La cabaret è un’arte performativa minimalista, che si è diffusa in tutto il mondo. Viene eseguito su più livelli, da spettacoli open-mic gratuiti nei dive bar, a spettacoli negli stadi con celebrità del mondo.

La cabaret è uno stile comico in cui un comico si esibisce di fronte a un pubblico dal vivo, di solito parlando direttamente con loro. L’attore è comunemente noto come comico comico, cabarettista, comico, cabarettista, o semplicemente uno stand-up. Nella cabaret, il comico dà l’illusione che stiano dialogando, ma in realtà stanno monologando un gruppo di storie umoristiche, barzellette e battute, tipicamente chiamate shtick, routine o set. Alcuni comici di stand-up usano oggetti di scena, musica o trucchi magici per migliorare i loro atti. La commedia di tipo stand-up è definita come la “forma più libera di scrittura comica” che è normalmente considerata come “estensione” della persona che si esibisce. L’improvvisazione dello stand-up è spesso paragonata alla musica jazz. Il processo di scrittura di un comico è paragonato al processo di scrittura delle canzoni. Un comico

Comprendere
Alcuni dei principali tipi di umorismo nella cabaret comprendono commedie osservazionali, commedie blu, commedie oscure, commedie pulite e commedie rabbiose. La commedia alternativa allo stand-up si discosta dalla tradizionale commedia mainstream rompendo la struttura di uno scherzo, esibendosi in una scena non tradizionale o rompendo le aspettative del pubblico; questo include, ma non è limitato a, l’uso di storie di cani shaggy e anti-barzellette.

La cabaret è spesso rappresentata in eventi aziendali, cabaret, bar e pub, discoteche, neo-burlesque, college e teatri (il pubblico applaude più spesso nei cinema). Al di fuori delle esibizioni dal vivo, lo stand-up viene spesso distribuito commercialmente tramite televisione, DVD, CD e Internet.

Può prendere un comico amatoriale circa 10 anni per perfezionare la tecnica necessaria per essere un comico professionista; questo è un processo costante di apprendimento attraverso il fallimento.

Come suggerisce il nome, i comici “in piedi” di solito eseguono il loro materiale mentre sono in piedi, anche se questo non è obbligatorio. Atti simili eseguiti da seduti possono essere definiti “commedie sedute”.

“I comici hanno più probabilità di esibire tratti psicotici” rispetto alla persona media; la maggior parte dei comici mostra “pensiero magico” e sono “introversi” “anedoni”.

Spettacolo comico di cabaret
In cabaret, dal momento in cui il pubblico entra nell’edificio, il loro feedback è istantaneo e cruciale per l’atto del comico. Il pubblico si aspetta un cabarettista in grado di fornire da quattro a sei risate al minuto, e un esecutore è sempre sotto pressione per la consegna, specialmente i primi due minuti.

Formato di base
Uno show comico stand-up può (raramente) essere un comico; un multi-persona, formato vetrina; o l’apri tradizionale, la caratteristica e il cielo. Un formato tradizionale tipicamente presenta un atto di apertura noto come host, compère (UK), maestro di cerimonie (MC / emcee), o semplicemente “opener” che, per 10-12 minuti, di solito riscalda la folla, interagisce con i membri del pubblico , fa annunci e poi introduce gli altri esecutori; questo è seguito da un atto “medio” / “caratteristica” che dura 15-20 minuti, ma si prevede che abbia “30 minuti di materiale solido”; l’atto caratteristico è seguito dal headliner, che si esibisce per “un’ora”. La seconda definizione di apri è applicata quando l’atto di apertura di un comico itinerante può eseguire un set di 25 minuti (l’apriporta funge anche da caratteristica). La “vetrina” Il formato è composto da diversi atti che si esibiscono per periodi di tempo approssimativamente uguali, tipici nei club più piccoli come la Cantina della Commedia, o Jongleurs, o in grandi eventi in cui la fatturazione di più nomi consente una sede più ampia di quanto i singoli comici possano disegnare. Un formato di vetrina può ancora presentare un MC.

Microfono aperto
Molte sale più piccole ospitano eventi microfonici aperti, in cui chiunque può salire sul palco e esibirsi per il pubblico. Questo offre un’opportunità per gli artisti dilettanti di affinare la loro arte e forse di entrare nella professione, o per professionisti affermati per lavorare sul loro materiale. Gli scout del settore a volte andranno a vedere i microfoni aperti. L’accesso al business richiede “10 minuti” di materiale “A”. I roadhouses (club remoti) iniziano a prenotare persone per “20 minuti di materiale” A “. “Un” materiale significa ottenere una grande risata almeno “il 75% delle volte”.

I programmi di Bringer mostrano che i
“Bringer shows” sono microfoni aperti che richiedono agli artisti dilettanti di portare un determinato numero di ospiti paganti per ricevere il palco. Alcuni considerano questo come uno sfruttamento, mentre altri non sono d’accordo. Gli ospiti di solito devono pagare una tassa di copertura e c’è spesso un numero minimo di bevande che devono essere ordinate. Questi spettacoli di solito hanno un formato “vetrina”. Diversi club di cabaret hanno requisiti diversi per i loro spettacoli di bringer. Il Gotham Comedy Club di New York, ad esempio, ha solitamente portatori di dieci persone, mentre il Broadway Comedy Club di New York solitamente ha portatori di sei persone. Negli anni ’90, il New York Comedy Club aveva pre-show che erano spettacoli di bringer; hanno anche avuto delle audizioni con un “programma accelerato pre-spettacolo”.

Set per gli ospiti
Si tratta di una fascia oraria non pagata da cinque a dieci minuti (durante la fascia oraria dell’emmee di uno spettacolo professionale) che è essenzialmente un’audizione da prenotare per i concerti a pagamento.

Il set del comico

Scherzo in piedi
Nella cabaret, una battuta “in scatola” è fatta di “premessa … punto di vista” e “fine”. Uno scherzo contiene la minima quantità di informazioni necessarie per essere trasportati, compresi e derisi; la configurazione contiene le informazioni necessarie al pubblico per capire la battuta finale. La maggior parte delle barzellette della commedia sono la giustapposizione di due cose incongrue. Secondo l’editore fondatore di The Onion, ci sono undici tipi di battute. I cabarettisti di solito consegnano le loro barzellette sotto forma di una tipica struttura di scherzo, usando il cronometraggio comico per consegnare il setup e quindi la linea di punch. Le alzate normalmente inquadrano le loro storie come se fossero “di recente”. La presentazione di uno scherzo da parte del comico – la pausa, l’inflessione, “ener” e “look” – è “tutto”. I comici spesso includono tagline (battute dipendenti che seguono un’altra battuta finale) e toppers (ripensamenti indipendenti che seguono una battuta finale). Alcune fonti potrebbero utilizzare tag, toppers e ripensamenti come sinonimi.

Un jokoid è uno scherzo segnaposto, che alla fine sarà sostituito da uno scherzo più divertente. Le barzellette sono simili a jokoids (come segnaposto) e sono barzellette per “situazioni specifiche”. Un paraprosdokian è un metodo popolare che viene utilizzato dai comici, creando una sorprendente battuta finale che induce l’ascoltatore a reinterpretare l’impostazione. Le alzate spesso usano la regola del tre. I comici normalmente includeranno dispositivi stilistici e comici, come trofei, idiomi e giochi di parole.

Le idee e le battute di un comico falliranno nove volte su dieci; questo può richiedere a un comico di scrivere centinaia di barzellette per ottenere abbastanza successo da riempire un set.

Il set
Un set tradizionale è fatto di battute (setup e punchline), bit (uno scherzo o “3 o 4 barzellette”) e pezzi (più bit collegati da un argomento che può durare “10-15 minuti”). I pezzi lunghi devono avere la più grande risata alla fine. Una volta stabilita la configurazione per un po ‘, le “battute” procedurali dovrebbero diventare sempre più brevi. Un seguito è il collegamento tra le battute. Un callback è un riferimento a uno scherzo precedente. Il bombardamento si riferisce a quando un comico non è riuscito a ottenere una risata intenzionale. La qualità del materiale di un comico è più importante della loro persona, a meno che non siano ben noti. Un buon comico creerà una tensione tendenziosa che il pubblico rilascia con una risata. Questo è noto come una risata “sollievo / rilascio”. La persona / voce di cabaret di un comico consiste nel tipo di materiale che esibiscono,

Folla di lavoro
Quando un set è costantemente bombardato, la maggior parte dei comici eseguirà un “lavoro di folla” comunicando con i membri del pubblico per salvare la faccia; gran parte del lavoro di massa è pre-scritta con l’aggiunta di improvvisazione. Alcuni comici useranno chiacchiere che indirizzano i membri del pubblico a rispondere a “una domanda” per il comico “un topper”. Altri comici diventeranno più intimi con le loro domande fino a quando non avranno più grandi risate, prima di andare avanti. Il risultato del lavoro di massa è spesso uno scherzo interno.

Stretto cinque
Un “tight five” è una routine in piedi di cinque minuti ben provata ed è composta dal miglior materiale da comico del cabaret che ride in modo affidabile. Viene spesso utilizzato per le audizioni o consegnato quando la risposta del pubblico è minima. Un cinque stretto è il trampolino di lancio per ottenere un posto a pagamento.

Tecniche di memoria I
fumetti memorizzano le loro battute attraverso l’uso della pratica / blocco sul palco. Alcuni comici usano un dispositivo mnemonico chiamato il metodo dei loci (tecnica del palazzo della memoria) per ricordare le loro battute. Alcuni scrivono le loro battute più e più volte, mentre altri hanno una lista di elementi davanti a loro; per i professionisti, questo può essere su schede di cue o monitor da palco.

Storia

Regno Unito La
commedia di cabaret nel Regno Unito è iniziata nelle sale da musica del XVIII e XIX secolo. Artisti di spicco che sono cresciuti attraverso il circuito della musica del 20 ° secolo sono stati Morecambe e Wise, Arthur Askey, Ken Dodd e Max Miller, che era considerato il quintessential comico del music-hall. Fino al 1968, il pesante regime di censura del Lord Chamberlain’s Office richiedeva a tutti i comici di sottoporre i loro atti di censura. L’atto sarebbe stato restituito con sezioni inaccettabili sottolineate in matita blu (probabilmente dando origine al termine “blu” per un comico il cui atto è considerato osceno o oscuro). Il comico fu quindi obbligato a non deviare dall’atto nella sua forma modificata.

L’ascesa dei comici del dopoguerra coincise con l’ascesa della televisione e della radio, e il tradizionale circuito della music hall subì molto di conseguenza. Negli anni ’70, l’intrattenimento per la musica da camera era praticamente morto. I circuiti alternativi si erano evoluti, come i club per uomini di lavoro. Alcuni dei comici di maggior successo nel circuito dei circoli maschili di lavoro – tra cui Bernard Manning, Bobby Thompson, Frank Carson e Stan Boardman – alla fine si sono fatti strada alla televisione attraverso spettacoli come The Wheeltappers e Shunters Social Club. Anche la scena della commedia “alternativa” iniziò ad evolversi. Alcuni dei primi successi arrivarono da club folkloristici, dove artisti come Billy Connolly, Mike Harding e Jasper Carrott iniziarono come atti musicali relativamente eterni, le cui battute tra una canzone e l’altra si trasformarono in routine comiche complete. Gli anni ’60 hanno visto anche il boom della satira, inclusa la creazione del club, l’Establishment, che, tra le altre cose, ha dato al pubblico britannico il primo assaggio della commedia di cabaret americana di Lenny Bruce. Victoria Wood ha lanciato la sua carriera di stand-up nei primi anni ’80, che comprendeva una conversazione osservativa mista a canzoni di commedia. Wood diventerà uno dei comici di maggior successo del paese, nel 2001 ha venduto la Royal Albert Hall per 15 notti di seguito.

Nel 1979, il primo cabaret di cabaret in stile americano, il Comedy Store è stato aperto a Londra da Peter Rosengard, dove molte star della commedia alternativa degli anni ’80, come Dawn French e Jennifer Saunders, Alexei Sayle, Craig Ferguson, Rik Mayall e Ade Edmondson iniziò la loro carriera. Il circuito comico stand-up si espanse rapidamente da Londra in tutto il Regno Unito. L’attuale cabaret di cabaret britannico nasce dalla rivoluzione della commedia “alternativa” degli anni ’80, con l’umorismo politico e di osservazione che è lo stile di punta per prosperare. Nel 1983, la giovane insegnante di recitazione Maria Kempinska creò Jongleurs Comedy Clubs, ora la più grande catena di cabaret in Europa. Si ritiene che la commedia in piedi sia stata eseguita originariamente come una mostra personale. Ultimamente, questo tipo di spettacolo ha iniziato a coinvolgere un gruppo di giovani comici, specialmente in Europa.

Spagna
Sebbene gli antecedenti di questo genere possano essere fatti risalire ai monologhi di Miguel Gila negli anni ’50, l’ascesa della commedia dal vivo in Spagna ha richiesto molto tempo rispetto al continente americano. Il primo rapporto generalizzato con questo genere comico avvenne nel 1999 con la creazione del canale Paramount Comedy, che includeva il programma New Comics come uno dei suoi programmi di punta, dove monologhi come Ángel Martín, José Juan Vaquero, David Broncano e Joaquín Reyes spiccava. Inoltre, nel 1999 iniziò il viaggio del programma The club of comedy, un adattamento aperto del popolare formato comico. Nella sua prima fase (1999-2005), ha subito diversi cambi di catena e ha rilasciato comici come Luis Piedrahita, Alexis Valdes o Goyo Jiménez. Nella sua nuova fase, a partire dal 2011 a La Sexta e presentato da Eva Hache, cerca di iniziare nel genere dei personaggi dei monologhi comici media provenienti da diversi campi artistici come: Imanol Arias, José Luis Gil, Isabel Ordaz e Santiago Segura. Una menzione speciale merita il programma Buenafuente, iniziato nel 2005. Il presentatore, Andreu Buenafuente, ha fatto un monologo iniziale di circa 9-11 minuti, in cui collega le questioni attuali con situazioni umoristiche quotidiane. Questa è diventata la parte più famosa del programma e lo ha reso uno dei comici più famosi in Spagna, per il suo legame con il pubblico e la sua capacità di improvvisare. D’altra parte, il comico Ignazio Farray divenne oggi una delle icone più rappresentative di questo genere. Una menzione speciale merita il programma Buenafuente, iniziato nel 2005. Il presentatore, Andreu Buenafuente, ha fatto un monologo iniziale di circa 9-11 minuti, in cui collega le questioni attuali con situazioni umoristiche quotidiane. Questa è diventata la parte più famosa del programma e lo ha reso uno dei comici più famosi in Spagna, per il suo legame con il pubblico e la sua capacità di improvvisare. D’altra parte, il comico Ignazio Farray divenne oggi una delle icone più rappresentative di questo genere. Una menzione speciale merita il programma Buenafuente, iniziato nel 2005. Il presentatore, Andreu Buenafuente, ha fatto un monologo iniziale di circa 9-11 minuti, in cui collega le questioni attuali con situazioni umoristiche quotidiane. Questa è diventata la parte più famosa del programma e lo ha reso uno dei comici più famosi in Spagna, per il suo legame con il pubblico e la sua capacità di improvvisare. D’altra parte, il comico Ignazio Farray divenne oggi una delle icone più rappresentative di questo genere.

stati Uniti
La commedia di cabaret negli Stati Uniti ha preso il via dai monologhi di monografia monastica di spettacoli di menestrelli all’inizio del XIX secolo. Ha anche radici in varie tradizioni di intrattenimento popolare del tardo 19 ° secolo, tra cui vaudeville, music hall inglese, spettacoli di varietà burlesque o precoce, monologhi umoristici di personaggi come Mark Twain e pagliacci da circo. Con la svolta del secolo e l’onnipresenza della vita urbana e industriale, la struttura, il ritmo e il tempismo e il materiale dell’umorismo americano iniziarono a cambiare. Comici di questa epoca dipendevano spesso da scherzi veloci, da schifo, da allusioni oltraggiose o oscene, e indossavano un personaggio etnico – africano, scozzese, tedesco, ebreo – e costruivano una routine basata su stereotipi popolari. Le battute erano generalmente ampie e il materiale era ampiamente condiviso o, in alcuni casi, rubato.

I fondatori della moderna commedia americana comprendono Moms Mabley, Jack Benny, Bob Hope, George Burns, Fred Allen, Milton Berle e Frank Fay, tutti provenienti dal vaudeville o dal Circuito di Chitlin. Hanno parlato direttamente al pubblico come se stessi, di fronte al sipario, noto come esibirsi “in uno”. Frank Fay ha ottenuto consensi come “maestro di cerimonie” al Palace Theatre di New York. Vaudevillian Charlie Case (scritto anche Charley Case) è spesso accreditato con la prima forma di commedia stand-up, esibendo monologhi umoristici senza oggetti di scena o costumi. Questo non era stato fatto prima durante uno spettacolo di vaudeville.

I locali notturni e le località turistiche sono diventati il ​​nuovo terreno fertile per gli stand-up. Atti come Alan King, Danny Thomas, Martin e Lewis, Don Rickles, Joan Rivers e Jack E. Leonard sono fioriti in queste nuove arene.

Negli anni ’50 e negli anni ’60, stand-up come Mort Sahl iniziarono a sviluppare le loro esibizioni in piccoli club folk come l’affamato di San Francisco (di proprietà dell’impresario Enrico Banducci e l’origine dell’onnipresente “muro di mattoni” dietro i comici) o di New York’s Bitter Fine. Questi commedianti hanno aggiunto un elemento di satira sociale e hanno ampliato il linguaggio e i confini dello stand-up, avventurandosi nella politica, nelle relazioni razziali e nell’umorismo sessuale. Lenny Bruce divenne noto come “il comico osceno quando usava il linguaggio che di solito portava al suo arresto. Dopo Lenny Bruce, gli arresti per osceno linguaggio sul palco sono quasi scomparsi fino a quando George Carlin è stato arrestato il 21 luglio 1972 al Summerfest di Milwaukee dopo aver eseguito la routine “Sette parole che non si può mai dire in televisione” (il caso contro Carlin è stato infine respinto).

Altri fumetti importanti di quest’epoca includono Woody Allen, Shelley Berman, Phyllis Diller e Bob Newhart. Alcuni comici neri americani come Redd Foxx, George Kirby, Bill Cosby e Dick Gregory iniziarono a passare al pubblico bianco durante questo periodo.

Negli anni ’70, diversi intrattenitori divennero le stelle principali basate su spettacoli comici di cabaret. Richard Pryor e George Carlin hanno seguito lo stile acerbo di Lenny Bruce per diventare icone. Stand-up ampliato da club, resort e caffetterie in importanti concerti in arene sportive e anfiteatri. Steve Martin e Bill Cosby hanno raggiunto livelli di successo con routine comiche più delicate. Lo stile più vecchio di cabaret (senza satira sociale) è stato tenuto in vita da Rodney Dangerfield e Buddy Hackett, che hanno goduto di una carriera in ritardo nella vita. Don Rickles, il cui leggendario stile di implacabili attacchi implacabili sia ai colleghi che ai membri del pubblico, lo ha tenuto fisso in TV ea Las Vegas dagli anni ’60 fino agli anni 2000, quando è apparso nei film popolarissimi della Pixar Toy Story come Mr. Potato Head, che è appena successo a condividere Don ‘ s grouchy sul palco manierismi. Programmi televisivi come Saturday Night Live e The Tonight Show hanno contribuito a far conoscere le carriere di altri comici di cabaret, tra cui Janeane Garofalo, Bill Maher e Jay Leno.

Dagli anni ’70 agli anni ’90, iniziarono ad emergere diversi stili di commedia, dallo stile folle di Robin Williams, alle strane osservazioni di Jerry Seinfeld e Ellen DeGeneres, le ironiche riflessioni di Steven Wright, al mimetismo di Whoopi Goldberg, e Eddie Murphy. Questi comici servirebbero a influenzare la prossima generazione di comici.

Messico
In termini di commedia dal vivo in Messico, i predecessori di questo stile comico sono:

I Tepichines sono una coppia di fumetti che sono stati i predecessori di uno stile composto da parodie e doppi sensi con la creatività
Miguel Galván (1957-2008) Originario di Juan Aldama, Zacatecas. Ha abbandonato l’architettura all’Universidad del Valle del Messico per frequentare corsi di teatro presso lo “Dimitrio Sarrás Actors Studio” per tre anni.
Mara Escalante, è un’attrice, comica e cantante messicana. È conosciuta per la serie televisiva María de Todos los Ángeles, in cui ha due personaggi, tra cui il protagonista. Ha iniziato la sua carriera a metà degli anni ’90.
Polo Polo (1944-), le cui routine sono caratterizzate da un alto contenuto di riferimenti sessuali, con un tocco di misoginia, trasmesso come un aneddoto personale.
Adal Ramones (1961-) fu uno dei primi a trasportare il genere in Messico dal suo programma notturno, usando il monologo comico.
Evelio con V Chica (Evelio Arias Ramos, 1966-2008).
Eugenio Derbez

La nuova generazione di comici ha deciso di usare la propria vita come tema della loro commedia, imitando lo stile americano:

Héctor Suárez Gomís, figlio del comico messicano Héctor Suárez, è attualmente ospite della versione latinoamericana del programma comico Stand Up Comedy Central Presents, trasmesso da Comedy Central dal 2011 fino al 2014.
Adal Ramones dal 2013 guida il programma chiamato STANDparados trasmesso da Comedy District prima della TV classica.
Kikis, (1980) comico dalla fine del 2011, apertamente lesbica, ha partecipato a Comedy Central Latin America e Adal Ramones nel distretto comico di STANDparados.
Luiki Wiki (1985-) ha iniziato a fare commedia nel gennaio 2013 a Città del Messico e in seguito si è trasferito a Monterrey NL per iniziare il primo Open Mic a Monterrey (un evento in cui i comici possono partecipare per provare nuovo materiale con un pubblico reale) insieme ad altri comici del genere. Più tardi hanno creato il primo collettivo di commedia a Monterrey chiamato Per Laughter Standup Comedy. Luiki Wiki ha partecipato a programmi come Es de Noche e sono già arrivato con René Franco e come con Adal Ramones nella terza stagione del programma STANDparados trasmesso da Comedy District.
Franco Escamilla (1981-) Comico, musicista, annunciatore radiofonico e fondatore di “La Diablo Squad”. È principalmente conosciuto per i suoi spettacoli comici, si è esibito in tutta la Repubblica messicana e in America Latina, anche iniziando il suo “World Tour”, arrivando ad avere spettacoli confermati in Europa e negli Stati Uniti, inclusi viaggi in Giappone e Australia. Attualmente conosciuto come il più grande rappresentante di Stand up Comedy in questo paese.
Hugo “El Cojo Felíz” (1988-), è un comico, annunciatore radiofonico, parte della squadra del diavolo, ha il programma radiofonico “La Hora Felíz” con lo “Zio Rober” ed è considerato la migliore penna in Messico.
Roberto Andrade Cerón lo “Zio Rober” (1979-) è un comico, scrittore, annunciatore radiofonico e ha “La Cojo Feliz”

India La
moderna commedia di cabaret in India è una giovane forma d’arte, tuttavia Chakyar koothu era prominente a Trivandrum e nel Kerala meridionale durante il XVI e XVII secolo. Aveva tutti gli attributi della moderna commedia di cabaret ed è considerata la più antica commedia teatrale conosciuta in tutto il mondo.

Anche se la storia delle commedie dal vivo in India risale alle origini degli anni ’80, per molto tempo i comici dello stand-up hanno avuto solo atti di supporto / riempimento in varie esibizioni (danza o musica).

Nel 1986, l’indiano Johnny Lever si esibì in uno spettacolo di beneficenza chiamato “Hope 86”, di fronte all’intera industria cinematografica hindi come riempitivo e fu amato dal pubblico. Il suo talento è stato riconosciuto, e in seguito sarebbe stato descritto come “l’iconico comico della sua generazione”.

Non è stato fino al 2005, quando lo show televisivo The Great Indian Laughter Challenge ha ottenuto un’enorme popolarità e la commedia in piedi ha iniziato a farsi riconoscere. Così, molti più comici sono diventati popolari e hanno iniziato a esibirsi in vari programmi televisivi e dal vivo. La domanda di contenuti comici continua ad aumentare. Alcuni comici popolari nel periodo 2005-2008 includono Raju Srivastav, Kapil Sharma, Sunil Pal ecc. Molti di loro hanno recitato in hindi.

Raju Srivastav è apparso per la prima volta nel talent show comico The Great Indian Laughter Challenge. Ha terminato il secondo posto e poi ha preso parte allo spin-off, The Great Indian Laughter Challenge – Champions, in cui ha vinto il titolo di “The King of Comedy”. Srivastava era un partecipante alla terza stagione di Bigg Boss. Ha partecipato alla commedia Comedy Ka Maha Muqabla.

Kapil Sharma è classificato n. 3 alla lista di personalità indiane più ammirata di The Economic Times nel 2015. Attualmente ospita lo spettacolo comico più popolare “The Kapil Sharma Show” dopo “Commedie Nights with Kapil”. Sharma ha lavorato nello show comico Hasde Hasande Raho su MH One, fino a quando ha ottenuto la sua prima pausa in The Great Indian Laughter Challenge, uno dei nove reality show televisivi che ha vinto. È diventato il vincitore dello spettacolo nel 2007 per il quale ha vinto 10 lakh come premio in denaro.

Sharma ha partecipato a Commedia Circus di Sony Entertainment Television. È diventato il vincitore di tutte e sei le stagioni di “Comedy Circus” a cui ha partecipato. Ha ospitato il reality show di danza Jhalak Dikhhla Jaa Season 6 e ha anche ospitato lo spettacolo comico Chhote Miyan. Sharma ha anche partecipato allo spettacolo Ustaadon Ka Ustaad.

Intorno al 2008-2009, altri due comici famosi, Papa CJ e Vir Das, sono tornati in India e hanno iniziato a lasciare il segno nella scena comica indiana. Entrambi erano esposti alle commedie britanniche e statunitensi e si esibivano principalmente in inglese. Allo stesso tempo, alcuni altri giovani sono stati ispirati e hanno iniziato a tuffarsi nella cabaret.

Dal 2011, la commedia di stand-up ha riscosso un notevole apprezzamento. Il Comedy Store di Londra ha aperto uno sbocco nel Palladium Mall di Mumbai, dove le persone si divertivano regolarmente con i comici del Regno Unito. The Comedy Story ha anche supportato comici locali e li ha aiutati a crescere. Questa presa alla fine diventerà Canvas Laugh Club a Mumbai.

Intorno al 2011, la gente ha iniziato a organizzare diversi eventi open mic comici a Mumbai, Delhi (e Gurgaon), Bangalore. Tutto questo è accaduto in concomitanza con la crescita di una controcultura nelle città indiane che rispondeva all’appetito delle giovani generazioni per eventi dal vivo per commedia, poesia, narrazione e musica. Vari eventi di stand up sono stati trattati da canali di notizie popolari come NDTV / Aajtak ecc. E sono stati apprezzati da milioni di spettatori.

Come risultato di questi sviluppi, oltre alla crescente penetrazione di YouTube (insieme a Internet / World Wide Web), la commedia indiana ha iniziato a raggiungere ulteriori masse. Mentre i comici affermati come Vir Das, Papa CJ sono cresciuti indipendentemente attraverso varie performance aziendali / internazionali, altri comici come Vipul Goyal, Biswa Kalyan Rath, Kenny Sebastian, Kanan Gill sono diventati popolari attraverso i video di YouTube. L’industria, ancora nelle sue fasi iniziali, ora vede molto più afflusso di aspiranti comici mentre trasforma l’ecosistema che lo circonda.

Destinazioni
New York City è considerata la culla della moderna cabaret. Il decadimento urbano negli anni ’70 e ’80 ha portato luoghi di cultura alternativa.
Londra,
Los Angeles,
Chicago
, Jamestown, New York, città natale dell’iconica comediaenne e stella della televisione Lucille Ball e anche, a partire dal 2018, del National Comedy Center, un museo combinato dedicato alla storia di stand-up e luogo di spettacolo per l’annuale Lucy Comedy Fest ogni agosto.
Toronto
Montreal ospita l’annuale Just for Laughs Festival (Festival Juste pour Rire) di cabaret, che si tiene ogni anno a luglio.
Stoccolma
Hong Kong
Quatsch Comedy Club, club originale a Berlino in altri luoghi di Amburgo, Stoccarda e Düsseldorf. Un famoso (comico club tedesco) che ha molti dei suoi spettacoli trasmessi in TV con lo stesso nome.

Acquista
Alcuni spettacoli di fascia alta sono disponibili solo su prenotazione. Mentre alcuni club di cabaret sono gratuiti, altri sono supportati da mance, o hanno una politica minima di drink per i visitatori.

Rispetto
Spegni il tuo cellulare. La registrazione audio o video di uno spettacolo comico è maleducato, poiché i comici fanno attenzione a non diffondere il loro materiale.

Mentre un drink può renderti più incline a ridere, non ubriacarti troppo per goderti lo spettacolo.

Non disturbare. È probabile che lo spettacolo peggiori per tutti. Abbi pazienza con i debuttanti e i comici di successo; anche i migliori comici erano nei loro panni.

Se non riesci a sopportare una performance, lascia la stanza silenziosamente.