Club – darunter Bernard Manning, Bobby Thompson, Frank Carson und Stan Boardman – schafften es schließlich über Shows wie The Wheeltappers and Shunters Social Club ins Fernsehen. Die „alternative“ Comedy-Szene begann sich ebenfalls zu entwickeln. Einige der frühesten Erfolge kamen aus Folk-Clubs, in denen Künstler wie Billy Connolly, Mike Harding und Jasper Carrott als relativ geradlinige Musikakte begannen, deren Banter zwischen den Liedern sich zu einer kompletten Comedy-Routine entwickelte. In den 1960er Jahren hatte auch der Satireboom stattgefunden, einschließlich der Gründung des Clubs Establishment, der unter anderem dem britischen Publikum den ersten Eindruck von extremer amerikanischer Stand-up-Komödie von Lenny Bruce verschaffte. Victoria Wood startete ihre Stand-up-Karriere in den frühen 1980er Jahren, in der sie sich unter anderem mit Comedy-Songs unterhielt. Wood sollte einer der erfolgreichsten Comedians des Landes werden und 2001 die Royal Albert Hall für 15 Nächte in Folge ausverkaufen.

1979 eröffnete Peter Rosengard in London den Comedy Store, den ersten Stand-up-Comedy-Club im amerikanischen Stil, in dem viele alternative Comedy-Stars der 1980er-Jahre wie Dawn French und Jennifer Saunders, Alexei Sayle, Craig Ferguson und Rik Mayall auftraten und Ade Edmondson begannen ihre Karriere. Der Stand-up-Comedy-Zirkel hat sich von London aus in ganz Großbritannien rasant erweitert. Der gegenwärtige britische Stand-up-Comedy-Zirkel ist aus der „alternativen“ Comedy-Revolution der 1980er-Jahre hervorgegangen, wobei der politische und beobachtende Humor die herausragenden Stile waren, die florieren sollten. 1983 gründete die junge Schauspiellehrerin Maria Kempinska die Jongleurs Comedy Clubs, heute die größte Stand-up-Comedy-Kette in Europa. Stand-up-Comedy soll ursprünglich als One-Man-Show aufgeführt worden sein. In letzter Zeit begann diese Art von Show, eine Gruppe junger Komiker, insbesondere in Europa, einzubeziehen.

Spanien
Obwohl die Vorgeschichte dieses Genres auf die Monologe von Miguel Gila in den 1950er Jahren zurückgeht, dauerte der Aufstieg der Live-Comedy in Spanien im Vergleich zum amerikanischen Kontinent lange. Die erste allgemeine Beziehung zu diesem Comic-Genre entstand 1999 mit der Schaffung des Paramount Comedy-Kanals, der das New Comics-Programm als eines seiner Flaggschiffe umfasste, in dem Monologen wie Ángel Martín, José Juan Vaquero, David Broncano und Joaquín Reyes auftraten stand heraus. Ebenfalls 1999 begann die Reise des Programms The Club of Comedy, eine offene Adaption des beliebten Comicformats. In der ersten Phase (1999-2005) wurden mehrere Kettenwechsel durchgeführt und Komiker wie Luis Piedrahita, Alexis Valdes oder Goyo Jiménez veröffentlicht. In seiner neuen Phase, ab 2011 in La Sexta und präsentiert von Eva Hache, es versucht, in das Genre der Comic-Monolog-Medienfiguren aus verschiedenen künstlerischen Bereichen einzusteigen, wie beispielsweise: Imanol Arias, José Luis Gil, Isabel Ordaz und Santiago Segura. Besondere Erwähnung verdient das im Jahr 2005 gestartete Buenafuente-Programm. Der Moderator, Andreu Buenafuente, machte einen ersten Monolog von etwa 9 bis 11 Minuten, in dem er aktuelle Themen mit alltäglichen humorvollen Situationen in Verbindung bringt. Dies wurde zum berühmtesten Teil des Programms und machte ihn zu einem der bekanntesten Comedians in Spanien, wegen seiner Verbundenheit mit dem Publikum und seiner Fähigkeit zu improvisieren. Andererseits wurde der Komiker Ignatius Farray heute zu einer der repräsentativsten Ikonen dieses Genres. Besondere Erwähnung verdient das im Jahr 2005 gestartete Buenafuente-Programm. Der Moderator, Andreu Buenafuente, machte einen ersten Monolog von etwa 9 bis 11 Minuten, in dem er aktuelle Themen mit alltäglichen humorvollen Situationen in Verbindung bringt. Dies wurde zum berühmtesten Teil des Programms und machte ihn zu einem der bekanntesten Comedians in Spanien, wegen seiner Verbundenheit mit dem Publikum und seiner Fähigkeit zu improvisieren. Andererseits wurde der Komiker Ignatius Farray heute zu einer der repräsentativsten Ikonen dieses Genres. Besondere Erwähnung verdient das im Jahr 2005 gestartete Buenafuente-Programm. Der Moderator, Andreu Buenafuente, machte einen ersten Monolog von etwa 9 bis 11 Minuten, in dem er aktuelle Themen mit alltäglichen humorvollen Situationen in Verbindung bringt. Dies wurde zum berühmtesten Teil des Programms und machte ihn zu einem der bekanntesten Comedians in Spanien, wegen seiner Verbundenheit mit dem Publikum und seiner Fähigkeit zu improvisieren. Andererseits wurde der Komiker Ignatius Farray heute zu einer der repräsentativsten Ikonen dieses Genres.

Vereinigte Staaten
Die Stand-up-Komödie in den Vereinigten Staaten begann mit den Stumpfsprachmonologen von Minnesängershows im frühen 19. Jahrhundert. Es hat auch Wurzeln in verschiedenen Traditionen der populären Unterhaltung des späten 19. Jahrhunderts, darunter Varieté, englische Musikhalle, burleske oder frühe Varietés, humoristische Monologe von Persönlichkeiten wie Mark Twain und Zirkusclown-Possen. Mit der Jahrhundertwende und der Allgegenwart des städtischen und industriellen Lebens begannen sich die Struktur, das Tempo und das Timing sowie das Material des amerikanischen Humors zu ändern. Komiker dieser Ära setzten oft auf rasante Scherze, Slapstick, empörende oder unzüchtige Anspielungen und zogen sich eine ethnische Persönlichkeit an – afrikanisch, schottisch, deutsch, jüdisch – und bauten eine Routine auf, die auf populären Stereotypen beruhte. Witze waren im Allgemeinen weit verbreitet und Material wurde weit verbreitet oder in einigen Fällen gestohlen.

Zu den Gründern der modernen amerikanischen Komödie gehören Mütter wie Mabley, Jack Benny, Bob Hope, George Burns, Fred Allen, Milton Berle und Frank Fay, die alle aus dem Varieté oder dem Chitlin ‚Circuit stammten. Sie sprachen direkt mit dem Publikum als sie selbst, vor dem Vorhang, bekannt als „in einem“. Frank Fay wurde als „Zeremonienmeister“ am New Yorker Palace Theatre gefeiert. Der Waadtländer Charlie Case (auch Charley Case) wird oft die erste Form der Stand-up-Komödie zugeschrieben, bei der humorvolle Monologe ohne Requisiten oder Kostüme aufgeführt werden. Dies war noch nie während einer Varietéshow geschehen.

Nachtclubs und Resorts wurden zum neuen Nährboden für Stand-Ups. Akte wie Alan King, Danny Thomas, Martin und Lewis, Don Rickles, Joan Rivers und Jack E. Leonard blühten in diesen neuen Arenen auf.

In den 1950er und 1960er Jahren begannen Stand-Ups wie Mort Sahl, ihre Acts in kleinen Folk-Clubs wie San Franciscos Hungry I (im Besitz von Impresario Enrico Banducci und Ursprung der allgegenwärtigen „Brick Wall“ hinter Comedians) oder New Yorks Bitter zu entwickeln Ende. Diese Komiker fügten ein Element der sozialen Satire hinzu und erweiterten sowohl die Sprache als auch die Grenzen des Aufstands, indem sie sich in Politik, Rassenbeziehungen und sexuellen Humor wagten. Lenny Bruce wurde als „der“ obszöne Comic bekannt, als er eine Sprache verwendete, die normalerweise zu seiner Verhaftung führte. Nach Lenny Bruce waren die Verhaftungen wegen obszöner Sprache auf der Bühne fast verschwunden, bis George Carlin am 21. Juli 1972 auf Milwaukees Sommerfest festgenommen wurde, nachdem er die Routine „Sieben Worte, die man im Fernsehen niemals sagen kann“ aufgeführt hatte (der Fall gegen Carlin wurde schließlich abgewiesen).

Andere bemerkenswerte Comics aus dieser Zeit sind Woody Allen, Shelley Berman, Phyllis Diller und Bob Newhart. Einige schwarze amerikanische Komiker wie Redd Foxx, George Kirby, Bill Cosby und Dick Gregory begannen in dieser Zeit, sich dem weißen Publikum zuzuwenden.

In den 1970er Jahren wurden mehrere Entertainer aufgrund von Stand-up-Comedy-Performances zu großen Stars. Richard Pryor und George Carlin folgten Lenny Bruces herben Stil, um Ikonen zu werden. Das Angebot wurde von Clubs, Resorts und Kaffeehäusern zu wichtigen Konzerten in Sportarenen und Amphitheatern ausgebaut. Steve Martin und Bill Cosby hatten Erfolg mit sanfteren Comic-Routinen. Der ältere Stil der Stand-up-Komödie (keine soziale Satire) wurde von Rodney Dangerfield und Buddy Hackett am Leben erhalten, die spät im Leben eine wiederbelebte Karriere genossen. Don Rickles, dessen legendärer Stil unerbittlicher erbarmungsloser Angriffe auf Mitwirkende und Zuschauer ihn von den 1960er Jahren bis in die 2000er Jahre im Fernsehen und in Vegas festhielt, als er in den beliebten Pixar Toy Story – Filmen als Mr Potato Head, der gerade Don ‚teilte s mürrische Manierismen auf der Bühne. Fernsehprogramme wie Saturday Night Live und The Tonight Show halfen dabei, die Karrieren anderer Stand-up-Comedians bekannt zu machen, darunter Janeane Garofalo, Bill Maher und Jay Leno.

Von den 1970er bis 1990er Jahren tauchten verschiedene Stile der Komödie auf, von den verrückten Stylings von Robin Williams über die merkwürdigen Beobachtungen von Jerry Seinfeld und Ellen DeGeneres, die ironischen Überlegungen von Steven Wright bis hin zur Mimikry von Whoopi Goldberg und Eddie Murphy. Diese Komiker würden dazu dienen, die nächste Generation von Komikern zu beeinflussen.

Mexiko
In Bezug auf Live-Comedy in Mexiko sind die Vorgänger dieses Comic-Stils:

Die Tepichines sind ein Comic-Duo, das Vorläufer eines Stils war, der aus Parodien und doppelten Sinnen mit Kreativität bestand.
Miguel Galván (1957-2008) Ursprünglich von Juan Aldama, Zacatecas. Er hat die Architektur an der Universidad del Valle de México abgebrochen, um drei Jahre lang Theaterunterricht im „Dimitrio Sarrás Actors Studio“ zu nehmen.
Mara Escalante ist Schauspielerin, Komikerin und mexikanische Sängerin. Sie ist bekannt für die Fernsehserie María de Todos los Ángeles, in der sie zwei Charaktere hat, darunter die Protagonistin. Sie begann ihre Karriere Mitte der 1990er Jahre.
Polo Polo (1944-), dessen Routinen durch einen hohen Gehalt an sexuellen Hinweisen mit einem Hauch von Frauenfeindlichkeit gekennzeichnet sind, wird als persönliche Anekdote weitergegeben.
Adal Ramones (1961-) war einer der ersten, der das Genre mit dem Comic-Monolog von seinem nächtlichen Programm nach Mexiko brachte.
Evelio mit V Chica (Evelio Arias Ramos, 1966-2008).
Eugenio Derbez

Die neue Generation von Komikern entschied sich, ihr eigenes Leben als Thema ihrer Komödie zu verwenden und den amerikanischen Stil zu imitieren:

Héctor Suárez Gomís, Sohn des mexikanischen Komikers Héctor Suárez, ist derzeit Moderator der lateinamerikanischen Fassung des Comedy-Programms Stand Up Comedy Central Presents, das von 2011 bis 2014 von Comedy Central ausgestrahlt wird.
Adal Ramones leitet seit 2013 das Programm STANDparados von Comedy District vor dem klassischen Fernsehen.
Kikis, (1980) Komiker seit Ende 2011, offen lesbisch, hat an der Comedy Central Latin America sowie mit Adal Ramones im STANDparados Comedy District teilgenommen.
Luiki Wiki (1985-) begann im Januar 2013 in Mexiko-Stadt mit der Comedy-Produktion und zog später nach Monterrey NL, um das erste Open Mic in Monterrey (eine Veranstaltung, an der Comedians teilnehmen können, um neues Material mit einem echten Publikum auszuprobieren) zusammen mit anderen zu starten Komiker des Genres. Später gründeten sie in Monterrey das erste Comedy-Kollektiv namens For Laughter Standup Comedy. Luiki Wiki hat an Programmen wie Es de Noche teilgenommen und ich bin bereits mit René Franco und Adal Ramones in der 3. Staffel des STANDparados-Programms angekommen, das von Comedy District ausgestrahlt wird.
Franco Escamilla (1981-) Komiker, Musiker, Radiosprecher und Gründer von „La Diablo Squad“. Er ist hauptsächlich für seine Comedy-Shows bekannt, trat in der gesamten mexikanischen Republik und in Lateinamerika auf und startete sogar seine eigene „World Tour“, um in Europa und den Vereinigten Staaten Auftritte zu bestätigen, darunter Reisen nach Japan und Australien. Derzeit als der größte Vertreter von Stand-up-Comedy in diesem Land bekannt.
Hugo „El Cojo Felíz“ (1988-), ein Komiker, Radiosprecher, Teil der Devil Squad, hat die Radiosendung „La Hora Felíz“ mit dem „Onkel Rober“ und gilt als der beste Stift in Mexiko.
Roberto Andrade Cerón der „Onkel Rober“ (1979-) ist ein Komiker, Schriftsteller, Rundfunksprecher und hat „La Cojo Feliz“

Indien Die
moderne Stand-up-Komödie in Indien ist eine junge Kunstform, jedoch war Chakyar Koothu im 16. und 17. Jahrhundert in Trivandrum und im südlichen Kerala bekannt. Es hatte alle Attribute der modernen Stand-up-Comedy und gilt weithin als der älteste bekannte inszenierte Comedy-Act der Welt.

Obwohl die Geschichte der Live-Comedy-Darbietungen in Indien bis in die 1980er Jahre zurückreicht, wurden Stand-up-Comedians lange Zeit nur in verschiedenen Darbietungen (Tanz oder Musik) als Support / Filler-Acts aufgeführt.

1986 trat der Inder Johnny Lever in einer Wohltätigkeitsshow mit dem Titel „Hope 86“ vor der gesamten Filmindustrie in Hindi auf und wurde vom Publikum geliebt. Sein Talent wurde erkannt und er wurde später als „der legendäre Komiker seiner Generation“ bezeichnet.

Es war nicht bis 2005, als die TV-Show The Great Indian Laughter Challenge große Popularität erlangte und die Stand-up-Komödie selbst erkannt wurde. So wurden viel mehr Comedians populär und spielten verschiedene Live- und TV-Shows. Die Nachfrage nach Comedy-Inhalten steigt weiter. Einige populäre Komiker um 2005-2008 schließen Raju Srivastav, Kapil Sharma, Sunil Pal usw. mit ein. Die meisten von ihnen führten ihre Taten auf Hindi auf.

Raju Srivastav trat erstmals in der Comedy-Talentshow The Great Indian Laughter Challenge auf. Er wurde Zweiter und nahm an der Ausgründung The Great Indian Laughter Challenge – Champions teil, bei der er den Titel „The King of Comedy“ gewann. Srivastava war Teilnehmer der dritten Staffel von Bigg Boss. Er hat an der Comedy-Show Comedy Ka Maha Muqabla teilgenommen.

Kapil Sharma ist kein Rang. Derzeit moderiert er die populärste indische Comedy-Show „The Kapil Sharma Show“ nach „Comedy Nights with Kapil“. Sharma hatte in der Comedy-Show Hasde Hasande Raho an MH One gearbeitet, bis er seine erste Pause bei The Great Indian Laughter Challenge bekam, einer der neun Reality-Fernsehsendungen, die er gewonnen hatte. Er wurde der Gewinner der Show im Jahr 2007, für die er 10 Lakhs als Preisgeld gewann.

Sharma nahm am Comedy Circus von Sony Entertainment Television teil. Er wurde der Gewinner aller sechs Staffeln von „Comedy Circus“, an denen er teilnahm. Er moderierte die Dance Reality Show Jhalak Dikhhla Jaa Staffel 6 und die Comedy Show Chhote Miyan. Sharma nahm auch an der Show Ustaadon Ka Ustaad teil.

Um 2008-2009 kehrten zwei weitere populäre Comedians, Papa CJ und Vir Das, nach Indien zurück und machten sich in der indischen Comedyszene bemerkbar. Beide waren mit britischen und US-amerikanischen Comedy-Programmen konfrontiert und traten größtenteils in englischer Sprache auf. Gleichzeitig ließen sich einige weitere Jugendliche inspirieren und stürzten sich in die Stand-up-Comedy.

Seit 2011 erfährt die Stand-up-Comedy eine beachtliche Aufwertung. Der Comedy Store aus London eröffnete ein Outlet in der Palladium Mall in Mumbai, in dem regelmäßig Comedians aus Großbritannien auf ihre Kosten kamen. Die Comedy Story unterstützte auch lokale Comedians und half ihnen zu wachsen. Aus diesem Outlet wurde schließlich der Canvas Laugh Club in Mumbai.

Ungefähr 2011 begannen die Leute in Mumbai, Delhi (und Gurgaon), Bangalore, verschiedene Comedy-Open-Mic-Events zu organisieren. All dies geschah im Zusammenhang mit dem Wachstum einer Gegenkultur in indischen Städten, die dem Appetit jüngerer Generationen nach Live-Events für Comedy, Poesie, Geschichtenerzählen und Musik entsprach. Verschiedene Stand-up-Events wurden von bekannten Nachrichtensendern wie NDTV / Aajtak usw. übertragen und von Millionen von Zuschauern geschätzt.

Infolge dieser Entwicklungen und der zunehmenden Verbreitung von YouTube (zusammen mit Internet / World Wide Web) erreichte die indische Stand-up-Komödie weitere Massen. Während die etablierten Comedians wie Vir Das, Papa CJ durch verschiedene Corporate / International-Performances unabhängig voneinander gewachsen sind, wurden andere Comedians wie Vipul Goyal, Biswa Kalyan Rath, Kenny Sebastian und Kanan Gill durch YouTube-Videos populär. Die Industrie, die sich noch in einem frühen Stadium befindet, sieht jetzt einen viel größeren Zustrom aufstrebender Comedians, da sie das Ökosystem um sich herum verändert.

Reiseziele
New York City gilt als die Wiege der modernen Stand-up-Comedy. Der städtebauliche Verfall in den 1970er und 1980er Jahren brachte Orte alternativer Kultur.
London
Los Angeles
Chicago
Jamestown, New York – Heimatstadt der legendären Komikerin und des TV-Stars Lucille Ball und ab 2018 auch des National Comedy Center, eines Kombinationsmuseums, das sich der Geschichte der Stand-up- und Aufführungsorte für die alljährliche Lucy Comedy widmet Fest jeden August.
Toronto
Montreal ist die Heimat des alljährlichen Just for Laughs Festivals (Festival Juste pour Rire) für Stand-up-Comedy, das jedes Jahr im Juli stattfindet.
Stockholm
Hong Kong
Quatsch Comedy Club, Original Club in Berlin weitere Austragungsorte in Hamburg, Stuttgart und Düsseldorf. Ein berühmter (sie behaupten, Deutschlands erster) Comedy-Club, in dem viele seiner Shows unter demselben Namen im Fernsehen ausgestrahlt werden.

Kaufen
Einige High-End-Shows sind nur nach Voranmeldung erhältlich. Während einige Comedy-Clubs kostenlos sind, werden andere durch Trinkgeld unterstützt oder haben eine Mindestgetränkepolitik für Besucher.

Respekt
Schalten Sie Ihr Mobiltelefon aus. Audio- oder Videoaufnahmen einer Comedy-Aufführung sind schlechte Manieren, da die Comedians darauf achten, ihr Material nicht zu verbreiten.

Ein Drink kann Sie zwar zum Lachen neigen, aber betrinken Sie sich nicht zu sehr, um die Show zu genießen.

Mach dir keine Sorgen. Sie werden die Show wahrscheinlich für alle noch schlimmer machen. Haben Sie Geduld mit Neulingen und weniger erfolgreichen Comedians; Sogar die besten Comedians waren früher in ihren Schuhen.

Wenn Sie eine Aufführung nicht ertragen können, verlassen Sie den Raum leise.