单口喜剧是一种极简主义的表演艺术，已遍布全球。它在许多层面上进行，从潜水酒吧的免费开放式麦克风表演到世界名人的体育场表演。
单口喜剧是一种喜剧风格，喜剧演员在现场观众面前表演，通常直接与他们交谈。表演者通常被称为漫画，脱口秀漫画，喜剧演员，喜剧演员，脱口秀喜剧演员，或简单地站立。在脱口秀喜剧中，喜剧演员表达了他们正在进行对话的错觉，但实际上，他们正在将一组幽默的故事，笑话和单行作品，通常称为一个简单的例行程序，或一组。一些脱口秀喜剧演员使用道具，音乐或魔术来增强他们的行为。单口喜剧被称为“最自由的喜剧形式”，通常被视为表演者的“延伸”。站立的即兴创作常常与爵士音乐相提并论。喜剧演员的写作过程被比作歌曲创作的过程。一个喜剧演员’
了解
脱口秀喜剧中的一些主要幽默类型包括观赏喜剧，蓝色喜剧，黑暗喜剧，清洁喜剧和喜剧喜剧。另类单口喜剧通过打破笑话结构，在非传统场景中表演或打破观众的期望而偏离传统的主流喜剧; 这包括但不限于使用毛茸茸的狗故事和反笑话。
单口喜剧通常在公司活动，喜剧俱乐部，酒吧和酒吧，夜总会，新剧团，大学和剧院中进行（观众将在剧院中更频繁地给予掌声）。在现场表演之外，站立通常通过电视，DVD，CD和互联网进行商业分销。
一个业余喜剧演员大约需要10年才能完善成为专业喜剧演员所需的技巧; 这是一个不断学习的过程。
顾名思义，“脱口秀”喜剧演员通常在站立时表演他们的材料，尽管这不是强制性的。坐着时进行的类似行为可以称为“坐下喜剧”。
“喜剧演员比普通人更容易表现出精神病特征”; 大多数喜剧演员表现出“神奇的思维”，并且是“内向的”“anhedoni”。
脱口秀喜剧表演在单口相声中，从观众进入建筑物开始，他们的反馈对于喜剧演员的行为是即时且至关重要的。观众期待一位脱口秀喜剧演员每分钟提供四到六次笑声，表演者总是面临着提供的压力，特别是前两分钟。
基本格式
单口喜剧节目（很少）可能是一个喜剧演员; 一个多人的展示形式; 或传统的开瓶器，功能和头条新闻。传统形式通常具有称为主持人，compère（英国），司仪（MC /主持人）的开场行为，或简称为“开启者”，他们在10-12分钟内通常会使观众热身，与观众互动发布公告，然后介绍其他表演者; 接下来是“中间”/“特征”行为，持续15-20分钟，但预计将有“30分钟的固体材料”; 特色表演之后是头条新闻，表演“一小时”。当旅行喜剧演员的开场表演可以执行25分钟的设定（开启者兼作特色）时，应用开场白的第二个定义。“展示” 格式包括几个表演大致相同时间长度的行为，典型地在较小的俱乐部，如喜剧酒窖或Jongleurs，或者在大型活动中，几个名字的账单允许比个别喜剧演员可以画的更大的场地。展示格式仍可能具有MC功能。
开放式麦克风
许多较小的场地举行开放的麦克风活动，任何人都可以在舞台上为观众表演。这为业余表演者提供了一个机会，可以磨练自己的技艺，也许是为了闯入这个行业，或者让老练的专业人士为他们的材料工作。行业侦察员有时会去观看开放式话筒。打破业务需要“10分钟”的“A”材料。Roadhouses（远程俱乐部）开始为人们预订“20分钟’A’材料”。“A”材料意味着至少“75％的时间”会大笑。
Bringer节目
“Bringer节目”是开放式话筒，需要业余表演者带来指定数量的付费宾客来接收舞台时间。有些人认为这是剥削，而其他人不同意。客人通常需要支付保险费，而且通常必须订购最少数量的饮品。这些节目通常具有“展示”格式。不同的喜剧俱乐部对他们的布林格表演有不同的要求。例如，纽约市的Gotham喜剧俱乐部通常有10人的角色，而纽约市的百老汇喜剧俱乐部通常有六人角色。在90年代，纽约喜剧俱乐部有预演，这是布林格表演; 他们还有一个“加速预演节目”的试镜骗局。
来宾套餐
这是一个无偿的，5到10分钟的时间段（在专业节目的主持人的时间段内），这实际上是一个试听预订的付费演出。
喜剧演员的集合
站立笑话
在脱口秀喜剧中，一个“罐头”的笑话是由“前提……观点”和“扭曲”结局组成的。一个笑话包含了传达，理解和嘲笑所需的最少量的信息; 设置包含受众需要的信息，以便了解妙语。大部分单口喜剧的笑话都是两个不协调的东西的并置。根据The Onion的创始编辑，有十一种类型的笑话。脱口秀喜剧演员通常会以典型的笑话结构的形式发出他们的笑话，使用喜剧时机来提供设置，然后是打孔线。站立时通常会将他们的故事描述为“最近”。喜剧演员传递了一个笑话 – 暂停，变形，“能量”，看起来就是“一切”。喜剧演员通常包括标语（依赖于另一个妙语的依赖标语）和排行榜（独立后的追随者）。某些来源可能会使用标签，排行榜和事后同步作为同义词。
一个jokoid是一个占位笑话，最终会被一个有趣的笑话所取代。股票笑话类似于jokoids（作为占位符），并且是针对“特定情况”的黑客笑话。paraprosdokian是喜剧演员使用的一种流行方法，创造了令人惊讶的妙语，使听众重新解释设置。站立通常会使用三个规则。喜剧演员通常会包括风格和喜剧设备，如比喻，习语和文字游戏。
一个喜剧演员的想法和笑话将失败九次; 这可能需要一个喜剧演员写几百个笑话来实现足够成功的笑话来填充一套。
这套
传统的集合由笑话（设置和穿孔），比特（笑话或“3或4个笑话”）和块（由可能持续“10-15分钟”的主题链接的多个比特）组成。长位必须在他们的结局上笑得最开心。一旦建立了一个设置，正在进行的“笑话”应该越来越短。segue是笑话之间的联系。回调是对前一个笑话的引用。轰炸是指喜剧演员未能获得预期的笑声。除非众所周知，否则喜剧演员的素材质量比他们的角色更重要。一个好的喜剧演员会产生一种倾向性的紧张，观众会发出笑声。这被称为“救济/释放”的笑声。喜剧演员的站立角色/声音由他们表演的材料类型组成，
人群工作
当一组剧集一直在轰炸时，大多数喜剧演员将通过与观众成员沟通来进行“群众工作”以挽回面子; 很多人群的工作都是通过增加即兴创作来预先写好的。一些喜剧演员将使用小谈话引导观众回答喜剧演员“一个礼帽”的“问题”。在继续前行之前，其他喜剧演员将会对他们的问题变得更加亲密，直到他们获得多次大笑。人群工作的结果往往是一个内心的笑话。
紧五
“五紧”是一个五分钟的站立式例程，经过精心排练，由一个脱口秀的喜剧演员最好的材料组成，可靠地笑。它通常用于试听或在观众响应最小时提供。紧凑五是获得付费点的垫脚石。
记忆技术
漫画通过使用舞台练习/阻止来记忆他们的笑话。一些喜剧演员使用一种称为轨迹方法（记忆宫技术）的助记设备来记住他们的笑话。有些人一遍又一遍地写他们的笑话，而其他人则在他们面前有一套清单; 对于专业人士来说，这可能是在提示卡或舞台监视器上。
历史
英国
18世纪和19世纪的音乐厅开始在英国站立喜剧。20世纪音乐厅巡回演出的着名表演者是莫克姆和怀斯，阿瑟阿斯基，肯多德和马克斯米勒，他们被认为是典型的音乐厅喜剧演员。直到1968年，张伯伦勋爵办公室的严格审查制度要求所有喜剧演员提交他们的审查行为。该行为将以不可接受的部分返回，并用蓝色铅笔加下划线（可能会为喜剧演员提出“蓝色”一词，其行为被认为是淫秽或污秽）。然后，喜剧演员被迫不得以其编辑形式偏离该行为。
战后喜剧演员的崛起恰逢电视和广播的兴起，传统的音乐厅电路因此受到很大影响。到了20世纪70年代，音乐厅的娱乐活动几乎已经死亡。替代电路已经发展，例如男子工作俱乐部。工作男子俱乐部巡回赛中一些比较成功的喜剧演员 – 包括伯纳德曼宁，鲍比汤普森，弗兰克卡森和斯坦博德曼 – 最终通过诸如The Wheeltappers和Shunters Social Club等节目进入电视节目。“另类”喜剧场景也开始发展。一些最早的成功来自民间俱乐部，其中表演者如比利康诺利，迈克哈丁和贾斯珀卡罗特开始时相对直接的音乐表演，其中歌曲之间的戏弄发展成完整的喜剧惯例。20世纪60年代也出现了讽刺的热潮，包括俱乐部的建立，其中包括让英国观众第一次尝到Lenny Bruce的极端美国脱口秀喜剧。维多利亚伍德在20世纪80年代初开始了她的站立生涯，其中包括与喜剧歌曲混合的观察性对话。伍德将成为该国最成功的喜剧演员之一，于2001年连续15晚出售皇家阿尔伯特音乐厅。
1979年，第一个美式单口喜剧俱乐部，喜剧商店由Peter Rosengard在伦敦开设，其中有许多20世纪80年代的喜剧明星，如Dawn French和Jennifer Saunders，Alexei Sayle，Craig Ferguson，Rik Mayall而Ade Edmondson开始了他们的职业生涯。这部脱口秀喜剧电路从伦敦迅速扩展到整个英国。目前的英国脱口秀喜剧电影源于20世纪80年代的“另类”喜剧革命，政治和观察的幽默是蓬勃发展的突出风格。1983年，年轻的戏剧老师Maria Kempinska创建了Jongleurs喜剧俱乐部，现在是欧洲最大的单口喜剧连锁店。据信，站立喜剧最初是作为单人表演进行的。最近，这种类型的节目开始涉及一群年轻的喜剧演员，特别是在欧洲。
西班牙
虽然这种类型的前因可以追溯到20世纪50年代Miguel Gila的独白，但与美洲大陆相比，西班牙现场喜剧的兴起需要很长时间。与这种喜剧类型的第一个广义关系发生在1999年，创立了派拉蒙喜剧频道，其中包括新漫画节目作为其旗舰节目之一，其中独行家如ÁngelMartín，JoséJuanVaquero，David Broncano和JoaquínReyes挺身而出。此外，在1999年开始了该节目的旅程喜剧俱乐部，一个公开改编的流行漫画格式。在其第一阶段（1999-2005），它经历了几次连锁变化，并释放了像Luis Piedrahita，Alexis Valdes或GoyoJiménez这样的喜剧演员。在新的阶段，从2011年开始在La Sexta并由Eva Hache呈现，它试图从不同艺术领域的漫画独白媒体人物类型开始，如：Imanol Arias，JoséLuisGil，Isabel Ordaz和Santiago Segura。特别值得一提的是2005年开始的Buenafuente项目。主持人安德鲁·布埃纳福恩特（Andreu Buenafuente）做了一个大约9到11分钟的初始独白，他将当前的问题与日常的幽默情境联系起来。这成为该节目中最着名的部分，并使他成为西班牙最受认可的喜剧演员之一，因为他与公众的联系和他的即兴表演能力。另一方面，喜剧演员Ignatius Farray成为今天这一类型中最具代表性的偶像之一。特别值得一提的是2005年开始的Buenafuente项目。主持人安德鲁·布埃纳福恩特（Andreu Buenafuente）做了一个大约9到11分钟的初始独白，他将当前的问题与日常的幽默情境联系起来。这成为该节目中最着名的部分，并使他成为西班牙最受认可的喜剧演员之一，因为他与公众的联系和他的即兴表演能力。另一方面，喜剧演员Ignatius Farray成为今天这一类型中最具代表性的偶像之一。特别值得一提的是2005年开始的Buenafuente项目。主持人安德鲁·布埃纳福恩特（Andreu Buenafuente）做了一个大约9到11分钟的初始独白，他将当前的问题与日常的幽默情境联系起来。这成为该节目中最着名的部分，并使他成为西班牙最受认可的喜剧演员之一，因为他与公众的联系和他的即兴表演能力。另一方面，喜剧演员Ignatius Farray成为今天这一类型中最具代表性的偶像之一。
美国
美国的脱口秀喜剧起源于19世纪早期的吟游诗人节目的残局演说。它还源于19世纪后期流行娱乐的各种传统，包括歌舞杂耍，英国音乐厅，滑稽或早期综艺节目，马克吐温等人物的幽默独白，以及马戏团的小丑滑稽动作。随着世纪之交和城市与工业生活的普遍存在，美国幽默的结构，节奏，时间和材料开始发生变化。这个时代的喜剧演员往往依赖于快节奏的笑话传递，打闹，蛮横或淫荡的暗示，并且穿上了非洲人，苏格兰人，德国人，犹太人等民族人物，并建立了一种基于流行刻板印象的惯例。笑话通常很广泛，材料被广泛分享，或者在某些情况下被盗。
现代美国单口喜剧的创始人包括Moms Mabley，Jack Benny，Bob Hope，George Burns，Fred Allen，Milton Berle和Frank Fay，他们都来自歌舞杂耍或Chitlin’Circuit。他们在幕后直接与观众直接对话，被称为“一体化”。Frank Fay在纽约皇宫剧院获得了“仪式主持人”的称赞。Vaudevillian Charlie Case（也拼写为Charley Case）经常被认为是第一种单口喜剧形式，表演没有道具或服装的幽默独白。在杂耍演出期间，这还没有完成。
夜总会和度假村成为站立的新的滋生地。艾伦·金，丹尼·托马斯，马丁和刘易斯，唐·里克尔斯，琼·里弗斯和杰克·伦纳德等演义在这些新的舞台上蓬勃发展。
在20世纪50年代和20世纪60年代，像Mort Sahl这样的脱口秀开始在小型民间俱乐部开展他们的行为，如旧金山饥饿的i（由经纪人Enrico Banducci所拥有，以及喜剧演员背后无处不在的“砖墙”的起源）或纽约的苦涩结束。这些喜剧演员增加了社会讽刺的元素，并扩展了站立的语言和界限，冒险进入政治，种族关系和性幽默。Lenny Bruce在使用通常导致他被捕的语言时被称为“淫秽的漫画”。在莱尼布鲁斯之后，在1972年7月21日在密尔沃基的夏日节期间，乔治卡林在执行了“你无法在电视上看到的七个字”的例行公事（卡林的案件最终被驳回）之后被逮捕，直到乔治卡林被逮捕。
这个时代的其他着名漫画包括Woody Allen，Shelley Berman，Phyllis Diller和Bob Newhart。在此期间，一些黑人美国喜剧演员如Redd Foxx，George Kirby，Bill Cosby和Dick Gregory开始跨越白人观众。
在20世纪70年代，几位演艺人员成为了基于单口喜剧表演的主要明星。理查德普瑞尔和乔治卡林遵循莱尼布鲁斯的尖刻风格成为偶像。站立从俱乐部，度假村和咖啡馆扩展到体育场和圆形剧场的主要音乐会。史蒂夫马丁和比尔科斯比在更温和的漫画套路中取得了成功。罗德尼·丹格菲尔德（Rodney Dangerfield）和巴迪·哈克特（Buddy Hackett）一直保持着较老式的单口喜剧（没有社交讽刺），后者在晚年享受了复兴的职业生涯。唐·里克尔斯对其表演者和观众的无情无情攻击的传奇风格使他在20世纪60年代一直到21世纪初在电视和拉斯维加斯都有一个装置，当时他作为先生出现在广受欢迎的皮克斯玩具故事片中。马铃薯头，恰好分享唐’ 不高兴的舞台上的举止。“周六夜现场”和“今晚秀”等电视节目有助于宣传其他脱口秀喜剧演员的职业生涯，包括Janeane Garofalo，Bill Maher和Jay Leno。
从20世纪70年代到90年代，不同风格的喜剧开始出现，从罗宾·威廉姆斯的疯狂风格，到杰瑞·赛因菲尔德和艾伦·德杰尼勒斯的奇怪观察，史蒂文·赖特的讽刺性思考，到了乌比·戈德堡的模仿，以及艾迪墨菲。这些喜剧演员将有助于影响下一代喜剧演员。
墨西哥
在墨西哥的现场喜剧中，这种漫画风格的前身是：
Tepichines是一个漫画二人组，他们的前身是模仿和双重感官创作的
MiguelGalván（1957-2008），最初来自萨卡特卡斯的Juan Aldama。他在墨西哥哥伦比亚大学（Universidad del ValledeMéxico）的建筑学院退学，在“DimitrioSarrás演员工作室”参加了三年的戏剧课程。
Mara Escalante是一位演员，喜剧演员和墨西哥歌手。她以电视连续剧MaríadeTodoslosÁngeles而闻名，她有两个角色，包括主角。她的职业生涯始于20世纪90年代中期。
Polo Polo（1944-），其惯例的特点是性引用含量高，带有一丝厌女感，作为个人轶事传达。
Adal Ramones（1961-）是第一个使用漫画独白将他的夜间节目传播到墨西哥的节目之一。
Evelio与V Chica（Evelio Arias Ramos，1966-2008）。
欧金尼奥·德贝兹
新一代喜剧演员决定用自己的生活作为喜剧的主题，模仿美国风格：
HéctorSuárezGomís是墨西哥喜剧演员HéctorSuárez的儿子，目前是喜剧节目Stand Up Comedy Central Presents的拉丁美洲版本的主持人，由喜剧中心于2011年至2014年播出。
自2013 年起，Adal Ramones领导了由STANDparados播出的节目。经典电视前的喜剧区。
Kikis，（1980）喜剧演员，自2011年底，公开女同性恋，参加了喜剧中心拉丁美洲以及STANDparados喜剧区的Adal Ramones。
Luiki Wiki（1985-）于2013年1月开始在墨西哥城制作喜剧，之后转移到蒙特雷NL，开始在蒙特雷开设第一个开放式麦克风（喜剧演员可以参加的活动，与真实观众一起试用新材料）该类型的喜剧演员。后来，他们在蒙特雷创作了第一部喜剧集，名为“笑声独立喜剧”。Luiki Wiki参与了Es de Noche等项目，我已经与RenéFranco和Adal Ramones一起来到了喜剧区播出的STANDparados节目的第三季。
Franco Escamilla（1981-）喜剧演员，音乐家，电台播音员和“La Diablo Squad”的创始人。他主要以他的喜剧节目而闻名，在整个墨西哥共和国和拉丁美洲演出，甚至开始他自己的“世界巡回演唱会”，到达欧洲和美国的确认演出，包括前往日本和澳大利亚。目前在这个国家被称为Stand up Comedy的最大代表。
Hugo“ElCojoFelíz”（1988-），是一名喜剧演员，电台播音员，魔鬼小队的一部分，有“LaHoraFelíz”广播节目和“Uncle Rober”，被认为是墨西哥最好的钢笔。
RobertoAndradeCerón的“Uncle Rober”（1979-）是喜剧演员，作家，电台播音员，并有“La Cojo Feliz”
印度印度的
现代单口喜剧是一种年轻的艺术形式，然而在16和17世纪，Chakyar koothu在特里凡得琅和喀拉拉邦南部都很突出。它具有现代单口喜剧的所有属性，被广泛认为是世界上最古老的已知的舞台喜剧表演。
虽然印度现场喜剧表演的历史追溯到20世纪80年代，但很长一段时间，脱口秀喜剧演员只在各种表演（舞蹈或音乐）中获得支持/填充表演。
1986年，印度的Johnny Lever在一个名为“Hope 86”的慈善节目中表演，在整个印地语电影业面前作为填充者，并受到观众的喜爱。他的才华得到了认可，后来他被描述为“他那一代的标志性喜剧演员”。
直到2005年，当电视节目“伟大的印第安笑声挑战”获得巨大的声望并且单口相声本身开始得到认可。因此，更多的喜剧演员开始流行并开始表演各种现场和电视节目。对喜剧内容的需求持续增长。2005-2008左右的一些流行喜剧演员包括Raju Srivastav，Kapil Sharma，Sunil Pal等。他们中的大部分都是用印地语表演的。
Raju Srivastav首次出现在喜剧天才秀“大印度笑声挑战赛”中。他获得亚军，然后参加了分拆，伟大的印度笑声挑战 – 冠军，他赢得了“喜剧之王”的称号。Srivastava是Bigg Boss第3季的参与者。他参加了喜剧节目Comedy Ka Maha Muqabla。
Kapil Sharma排名第一。3是2015年经济时报最受尊敬的印度人物名单。目前，他正在主持印度喜剧节目“The Kapil Sharma Show”之后的“喜剧之夜与卡皮尔之后”。Sharma一直在MH One上的喜剧节目Hasde Hasande Raho工作，直到他在The Great Indian Laughter Challenge中首次休息，这是他赢得的九个真人秀节目之一。他在2007年成为该节目的赢家，因为他赢得了10万卢比作为奖金。
夏尔马参加了索尼娱乐电视的喜剧马戏团。他成为了他参加过的所有六季“喜剧马戏团”的获胜者。他曾主持舞蹈真人秀Jhalak Dikhhla Jaa Season 6，还主持了喜剧节目Chhote Miyan。Sharma还参加了节目Ustaadon Ka Ustaad。
在2008年至2009年期间，另外两位受欢迎的喜剧演员Papa CJ和Vir Das回到印度并开始在印度喜剧场景上留下自己的印记。他们都接触过英国和美国的喜剧节目，他们大多用英语表演。与此同时，更多的年轻人受到启发，开始投身单口相声。
自2011年以来，单口喜剧获得了大量赞赏。来自伦敦的喜剧商店在孟买的Palladium购物中心开设了一家分店，人们可以定期享受来自英国的喜剧演员。喜剧故事也支持当地喜剧演员并帮助他们成长。这个出口最终成为孟买的Canvas Laugh Club。
2011年左右，人们开始在班加罗尔的德里（和古尔冈）孟买组织不同的喜剧公开麦克风活动。所有这一切都与印度城市的反传统文化的发展有关，这些文化迎合了年轻一代对喜剧，诗歌，讲故事和音乐等现场活动的兴趣。NDTV / Aajtak等流行新闻频道报道了各种站立活动，并得到了数百万观众的赞赏。
由于这些发展，加上YouTube（以及互联网/万维网）的日益普及，印度站起来的喜剧开始进一步扩大。虽然已经成熟的喜剧演员如Vir Das，Papa CJ通过各种公司/国际表演独立成长，其他喜剧演员如Vipul Goyal，Biswa Kalyan Rath，Kenny Sebastian，Kanan Gill通过YouTube视频变得流行。该行业仍处于早期阶段，现在看到更多有抱负的喜剧演员涌入，因为它改变了围绕它的生态系统。
目的地
纽约市被认为是现代单口喜剧的摇篮。20世纪70年代和80年代的城市衰退带来了另类文化的场所。
伦敦
洛杉矶
芝加哥
詹姆斯敦，纽约 – 标志性的喜剧演员和电视明星露西尔·鲍尔的故乡，也是从2018年开始的国家喜剧中心，一个致力于年度露西喜剧的站立和表演场地历史的组合博物馆每年八月都有节日。
多伦多
蒙特利尔是每年7月举行的单口相声喜剧节（Just Jste pour Rire）的举办地。
斯德哥尔摩
香港
Quatsch喜剧俱乐部，柏林的原创俱乐部，汉堡，斯图加特和杜塞尔多夫的其他场所。一个着名的（他们声称是德国第一个）喜剧俱乐部，其中许多节目以同样的名字在电视上播出。
购买
部分高端演出仅限预订。虽然一些喜剧俱乐部是免费的，但其他喜欢小费，或者为游客提供最低限度的饮酒政策。
尊重
关闭手机。喜剧表演的音频或视频录制是不礼貌的，因为喜剧演员小心不要传播他们的材料。
虽然饮料可以让你更容易笑，但不要太醉，不能享受这个节目。
不要喝倒彩。你可能会让每个人的节目变得更糟。对新手和不那么成功的喜剧演员有耐心; 即使是最好的喜剧演员也曾经从新手一路成长。
如果你无法忍受表演，请默默地离开房间。