スタンドアップコメディ文化観光

スタンドアップコメディは、ミニマル主義の舞台芸術であり、世界中に広がっています。ダイビングバーでの無料のオープンマイクのショーから、世界的に有名なスタジアムの公演まで、さまざまなレベルで行われます。

スタンドアップコメディーは、コメディアンがライブの聴衆の前で演じるコミックスタイルで、通常は直接彼らに話します。出演者は一般的にコミック、スタンドアップコミック、コメディアン、コメディアン、スタンドアップコメディアン、または単にスタンドアップとして知られています。立ち上がったコメディでは、コメディアンは対話しているように錯覚しますが、実際には、彼らはユーモラスなストーリー、ジョーク、ワンライナーのグループを独占しています。一部のスタンドアップコメディアンは、小道具、音楽、または魔法のトリックを使用して行動を強化します。スタンドアップコメディは、通常は演技者の「延長」と見なされる「最も自由な形態のコメディライティング」であると述べられている。スタンドアップの即興は、ジャズ音楽とよく比較されます。コメディアンの作文過程は、歌の作曲過程に例えられます。コメディアン

理解
する喜劇コメディーの主なタイプのユーモアには、観察コメディー、ブルーコメディー、ダークコメディー、クリーンコメディー、そしてクリングコメディーがあります。代替のスタンドアップコメディは、ジョークの構造を破る、伝統的でないシーンで演技する、または観客の期待を破るなど、従来の主流のコメディとは異なります。これには、シャギードッグストーリーやアンチジョークの使用が含まれますが、これに限定されません。

スタンドアップコメディーは、企業のイベント、コメディークラブ、バーやパブ、ナイトクラブ、ネオバーレスク、大学、劇場などで行われます(観客は劇場で拍手をすることが多くなります)。ライブパフォーマンス以外では、スタンドアップはテレビ、DVD、CD、インターネットを介して商業的に配信されることが多い。

プロのコメディアンになるために必要なテクニックを完成させるには、約10年のアマチュアコメディアンが必要です。これは失敗を通して学ぶことの一定のプロセスです。

その名が示すように、「立ち上がる」コメディアンは通常立っている間に自分の作品を演奏しますが、これは必須ではありません。着席中に行われる同様の行為は、「着席コメディ」と呼ぶことができる。

「コメディアンは一般の人よりも精神病的な特徴を示す可能性が高い」。ほとんどのコメディアンは「魔法の思考」を示し、「内向的」「アンヘドニ」です。

スタンドアップコメディーショー
スタンドアップコメディーでは、観客が建物に入ったときから、彼らのフィードバックは瞬時に行われ、コメディアンの行為にとって非常に重要です。観客は、立ち上がったコメディアンが毎分4〜6回笑うことを期待しています、そして、特に最初の2分間は、演技者は常に配達するよう圧力をかけられています。

基本フォーマット
立ち上がったコメディ番組は(まれに)一人のコメディアンであるかもしれません。複数人によるショーケース形式。あるいは伝統的なオープナー、フィーチャー、そしてヘッドライナー。伝統的な形式は、主にホスト、コンペール(英国)、儀式の修士(MC / emcee)、または単に「開幕戦」として知られるオープニングアクトを特徴としています。 、発表してから、他の出演者を紹介します。これには15〜20分続く「中」/「機能」の行為が続きますが、「30分の固形物」があると予想されます。特徴的な行為は、「1時間」実行するヘッドライナーが続きます。開幕戦の第2の定義は、旅行コメディアンの開幕行為が25分のセットを実行できる場合に適用されます(開幕戦は機能を兼ねます)。「ショーケース」形式は、コメディーセラーやJongleursのような小規模なクラブで、あるいは個々のコメディアンが描くことができるよりも大きい会場を可能にするような大規模なイベントで大体等しい時間の長さで演奏するいくつかの行為から成ります。ショーケースフォーマットはまだMCを特色にするかもしれません。

オープンマイク
多くの小規模な会場では、誰でもステージに上がって観客のために演奏できるオープンマイクイベントが開催されます。これはアマチュアのパフォーマーが彼らの技術を磨きそしておそらく職業に侵入するために、あるいは確立されたプロが彼らの材料に取り組むための機会を提供します。業界のスカウトは時々オープンマイクを見に行くでしょう。ビジネスに侵入するには、「A」の資料が「10分」必要です。ロードハウス(遠隔地のクラブ)は、「20分の「A」資料」の予約を開始します。「A」の素材は、少なくとも「75%の時間」という大きな笑いを得ることを意味します。

ブリンガーショー
「ブリンガーショー」は、アマチュアのパフォーマーがステージタイムを受け取るために特定の数の有料ゲストを連れてくることを要求するオープンマイクです。これを搾取と見なす人もいれば、そうでない人もいます。宿泊客は通常、カバーチャージを支払う必要があります。また、注文する必要があるドリンクの最小数が多いです。これらのショーは通常「ショーケース」フォーマットを持っています。コメディークラブによって、ブリンガーショーの要件は異なります。たとえば、ニューヨークのGotham Comedy Clubには通常10人のブリンガーがいますが、ニューヨークのBroadway Comedy Clubには通常6人のブリンガーがいます。90年代には、ニューヨークコメディークラブはブリンガーショーであるプレショーを開催しました。彼らはまた「加速されたプレショープログラム」でオーディション詐欺をしました。

ゲストセット
これは無給の、5分から10分の時間枠(プロのショーの司会者の時間枠の間)で、基本的に有料ギグの予約を受けるためのオーディションです。

コメディアンのセット

スタンドアップジョーク
立ち上がったコメディでは、「缶詰の」冗談は「前提…の観点」と「ねじれ」の終わりでできています。冗談には、伝えられ、理解され、笑われるのに必要な最小限の情報が含まれています。設定には、パンチラインを理解するためにオーディエンスが必要とする情報が含まれています。立ち上がったコメディの冗談の大部分は、2つの不適合なことの並置です。The Onionの創設編集者によると、11種類のジョークがあります。スタンドアップコメディアンは通常、コメディックタイミングを使用して設定を行い、次にパンチラインを送り、典型的なジョーク構造の形でジョークを送ります。スタンドアップは通常「最近」起こったものとして彼らの物語を組み立てるでしょう。コメディアンによる冗談の配信 – 一時停止、変曲、 “ener”、そして見た目 – は “everything”です。コメディアンには、キャッチフレーズ(別のパンチラインに続く依存パンチライン)とトッパー(パンチラインに続く独立パンフレット)が含まれることがよくあります。同義語としてタグ、トッパー、およびアフタースラットを使用するソースもあります。

ジョコイドはプレースホルダーのジョークであり、最終的にはより面白いジョークに置き換えられます。ストックジョークは(プレースホルダーとしての)ジョコイドに似ており、「特定の状況」のためのハックジョークです。paraprosdokianはコメディアンによって使用される一般的な方法で、リスナーにセットアップを再解釈させる驚くべきパンチラインを作成します。スタンドアップはしばしば3のルールを使用します。コメディアンには通常、強姦、慣用句、およびワードプレイなどの文体的で喜劇的な装置が含まれます。

コメディアンの考えや冗談は、10回のうち9回失敗するでしょう。これはコメディアンがセットを満たすのに十分な成功したものを達成するために何百ものジョークを書くことを要求するかもしれません。

セット
伝統的なセットは、ジョーク(セットアップとパンチライン)、ビット(ジョークまたは「3または4ジョーク」)、およびチャンク(「10-15分」続くトピックによってリンクされた複数のビット)で構成されています。ロングビットは彼らの終わりに最大の笑いをしなければなりません。セットアップが少し確立されると、進行中の「ジョーク」はどんどん短くなります。セグエはジョーク間のリンクです。コールバックは前の冗談への参照です。爆撃とは、コメディアンが意図した笑い声を得られなかったときのことです。彼らがよく知られていない限り、コメディアンの素材の品質は彼らのペルソナより重要です。良いコメディアンは、観客が笑いながら解放する傾向的な緊張を生み出すでしょう。これは「解放/解放」笑として知られています。コメディアンの立ち上がった人物/声は、彼らが演奏する素材の種類から成り立っています、

群衆作品
セットが絶え間なく爆弾を投げかけているとき、ほとんどのコメディアンは、観客とコミュニケーションを取って顔を保存することによって「群衆作品」を行います。群衆の仕事の多くは追加即興で書かれています。一部のコメディアンは、コメディアンが「トッパー」である「質問」に回答するよう視聴者に指示するスモールトークを使用します。他のコメディアンは、先に進む前に、大きな笑い声が複数回現れるまで、質問に親密になるでしょう。群衆の仕事の結果はしばしば内部の冗談です。

タイトファイブ
“タイトファイブ”はよくリハーサルされ、確実に笑うことができるスタンドアップコメディアンの最高の素材で構成されている5分間のスタンドアップルーチンです。多くの場合、オーディションに使用されたり、視聴者の反応が最小限に抑えられたときに配信されます。タイトファイブは有料スポットを得るための足がかりです。

記憶技術
コミックは、ステージ上での練習/ブロックの使用を通して彼らの冗談を暗記します。コメディアンの中には、自分の冗談を覚えるために軌跡法(memory palace technique)と呼ばれるニーモニック装置を使う人もいます。ジョークを何度も書く人もいれば、セットリストを目の前に書く人もいます。専門家のために、これはキューカードまたはステージモニターにあるかもしれません。

歴史

イギリスイギリスの
スタンドアップコメディーは、18世紀から19世紀の音楽ホールで始まりました。20世紀の音楽ホールサーキットを通って上昇した著名な演奏家は、典型的な音楽ホールコメディアンであると考えられていたモアカムとワイズ、アーサーアスキー、ケンドッドとマックスミラーでした。1968年まで、主チェンバレン事務所の厳しい検閲政権はすべてのコメディアンに検閲のために彼らの行為を提出することを要求しました。行為は青鉛筆で下線を引かれた容認できないセクションで返されるでしょう(その行為がぎくしゃくしたまたは汚れたと見なされるコメディアンのためにおそらく「青」という用語を生み出す)。コメディアンは、その編集された形で行為から逸脱しないことを義務付けられました。

戦後のコメディアンの台頭はテレビやラジオの台頭と同時に起こり、その結果として伝統的な音楽ホールサーキットは大いに苦しんだ。1970年代までに、音楽ホールの娯楽は事実上死んでいました。男性用クラブを動かすなど、他のサーキットも発展しました。Bernard Manning、Bobby Thompson、Frank Carson、Stan Boardmanなど、現役の男子クラブサーキットで成功したコメディアンの一部は、最終的にThe WheeltappersやShunters Social Clubなどの番組でテレビを見に行きました。「オルタナティブ」コメディーシーンも進化し始めました。最も初期の成功のいくつかは、ビリーコノリー、マイクハーディング、ジャスパーキャロットのようなパフォーマーが、曲の間のバナーが完全なコメディのルーティンに発展した比較的まっすぐな音楽的行為として始まった民俗クラブから来ました。1960年代には、クラブの設立を含む風刺ブームも見られました。設立は、とりわけ、イギリスの観客に、レニー・ブルースからの極端なアメリカのスタンドアップコメディの最初の好みを与えました。ビクトリアウッドは1980年代初頭に立ち上がったキャリアを開始しました。それはコメディの歌と混ぜられた観察的な会話を含みました。ウッドは2001年にロイヤルアルバートホールを15日間続けて売り切れ、同国で最も成功したコメディアンの一人になることになった。

1979年、最初のアメリカンスタイルのスタンドアップコメディクラブ、コメディストアがロンドンにピーターローゼンガードによってオープンしました。そこでは、1980年代の多くの代替コメディスター、例えばドーンフレンチとジェニファーサンダース、アレクセイセイル、クレイグファーガソン、リックメイオールそしてAde Edmondsonは彼らのキャリアを始めました。スタンドアップコメディサーキットはロンドンからイギリス中に急速に広がりました。現在のイギリスのスタンドアップコメディーサーキットは、1980年代の「オルタナティブ」コメディー革命から生まれました。政治的で観察的なユーモアが繁栄するための顕著なスタイルです。1983年、ドラマの若手教師Maria KempinskaがJongleurs Comedy Clubsを創設しました。これは現在ヨーロッパで最大のスタンドアップコメディーチェーンです。スタンドアップコメディは、もともとワンマンショーとして行われたと考えられています。最近、このタイプのショーは、特にヨーロッパで、若いコメディアンのグループを巻き込み始めました。

スペイン
このジャンルの先例は1950年代にミゲルギラの独白にさかのぼることができますが、スペインのライブコメディの台頭はアメリカ大陸と比較して長い時間がかかりました。このコミックジャンルとの最初の一般化された関係は、その主力プログラムの1つとしてNew Comicsプログラムを含むParamount Comedyチャンネルの創設と共に1999年に発生しました。際立っていた。また、1999年にはコメディクラブ、人気のあるコミックフォーマットのオープンな適応の旅が始まりました。その最初の段階(1999年から2005年)で、それはいくつかのチェーンチェンジを受けて、ルイスピエドライタ、アレクシスバルデスまたはGoyoJiménezのようなコメディアンを解放しました。2011年からLa Sextaで始まり、Eva Hacheによって発表された新しいステージでは、イマノールアリアス、ホセルイスギル、イザベルオルダス、サンティアゴセグラなど、さまざまな芸術分野のコミックモノローグメディアキャラクターから始めようとしています。特別な言及は2005年に始まったBuenafuenteプログラムに値する。プレゼンター、Andreu Buenafuenteは、彼が毎日のユーモラスな状況と現在の問題を結びつける約9から11分の最初の独白をした。これはプログラムの最も有名な部分となり、彼が公衆との彼の関係および即興能力のためにスペインで最も有名なコメディアンの一人となった。一方、コメディアンのIgnatius Farrayは今日このジャンルの最も代表的なアイコンの1つになりました。特別な言及は2005年に始まったBuenafuenteプログラムに値する。プレゼンター、Andreu Buenafuenteは、彼が毎日のユーモラスな状況と現在の問題を結びつける約9から11分の最初の独白をした。これはプログラムの最も有名な部分となり、彼が公衆との彼の関係および即興能力のためにスペインで最も有名なコメディアンの一人となった。一方、コメディアンのIgnatius Farrayは今日このジャンルの最も代表的なアイコンの1つになりました。特別な言及は2005年に始まったBuenafuenteプログラムに値する。プレゼンター、Andreu Buenafuenteは、彼が毎日のユーモラスな状況と現在の問題を結びつける約9から11分の最初の独白をした。これはプログラムの最も有名な部分となり、彼が公衆との彼の関係および即興能力のためにスペインで最も有名なコメディアンの一人となった。一方、コメディアンのIgnatius Farrayは今日このジャンルの最も代表的なアイコンの1つになりました。

アメリカ
米国でのスタンドアップコメディは、19世紀初頭のミンストレルショーの切り株スピーチのモノローグから始まりました。それはまた、ボードビル、イギリス音楽ホール、バーレスクまたは初期のバラエティ番組、マーク・トウェインのような人格によるユーモリストの独白、そしてサーカスの道化師の叙事詩を含む19世紀後半のポピュラーエンターテイメントの様々な伝統にルーツを持っています。世紀の変わり目と都市と産業の暮らしの偏在により、アメリカのユーモアの構造、ペーシングとタイミング、そして素材は変化し始めました。この時代のコメディアンは、しばしば、ペースの速いジョークの配信、ドタバタ、乱暴な、またはスケベな生意気に頼り、民族のペルソナ – アフリカ、スコットランド、ドイツ、ユダヤ人 – を着用し、ポピュラーなステレオタイプに基づいたルーティンを作りました。ジョークは一般的に広く、資料は広く共有されているか、場合によっては盗まれていました。

現代アメリカのスタンドアップコメディーの創設者は、マードマブリー、ジャックベニー、ボブホープ、ジョージバーンズ、フレッドアレン、ミルトンベール、フランクフェイなど、誰もがボードビルやチットリンサーキットから来ました。彼らは、「イン・ワン」で演奏することとして知られているカーテンの前で、それ自体で観客に直接話しました。Frank Fayは、ニューヨークのPalace Theatreで「儀式の達人」として称賛されました。Vaudevillian Charlie Case(Charley Caseとも呼ばれる)は、最初の形式のスタンドアップコメディで、小道具や衣装なしでユーモラスなモノローグを演奏することが多いとされています。これはvaudevilleのショーの間に前にされていなかった。

ナイトクラブやリゾートは、スタンドアップの新たな繁殖地となりました。そのようなアランキング、ダニートーマス、マーティンとルイス、ドンリクルズ、ジョーンリバーズとジャックE.レオナルドのような行為はこれらの新しい分野で活気づいた。

1950年代から1960年代にかけて、Mort Sahlのようなスタンドアップは、サンフランシスコのお腹がすいたi(impresario Enrico Banducciとコメディアンの後ろのいたるところにある「れんが造りの壁」の起源)のような小さな民俗クラブで活動を始めました。終わり。これらのコメディアンは社会的風刺の要素を追加して、言語、そして立ち上がることの境界を広げ、政治、人種関係、そして性的ユーモアに挑戦しました。彼が通常彼の逮捕につながった言葉を使ったとき、レニー・ブルースは「わいせつ」漫画として知られるようになりました。Lenny Bruceの後、1972年7月21日にMilwaukee’s Summerfestで「テレビでは決して言えない七つの言葉」を唱えたジョージ・カーリンが逮捕されるまで、猥褻な言葉による逮捕はほぼ消滅した(カーリンに対する訴訟は最終的に棄却された)。

この時代からの他の著名な漫画はウッディアレン、シェリーバーマン、フィリスディラー、そしてボブニューハートが含まれています。Redd Foxx、George Kirby、Bill Cosby、Dick Gregoryなどの一部の黒人系コメディアンは、この間に白人の観客に渡り始めました。

1970年代には、何人かの芸能人が、立ち上がったコメディパフォーマンスに基づいて主要なスターになりました。Richard PryorとGeorge Carlinは、Lenny Bruceの無神論的スタイルに従ってアイコンになりました。クラブ、リゾート、コーヒーハウスからスポーツアリーナや円形劇場での主要なコンサートまで、スタンドアップは広がりました。Steve MartinとBill Cosbyは、穏やかなコミックルーチンである程度の成功を収めました。より古いスタイルの立ち上がったコメディ(社会的風刺なし)は、人生の後半で復活したキャリアを楽しんだRodney DangerfieldとBuddy Hackettによって生かされていました。ドン・リクルズは、伝説的なスタイルの容赦ない容赦のない容赦のない攻撃が、1960年代から2000年代にかけて、テレビやラスベガスでもテレビでもフィクスチャーを続けていました。たまたまドンをシェアしたばかりのポテトヘッド 不機嫌そうなステージ上のマンネリ。Saturday Night LiveやThe Tonight Showなどのテレビ番組は、Janeane Garofalo、Bill Maher、Jay Lenoなどの他のスタンドアップコメディアンのキャリアを宣伝するのに役立ちました。

1970年代から90年代にかけて、ロビン・ウィリアムズのmadcapスタイルから、スティーブン・ライトの皮肉な戯曲であるジェリー・サインフェルドとエレン・デジネレスの奇妙な観察、そしてウーピー・ゴールドバーグの擬態まで、さまざまなスタイルのコメディが登場し始めた。エディ・マーフィー。これらのコメディアンは、次世代のコメディアンに影響を与えるでしょう。

メキシコメキシコ
でのライブコメディーに関して、このコミックスタイルの前身は次のとおりです。

テピキネスは、パロディーと創造性を持つ二重感覚の
ミゲルガルバン(1957-2008)からなるスタイルの前身であったコミックデュオです。もともとはフアンアルダマ、サカテカス出身です。彼は3年間「DimitrioSarrásActors Studio」で演劇の授業を受けるためにメキシコ大学バレ・デ・メキシコで建築を辞退しました。
マラエスカランテは、女優、コメディアン、メキシコの歌手です。彼女はテレビシリーズのMaríade Todos losÁngelesで知られており、そこには主人公を含む2人のキャラクターがいます。彼女は1990年代半ばに彼女のキャリアを始めました。
Polo Polo(1944-)は、日常生活の中で性的言及が多いことを特徴とし、微妙な誤操作を特徴とし、個人的な逸話として中継されています。
アダルラモーンズ(1961 – )は、コミックモノローグを使用して、彼の夜間のプログラムからメキシコにジャンルを輸送する最初のもののうちの1つでした。
Vチカとエヴェリオ(エヴェリオアリアスラモス、1966 – 2008)。
エウジェニオ・ダーベス

新世代のコメディアンは、アメリカンスタイルを真似て、自分たちの生活をコメディのテーマとして使うことにしました。

メキシコのコメディアンHéctorSuárezの息子、HéctorSuárezGomísは現在、2011年から2014年まで、Comedy Centralによって放送されているラテンアメリカ版のコメディー番組「Stand Up Comedy Central Presents」を
主催しています。クラシックテレビの前のコメディ地区。
Kikis、(1980年)2011年末以来のコメディアン、公然とレズビアンは、コメディー中央ラテンアメリカとSTANDparadosコメディー地区のAdal Ramonesに参加しました。
2013年1月にメキシコシティでLuiki Wiki(1985-)がコメディを始め、その後Monterrey NLに移り、Monterreyで最初のOpen Mic(コメディアンが参加して実際の視聴者と新しい素材を試すことができるイベント)を始めました。ジャンルのコメディアン。その後彼らはモンテレーで最初のコメディー集団For Laughter Standup Comedyを作成しました。Luiki WikiはEs de Nocheのようなプログラムに参加しました、そして私はコメディ地区で放映されたSTANDparadosプログラムの第3シーズンですでにRenéFrancoとAdal Ramonesと一緒に到着しました。
Franco Escamilla(1981-)コメディアン、ミュージシャン、ラジオアナウンサー、そして “La Diablo Squad”の創設者。彼は主に彼のコメディ番組で知られていて、メキシコとラテンアメリカの至る所で演奏し、彼自身の “ワールドツアー”を始めても、ヨーロッパとアメリカで公演を確認するために到着しました。現在この国でスタンドアップコメディの最大の代表として知られています。
Hugo “El CojoFelíz”(1988-)は、悪魔隊の一員であるコメディアンのラジオアナウンサーで、 “Uncle Rober”付きのラジオ番組 “La HoraFelíz”を持ち、メキシコで最高のペンと見なされています。
Roberto AndradeCerón “Uncle Rober”(1979-)はコメディアン、作家、ラジオアナウンサーで、 “La Cojo Feliz”を持っています。

インドインドの
近代的なスタンドアップコメディは若い芸術家ですが、Chakyar koothuは16世紀から17世紀にかけてトリバンドラムと南ケララ州で際立っていました。それは現代の立ち上がったコメディのすべての属性を持っていて、そして世界中で最も古い知られている上演されたコメディ行為であると広く考えられています。

インドでのコメディの生演奏の歴史は1980年代までさかのぼってその初期のルーツをたどっていますが、長い間スタンドアップコメディアンは様々な公演(踊りや音楽)の中で支持/フィラー行為を与えられただけでした。

1986年、インドのジョニー・レバーはヒンディー語映画業界全体の目の前で「ホープ86」と呼ばれるチャリティーショーに出演し、観客に愛されました。彼の才能は認められ、彼は後に「彼の世代の象徴的なコメディアン」と表現されるでしょう。

テレビ番組のThe Great Indian Laughter Challengeが非常に人気を博し、それ自体でスタンドアップコメディが認知され始めたのは、2005年までではありませんでした。このようにして、より多くのコメディアンが人気を博し、さまざまな生放送やテレビ番組の上映を始めました。コメディコンテンツの需要は増え続けています。2005 – 2008年頃に人気のあったコメディアンには、Raju Srivastav、Kapil Sharma、Sunil Palなどがいます。彼らのほとんどはヒンディー語で演じました。

Raju Srivastavは、コメディータレントショーのThe Great Indian Laughter Challengeに初めて登場しました。彼は2番目の準優勝として終わって、それから彼が「コメディの王様」のタイトルを獲得したスピンオフ、「グレートインディアンラフターチャレンジ – チャンピオンズ」に参加しました。SrivastavaはBigg Bossのシーズン3の参加者でした。彼はコメディ番組コメディKa Maha Muqablaに参加しました。

Kapil Sharmaは5位にランクされています。現在、彼は「コピルナイツウィズカピル」の後に最も人気のあるインドのコメディ番組「ザ・カピルシャルマショー」を主催しています。Sharmaは、彼が勝った9つのリアリティテレビ番組のうちの1つである、The Great Indian Laughter Challengeで初めてのコメディ番組Hasde Hasande RahoでMH Oneに取り組んでいました。彼は2007年に彼が賞金として10ラクを獲得したショーの勝者になりました。

Sharmaは、Sony Entertainment TelevisionのComedy Circusに参加しました。彼は彼が参加した「コメディサーカス」の全6シーズンの勝者となりました。彼はダンスリアリティショーJhalak Dikhhla Jaa Season 6を主催し、またコメディショーChhote Miyanを主催しました。SharmaはショーUstaadon Ka Ustaadにも参加しました。

2008 – 2009年頃に、他の2人の人気コメディアン、Papa CJとVir Dasがインドに戻り、インドのコメディーシーンで注目を集め始めました。どちらもイギリスとアメリカのコメディーのルーティンに晒され、彼らはほとんど英語で演奏しました。同時に、さらに数人の若者がインスピレーションを得て、立ち上がったコメディに飛び込み始めました。

2011年以来、スタンドアップコメディはかなりの評価を得ています。ロンドンのコメディーストアは、ムンバイのパラディウムモールに、イギリスのコメディアンを定期的に楽しめる店をオープンしました。コメディストーリーはまた、地元のコメディアンを支援し、彼らが成長するのを助けました。このアウトレットは、最終的にムンバイのキャンバスラフクラブになります。

2011年頃、人々はデリーのムンバイ(およびグルガオン)、バンガロールでさまざまなコメディのオープンマイクイベントを企画し始めました。これらすべては、コメディ、詩、物語、そして音楽のためのライブイベントのための若い世代の食欲に応えたインドの都市での反文化の成長に関連して起こりました。さまざまなスタンドアップイベントがNDTV / Aajtakなどの人気のあるニュースチャンネルで取り上げられ、何百万もの視聴者から高く評価されました。

これらの開発の結果として、そして(インターネット/ワールドワイドウェブと共に)YouTubeの普及の増加に伴い、インドの立ち上がったコメディはさらに大衆に届き始めた。Vir Das、Papa CJなどの確立されたコメディアンはさまざまな企業/国際的な公演を通じて独立して成長していましたが、Vipul Goyal、Biswa Kalyan Rath、Kenny Sebastian、Kanan Gillなどの他のコメディアンはYouTubeビデオで人気を博しました。業界は、まだ初期の段階にありますが、今ではそれを取り巻くエコシステムを変革するにつれて、より多くの熱望しているコメディアンの流入を見ています。

目的地
ニューヨーク市は近代的なスタンドアップコメディの発祥地と考えられています。1970年代から80年代にかけての都市の崩壊は、代替文化の場をもたらしました。
ロンドン
、ロサンゼルス、
シカゴ、
ジェームズタウン、ニューヨーク – 象徴的なコメディアンとテレビスターのルシル・ボールの故郷。毎年8月に開催されます。
トロント
モントリオールは毎年7月に開催されるスタンドアップコメディの毎年恒例のJust for Laughsフェスティバル(Festival Juste pour Rire)の本拠地です。
ストックホルム
香港
Quatsch Comedy Club、ベルリンのオリジナルクラブ、Hamburg、Stuttgart、Düsseldorfの他の会場。多くのショーが同じ名前でテレビで放送されている有名な(彼らはドイツで最初であると主張している)コメディークラブ。

購入
ハイエンドのショーの中には、事前予約でしか利用できないものがあります。一部のコメディークラブは無料ですが、他のコメディークラブはチップでサポートされているか、または訪問者に最低限の飲み物ポリシーを適用しています。

尊重
あなたの携帯電話を遮断しなさい。コメディアンは素材を流さないように注意しているため、コメディーのパフォーマンスを音声またはビデオで録画することは悪い方法です。

飲み物を飲むと笑いやすくなりますが、酔ってショーを楽しむことはできません。

邪魔しないでください。あなたは誰にとってもショーを悪化させる可能性があります。新人やあまり成功していないコメディアンに忍耐を持ってください。最高のコメディアンでさえも、以前は靴の中にいました。

公演に耐えられない場合は、部屋を静かに離れてください。